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[摘要]歌剧作为一种综合艺术形式，包含着诸多方面的艺术因素，其中的咏叹调集中表现了剧中人物的情感和个性，也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。由于威尔第在歌剧创作领域的辉煌成就，特别是其中多首咏叹调是人类艺术宝库中的瑰宝。本篇论文着意对威尔第著名歌剧中的咏叹调作较深入细致的分析。
[关键词]咏叹调；《十字军中的伦巴第人》；歌剧
一、《十字军中的伦巴第人》简介
《十字军远征中的伦巴第人》是威尔第仅有的一部用意大利诗歌题材创作的歌剧，也是他少有的宗教题材作品，歌剧故事发生在米兰、安提阿与耶路撒冷附近，歌剧中的“伦巴第”是意大利北部区名，因曾生活伦巴第人而得名。
在这部歌剧中有着一个突出的成就，就是每一个瞬间的表现力非常惊人，把控力十足。在每一个场面的音乐中，都充满着让人窒息的热烈感觉，其中也不断地涌现出激扬和热情。在这部歌剧中，威尔第采取了多种多样的表现方式对音乐进行谱写，最大限度的表现音乐的多种可能性。而且由于在歌剧的表现中，能够恰到好处地使用合唱带来更好的效果，也就有了更加振聋发聩的效果，这是作者的过人之处，他不仅仅能够写出美妙的旋律，更能够通过音乐和旋律展现歌剧的内容和其中的感情，这也就可以充分发挥管弦乐的戏剧功能，这也就充满了更加新鲜的情调。站在歌剧所表现的内容角度来看，这部电视剧展现了强烈的爱国精神，带给了意大利人最大程度的感动，最深刻地鼓舞了士气。
二、威尔第咏叹调的创作特点
在歌剧的演唱过程中，咏叹调是表现剧中人物性格和情感的重要方式，也是形成作曲家创作特色的重要组成部分，咏叹调构思的成功与否，直接影响着整部歌剧中角色人物塑造的成与败。
（一）旋律特征
威尔第的歌剧作品十分重视旋律的表现效果和主导地位，他认为人声歌唱的旋律是人类情感最直接的表达，具有强烈的亲切感和亲和力，因此，在他的歌剧中，人声的主导地位是不容交响乐队冲击的。威尔第的旋律极富形象性、抒情性，能生动具体地表现出剧中人物的性格和心理活动。
（二）角色塑造特征
在歌剧作品的取材方面，威尔第往往會选定一些重大的历史故事、英雄传说，这一类的题材大都与复杂的历史背景联系在一起，歌剧角色、剧情的发展也都是在这些不同矛盾载体的场景中产生和发展的，因此，如何准确生动地运用音乐语言来塑造人物性格、表现其内心世界，就必须要通过人物展现、剧情的发展与场景展示来达到预期的效果和目的。
三、《十字军中的伦巴第人》中的咏叹调分析
歌剧共分四幕11场，题材是取用当时受同胞敬仰的爱国诗人葛洛希未完成的长篇诗“第一次十字军中的隆巴第人”，由索烈拉改写成剧本，意大利作曲家威尔第谱曲。
（一）《十字军中的伦巴第人》男高音的演唱特点
威尔第的歌剧作品有其自身鲜明的风格特点，因而受到广大人民喜爱。而不可否认的是，威尔第对于男高音声部的偏爱。在威尔第的大多数歌剧作品中，都有男高音声部的存在，且很多都是主要角色，例如《弄臣》中的公爵、《游吟诗人》中的曼里柯、《茶花女》中的阿尔弗莱德、《阿依达》中的拉达梅斯、《奥赛罗》中的奥赛罗等。由于威尔第对男高音的偏爱，使得威尔第的歌剧中男高音声部的演唱不同于其他作曲家的歌剧作品，而具有独特的特点。就以《十字军中的伦巴第人》里的奥龙特的高音为例进行分析。
在威尔第歌剧作品中，有许多充满戏剧性激情的男高音唱段，其中的乐句短小精悍，富于警句般的旋律，战斗性、号召性的，为了表现其战斗性、号召性的激情，就需要运用硬起音的技巧，以给人吐字铿锵、发声果断有力的印象。这样的唱段在《十字军中的伦巴第人》中奥龙特的咏叹调《愿把欢乐倾注》就有很多。
（二）《十字军中的伦巴第人》的辉煌唱法。
1848年意大利的民族独立革命失败后，意大利仍处于封建割据和外族的控制之下，直到19世纪中叶，虽然意大利统一了，但是社会仍然非常落后。威尔第正是生活在这个年代，也是意大利长期民族革命的年代。在漫长的民族独立解放运动中，意大利人民迫切需要英雄人物的出现及精神的鼓舞，需要精神力量的支持。威尔第虽然没有直接投身到这场战争中去，但他却用自己的音乐，谱写了一篇篇战斗的“号角”，鼓舞了人民斗争的精神和士气。他陆续创作了多部充满民族独立，反抗外来侵略、反抗封建暴政的歌剧作品。他也因此被誉为用完美的歌声充分表达意大利精神的“民族英雄”
（罗西尼也戏称他为戴着钢盔的作曲家）。他将个人的事业融入了时代和民众的需要，用“激昂”的歌声激发了意大利民众的爱国情操。
（三）恰如其分的音乐表现
在歌剧音乐细节处理上，《伦巴第人》的音乐甚至比《纳布科》更为丰富，如十字军激动的表达爱国热忱的合唱、吉瑟达和奥龙泰表达爱情的优美抒情段落等多个精彩段落。而且在众多的场景中，威尔第营造了许多具有强烈对比的戏剧性场面，巧妙的利用音乐营造戏剧场景。如第一幕中刺客们激动的合唱。短促而跳跃的合唱节奏使得音乐机警、灵动而力量充沛，充满大无畏的精神，与刺客们身份相符。而跳动的伴奏音型中，合唱和乐队突然爆发的全奏对比效果极佳；这与幕后不时传来的修女们祈求和平的抒情合唱形成了强烈的对比，而同时穿插的则是帕加诺怒气冲冲的复仇咏叹调，这种巧妙的人物群体声部之间（男声与女声）、群体与个体之间（合唱与独唱）的穿插和对比显得整体转换自然而富有效果，音乐安排十分巧妙。
歌剧是一门综合的艺术，不是简单的发声，歌唱行为的背后包含着歌唱者对音乐作品的理解，对音乐风格的把握。歌唱者只有正确的理解了音乐作品要表达的信息，恰当的表现出与信息内容相适应的风格，才可能完美的展现音乐的内涵，与作者实现心灵的对接，与听众达到和谐的共鸣。
[关键词]咏叹调；《十字军中的伦巴第人》；歌剧
一、《十字军中的伦巴第人》简介
《十字军远征中的伦巴第人》是威尔第仅有的一部用意大利诗歌题材创作的歌剧，也是他少有的宗教题材作品，歌剧故事发生在米兰、安提阿与耶路撒冷附近，歌剧中的“伦巴第”是意大利北部区名，因曾生活伦巴第人而得名。
在这部歌剧中有着一个突出的成就，就是每一个瞬间的表现力非常惊人，把控力十足。在每一个场面的音乐中，都充满着让人窒息的热烈感觉，其中也不断地涌现出激扬和热情。在这部歌剧中，威尔第采取了多种多样的表现方式对音乐进行谱写，最大限度的表现音乐的多种可能性。而且由于在歌剧的表现中，能够恰到好处地使用合唱带来更好的效果，也就有了更加振聋发聩的效果，这是作者的过人之处，他不仅仅能够写出美妙的旋律，更能够通过音乐和旋律展现歌剧的内容和其中的感情，这也就可以充分发挥管弦乐的戏剧功能，这也就充满了更加新鲜的情调。站在歌剧所表现的内容角度来看，这部电视剧展现了强烈的爱国精神，带给了意大利人最大程度的感动，最深刻地鼓舞了士气。
二、威尔第咏叹调的创作特点
在歌剧的演唱过程中，咏叹调是表现剧中人物性格和情感的重要方式，也是形成作曲家创作特色的重要组成部分，咏叹调构思的成功与否，直接影响着整部歌剧中角色人物塑造的成与败。
（一）旋律特征
威尔第的歌剧作品十分重视旋律的表现效果和主导地位，他认为人声歌唱的旋律是人类情感最直接的表达，具有强烈的亲切感和亲和力，因此，在他的歌剧中，人声的主导地位是不容交响乐队冲击的。威尔第的旋律极富形象性、抒情性，能生动具体地表现出剧中人物的性格和心理活动。
（二）角色塑造特征
在歌剧作品的取材方面，威尔第往往會选定一些重大的历史故事、英雄传说，这一类的题材大都与复杂的历史背景联系在一起，歌剧角色、剧情的发展也都是在这些不同矛盾载体的场景中产生和发展的，因此，如何准确生动地运用音乐语言来塑造人物性格、表现其内心世界，就必须要通过人物展现、剧情的发展与场景展示来达到预期的效果和目的。
三、《十字军中的伦巴第人》中的咏叹调分析
歌剧共分四幕11场，题材是取用当时受同胞敬仰的爱国诗人葛洛希未完成的长篇诗“第一次十字军中的隆巴第人”，由索烈拉改写成剧本，意大利作曲家威尔第谱曲。
（一）《十字军中的伦巴第人》男高音的演唱特点
威尔第的歌剧作品有其自身鲜明的风格特点，因而受到广大人民喜爱。而不可否认的是，威尔第对于男高音声部的偏爱。在威尔第的大多数歌剧作品中，都有男高音声部的存在，且很多都是主要角色，例如《弄臣》中的公爵、《游吟诗人》中的曼里柯、《茶花女》中的阿尔弗莱德、《阿依达》中的拉达梅斯、《奥赛罗》中的奥赛罗等。由于威尔第对男高音的偏爱，使得威尔第的歌剧中男高音声部的演唱不同于其他作曲家的歌剧作品，而具有独特的特点。就以《十字军中的伦巴第人》里的奥龙特的高音为例进行分析。
在威尔第歌剧作品中，有许多充满戏剧性激情的男高音唱段，其中的乐句短小精悍，富于警句般的旋律，战斗性、号召性的，为了表现其战斗性、号召性的激情，就需要运用硬起音的技巧，以给人吐字铿锵、发声果断有力的印象。这样的唱段在《十字军中的伦巴第人》中奥龙特的咏叹调《愿把欢乐倾注》就有很多。
（二）《十字军中的伦巴第人》的辉煌唱法。
1848年意大利的民族独立革命失败后，意大利仍处于封建割据和外族的控制之下，直到19世纪中叶，虽然意大利统一了，但是社会仍然非常落后。威尔第正是生活在这个年代，也是意大利长期民族革命的年代。在漫长的民族独立解放运动中，意大利人民迫切需要英雄人物的出现及精神的鼓舞，需要精神力量的支持。威尔第虽然没有直接投身到这场战争中去，但他却用自己的音乐，谱写了一篇篇战斗的“号角”，鼓舞了人民斗争的精神和士气。他陆续创作了多部充满民族独立，反抗外来侵略、反抗封建暴政的歌剧作品。他也因此被誉为用完美的歌声充分表达意大利精神的“民族英雄”
（罗西尼也戏称他为戴着钢盔的作曲家）。他将个人的事业融入了时代和民众的需要，用“激昂”的歌声激发了意大利民众的爱国情操。
（三）恰如其分的音乐表现
在歌剧音乐细节处理上，《伦巴第人》的音乐甚至比《纳布科》更为丰富，如十字军激动的表达爱国热忱的合唱、吉瑟达和奥龙泰表达爱情的优美抒情段落等多个精彩段落。而且在众多的场景中，威尔第营造了许多具有强烈对比的戏剧性场面，巧妙的利用音乐营造戏剧场景。如第一幕中刺客们激动的合唱。短促而跳跃的合唱节奏使得音乐机警、灵动而力量充沛，充满大无畏的精神，与刺客们身份相符。而跳动的伴奏音型中，合唱和乐队突然爆发的全奏对比效果极佳；这与幕后不时传来的修女们祈求和平的抒情合唱形成了强烈的对比，而同时穿插的则是帕加诺怒气冲冲的复仇咏叹调，这种巧妙的人物群体声部之间（男声与女声）、群体与个体之间（合唱与独唱）的穿插和对比显得整体转换自然而富有效果，音乐安排十分巧妙。
歌剧是一门综合的艺术，不是简单的发声，歌唱行为的背后包含着歌唱者对音乐作品的理解，对音乐风格的把握。歌唱者只有正确的理解了音乐作品要表达的信息，恰当的表现出与信息内容相适应的风格，才可能完美的展现音乐的内涵，与作者实现心灵的对接，与听众达到和谐的共鸣。