[王习山,其内壶画作品《唐太宗》荣获“最美的中国·最美工艺奖”。]
　　
　　他是一个历经坎坷的艺术家,他建立了一个创新的艺术流派,他带动了一个年产值10亿的文化产业。
　　
　　永无止境的创新
　　
　　《中华手工》:据了解,鼻烟壶画原是清代流行的一门特色艺术,后来渐渐没落,您为什么会对这门艺术感兴趣呢?
　　
　　王习三:从小我就喜欢书画。一次去天坛玩,偶然发现有个人在装青霉素的小瓶里画画,一个小瓶子怎么能画画儿呢?我觉得特有意思,就天天去那儿看。后来,我考进北京工艺美术研究所,拜了内画艺人叶莑祺和叶晓峰为师,他们的作品可比天坛那儿的漂亮多了。这真是踏破铁鞋无觅处,命运的安排就是如此巧妙。
　　
　　《中华手工》:您师从叶派内画,可如今最知名的四大内画派别是冀派、京派、鲁派、粤派,反倒没有叶派,为什么?
　　
　　王习三:叶派其实是属于京派的。我在继承京派厚朴古雅的基础上,糅进鲁派细腻流畅的传统画法,又将国画皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画。
　　
　　从绘画工具到绘画技法及绘画形式我有三项创新:金属杆钩毛笔、油彩内画、系列烟壶。
　　
　　我学内画那会儿基本是用竹笔,比较硬,作画时很不灵活。一次,一截落在地上的电线给了我灵感。我于是把那电线头的塑料皮去掉一块,然后拿锤子拍扁了,做一个小烟袋锅,包一个小毛笔头。这种金属杆勾毛笔的牢固度比竹笔结实多了,而且它可以随意弯曲,其含墨量也比竹笔便于控制。现在很多流派都使用“金属杆勾毛笔”来作画。
　　
　　《中华手工》:上世纪80年代前,内画始终是以国画为主,您如何想到将油彩引入内画艺术的呢?其难度更大吗?
　　
　　王习三:大约是在上世纪70年代末期,一个收藏家让我画《蒙娜丽莎》,开始我们完全用国画来表现,怎么画也达不到神韵。我思考很久,人家既然是油画,那我何不用油画来试试?从那时起,我就开始尝试把油画用到内画当中。
　　
　　但西方油画的载体是布,能吸油,而内画的载体是晶体,不吸油,头天画好了看效果还不错,第二天壶里就油洇了一大片。经过很长时间的摸索,我才成功地将油画移植到内画当中来。
　　
　　就作领跑者
　　
　　《中华手工》:几个月前的拍卖会上,您的作品《百蝶图》以45.5万元成交,刷新了当代内画作品拍卖价格纪录。不少艺术家都创作过《百蝶图》,您的《百蝶图》为什么拥有如此高的价值?
　　
　　王习三:画《百蝶图》时我的确花了番心思。鼻烟壶是采用的清代老烟壶,本身就具有一定的收藏价值。作画前我还经常到动物园观察蝴蝶的动态,单单作画,就用了半个月时间。
　　
　　若说几十万太贵,我有些心理不平衡!国外艺术家的画经常一幅就拍到几千万美金。其实咱的工艺水平丝毫不比他们差吧!我记得1986年,参加国际鼻烟壶收藏协会组织的拍卖会,当时我有件作品拍了四五千美元。有人就说太贵了。当时我说,梵高的一幅画得几千万美元吧,我可以把梵高的画临摹得惟妙惟肖,如果叫梵高来临摹我的作品,怕是还要先学几年内画吧!当时,与会的人集体为我鼓掌。所以,一幅画的价值不仅要看艺术家内在功力,也得看他的社会影响力。
　　
　　《中华手工》:未来,冀派内画将怎样发展?
　　
　　王习三:冀派内画艺术要想在新时期做大做强,就必须走产业化、市场化道路。创办习三工艺美术中等专业学校,是为了更系统、科学地培养更多初级人才;建立习山内画艺术学院,是把有创作能力、个人风格的后起之秀聚集到一个团体,发挥群体优势,而且给他们一个良好的环境让他们不断提高,让国内外对我们这门艺术刮目相看;同时,为了让更多的人了解鼻烟壶内画,扩大内画的影响,我在衡水、北京、石家庄三地开设展览馆。馆中收藏着不同材质、不同造型的鼻烟壶,还展示了鼻烟壶的加工过程和工具,以及作画的程序等,内容极为丰富。
　　
　　冀派的发展不是我一个人的功劳,是所有人共同努力的成果。目前,冀派的从业人员已近四万,年销售额约10个亿,是河北最具影响和实力的艺术产业。