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摘 要：通过分析我国民间美术现状，提出了如何将民间美术融入高职院校美术教育教学中去，从而树立起民间美术教育的新理念。将民间美术运用到现代职业院校美术教学中去，具有极其现实和深远的意义。
关键词：民间艺术；高职院校；美术教育
纵观中国当代高职院校美术教育的现状，教育教学内容大部分都是基于西方美术教育模式下进行的，中国特色不能充分展现，本土化与民族化的东西仍然很薄弱。我国民间艺术博大精深，它是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是高职院校实施素质教育的最好的形式之一。
一、高职院校民间美术教育现状
民间美术是原发性的，极具强烈本民族色彩的美术形态，民间美术一直是哲学、美学、考古学、历史学、社会学等学科的重要研究课题。高职院校是培养具有高层次技术人才的摇篮，高层次的人才素质包括美术等艺术方面的素质。清华大学美术学院张汀先生一直对我国的民间艺术极为关注。在二十世纪期间，他就致力于将民族化融入现代化艺术教学中去，提出了一系列美术教育教学方针，比如重传统、重民间、重实践等，有力推动了中国美术教育的发展。后来，虽然有一些艺术类院校开设了与民间艺术相关的专业和课程。但是，目前高职院校民族民间美术教育现状，实属薄弱。我认为，在高职院校增强民间艺术教育，不仅可以增加了学生们的民族自豪感和对民族文化的认同感，而且可以促使学生将民间美术运用到现代设计中去。
二、民间美术的开发和应用
高职院校，不仅是培养高级应用型技术人才的地方，还是传播思想文化的阵地。高职院校应该借助本地优势设置具有本民族文化特色的艺术专业。比如景德镇陶瓷，河南的汝瓷和钧瓷，重庆荣昌陶等，这些民族传统产品，流传千年，独具一格。但是在我国这些特色产品的开发还很落后，它们大多由本地手工半手工生产，工人也一般也都是没有受过专业训练的。生产设备落后，人才层次偏低，已成为产业发展的瓶颈。而高职院校是技术人才的摇篮，由此可见，高职高校根据本地特色设置相关专业是具有重要时代意义的。
工业革命已过去一百多年，在市场经济飞速发展的今天，传统手工艺不能成为主流，已是一个不争的事实。我们既不能违背社会发展的规律，亦不能完全放弃灿若瑰宝的民间美术形式，更不能试图用民间美术作品来代替大工业时代的产品。要使作品具有鲜明民族特色和时代精神，就必须立足现代文化的角度来对民间美术作更深入的解读和研究，就必须寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产和复制，而这种方便快速却又机械无趣的文化形态已经不能满足人们高质量的精神层面的需求，工业文明呈现给人们的仅仅是一种实用主义的产品形式，它缺少个性的审美和内涵。民间美术必将以其丰富的内质，成为工业文明的有效补充，工业文明也终会以其时代感和社会性来引导着民间美术的发展。两者的互补终究会使中国文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
把民间美术应用到高职院校美术课堂教学中，将民间传统美术与现代美术有机结合，必将开创新的美术教育之路，必将民间美术发扬光大。
三、民族化的现代艺术之路
一个国家艺术的发展，都是立足于本国优良的传统民族文化的。在发展本民族现代艺术的道路上，日本和北欧就做得很好。北欧的设计艺术是民族传统与现代完美结合的典范。北欧的设计是将传统与现代完美的结合在“功能主义”和“为大众的设计”的设计宗旨下。比如瑞典设计师在坚持现代功能主义原则基础上，注重现代与传统、机械与手工生产、理性与自然巧妙结合。日本的艺术设计走的是民族化的道路。20世纪70年代前后， 日本艺术设计水平就已达到了惊人的高度。比如佐藤晃一这位杰出的新一代平面设计师。佐藤晃一的设计作品继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格发扬光大，他的作品凝聚了日本文化中最精要的精神内涵。佐藤晃一的设计作品以日本民族文化为中心，得到了国际设计界的赞赏，佐藤晃一多次受到美国各大学邀请，举办各种日本文化和设计讲座。他本人获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。
这些优秀的案例，无疑为我们的高职美术教育办学思路点燃了一盏明灯，只有民族的才是世界的。
中国民间美术，是中华民族文化生产方式、思维方式、生活态度的反映，传达出一个民族地域文化的审美特征和精神追求。其中的年画、剪纸、风筝、编织、刺绣等都是我国民间美术宝库的瑰宝，它们承载着中国民间美术的历史发展使命，是我国民族文化传统的重要组成部分。中华民族是国际上所有民族中不可或缺的重要部分，我们的现代高职艺术教育也应当树立自己的自信心，立足于本国的民族传统优秀文化的土壤，吸取民族美术特别是其中的民间美术的精华，走自己民族化发展的办学道路。
参考文献：
[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.
[2]洛少波.广西艺术学院民族民间美术教学研讨会在花山举行[J].艺术探索南宁 （美术版），1995，（2）：5-9.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.
[4]李玉.中国民间美术赏析[M].东南大学出版社，2011.
[5]陈洛加.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版，2006.
[6]田自秉.《中国工艺美术简史》.浙江美术学院出版社，1989年
[7]方湘侠.《民间美术》.湖北美术出版社，1999年
关键词：民间艺术；高职院校；美术教育
纵观中国当代高职院校美术教育的现状，教育教学内容大部分都是基于西方美术教育模式下进行的，中国特色不能充分展现，本土化与民族化的东西仍然很薄弱。我国民间艺术博大精深，它是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是高职院校实施素质教育的最好的形式之一。
一、高职院校民间美术教育现状
民间美术是原发性的，极具强烈本民族色彩的美术形态，民间美术一直是哲学、美学、考古学、历史学、社会学等学科的重要研究课题。高职院校是培养具有高层次技术人才的摇篮，高层次的人才素质包括美术等艺术方面的素质。清华大学美术学院张汀先生一直对我国的民间艺术极为关注。在二十世纪期间，他就致力于将民族化融入现代化艺术教学中去，提出了一系列美术教育教学方针，比如重传统、重民间、重实践等，有力推动了中国美术教育的发展。后来，虽然有一些艺术类院校开设了与民间艺术相关的专业和课程。但是，目前高职院校民族民间美术教育现状，实属薄弱。我认为，在高职院校增强民间艺术教育，不仅可以增加了学生们的民族自豪感和对民族文化的认同感，而且可以促使学生将民间美术运用到现代设计中去。
二、民间美术的开发和应用
高职院校，不仅是培养高级应用型技术人才的地方，还是传播思想文化的阵地。高职院校应该借助本地优势设置具有本民族文化特色的艺术专业。比如景德镇陶瓷，河南的汝瓷和钧瓷，重庆荣昌陶等，这些民族传统产品，流传千年，独具一格。但是在我国这些特色产品的开发还很落后，它们大多由本地手工半手工生产，工人也一般也都是没有受过专业训练的。生产设备落后，人才层次偏低，已成为产业发展的瓶颈。而高职院校是技术人才的摇篮，由此可见，高职高校根据本地特色设置相关专业是具有重要时代意义的。
工业革命已过去一百多年，在市场经济飞速发展的今天，传统手工艺不能成为主流，已是一个不争的事实。我们既不能违背社会发展的规律，亦不能完全放弃灿若瑰宝的民间美术形式，更不能试图用民间美术作品来代替大工业时代的产品。要使作品具有鲜明民族特色和时代精神，就必须立足现代文化的角度来对民间美术作更深入的解读和研究，就必须寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产和复制，而这种方便快速却又机械无趣的文化形态已经不能满足人们高质量的精神层面的需求，工业文明呈现给人们的仅仅是一种实用主义的产品形式，它缺少个性的审美和内涵。民间美术必将以其丰富的内质，成为工业文明的有效补充，工业文明也终会以其时代感和社会性来引导着民间美术的发展。两者的互补终究会使中国文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
把民间美术应用到高职院校美术课堂教学中，将民间传统美术与现代美术有机结合，必将开创新的美术教育之路，必将民间美术发扬光大。
三、民族化的现代艺术之路
一个国家艺术的发展，都是立足于本国优良的传统民族文化的。在发展本民族现代艺术的道路上，日本和北欧就做得很好。北欧的设计艺术是民族传统与现代完美结合的典范。北欧的设计是将传统与现代完美的结合在“功能主义”和“为大众的设计”的设计宗旨下。比如瑞典设计师在坚持现代功能主义原则基础上，注重现代与传统、机械与手工生产、理性与自然巧妙结合。日本的艺术设计走的是民族化的道路。20世纪70年代前后， 日本艺术设计水平就已达到了惊人的高度。比如佐藤晃一这位杰出的新一代平面设计师。佐藤晃一的设计作品继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格发扬光大，他的作品凝聚了日本文化中最精要的精神内涵。佐藤晃一的设计作品以日本民族文化为中心，得到了国际设计界的赞赏，佐藤晃一多次受到美国各大学邀请，举办各种日本文化和设计讲座。他本人获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。
这些优秀的案例，无疑为我们的高职美术教育办学思路点燃了一盏明灯，只有民族的才是世界的。
中国民间美术，是中华民族文化生产方式、思维方式、生活态度的反映，传达出一个民族地域文化的审美特征和精神追求。其中的年画、剪纸、风筝、编织、刺绣等都是我国民间美术宝库的瑰宝，它们承载着中国民间美术的历史发展使命，是我国民族文化传统的重要组成部分。中华民族是国际上所有民族中不可或缺的重要部分，我们的现代高职艺术教育也应当树立自己的自信心，立足于本国的民族传统优秀文化的土壤，吸取民族美术特别是其中的民间美术的精华，走自己民族化发展的办学道路。
参考文献：
[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.
[2]洛少波.广西艺术学院民族民间美术教学研讨会在花山举行[J].艺术探索南宁 （美术版），1995，（2）：5-9.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.
[4]李玉.中国民间美术赏析[M].东南大学出版社，2011.
[5]陈洛加.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版，2006.
[6]田自秉.《中国工艺美术简史》.浙江美术学院出版社，1989年
[7]方湘侠.《民间美术》.湖北美术出版社，1999年