摘 要：在我国的陶瓷文化艺术中，青花艺术一直占据着特殊的地位，也可以说是中国传统艺术领域中的瑰宝。民间青花在青花艺术中是比较不受重视的，一直到近代，人们才逐渐去探究其丰富的艺术价值和宝贵的现代意义。明代末期的青花瓷具有釉色极好、构图布局精妙、纹样丰富、雅俗共赏等特点。景德镇民间青花山水画是其中的代表，是我国传统文化的瑰宝。
　　关键词：明末；民间青花；山水；景德镇
　　一、关于青花瓷和山水画
　　我国传统文化艺术中有两件非常重要的瑰宝，一个是青花瓷，一个是山水画。虽然我国学者对青花瓷的起源一直没有一个明确的界定，但是不可否认在元代时期，青花已经发展成比较成熟的釉下彩品类。青花瓷与山水画在各自的发展过程中发生碰触，慢慢地相互借鉴和影响，最终在明清时期结合成为一门新的艺术文化。
　　青花瓷在明代达到发展和生产的鼎盛时期，工艺和器型都比较成熟和完善，装饰风格也更加多样化。那个时期的人们喜欢讲戏剧中的人物故事作为艺术的创作素材，渐渐地由于人物环境的带入，山水画元素也出现在瓷器的创作中。但是这个时期的山水画一般都不是很完整，创作还是以人为主，山水画仅仅是辅助内容。明代崇祯年间的“青花郊游图瓶”可以说是山水画发展的一个转折点（图1）。
　　这个作品虽然仍是人物创作为主题，但是明显对山石、流水、古木等山水元素的描绘已经十分地细致。虽然整体的山水组合还没有十分成熟，但是明显能够看出色彩层次的变化和山石肌理的呈现，这种程度显然是创作者有意达到的效果。对比其他画有云、花草树木、苔藓等图案的青花瓷，也可以看出这样的转变，民间青花山水的灵气已经逐渐显现出来。
　　二、明末民间青花山水的艺术特色
　　官窑在明末的时候逐渐衰败，使得民间艺术得到自由的发展，民间青花也在这个时候渐渐成为市场的主体，山水题材因此得到发展，成为明末时期标志。民间青花的绘画风格也在这个时候产生了极大的变化，脱离了原本的形式束缚，画风更加写意、洒脱，划时代意义比较浓厚。现代人在节奏快、压力大的现代社会需要民间青花这种艺术作为精神寄托，人们能够从其绘画风格和蕴含的思想中找到最原始的感觉，因此民间青花渐渐重新受到重视。青花瓷具有鲜明的时代特征，富有东方民族风情，比较符合中国人的心理审美特点。其种类和数量都是非常惊人的，而且大都产自瓷都景德镇。明代以后的青花瓷在造型和色彩以及纹饰上面的表现风格不断变化，艺术特征越来越特别。
　　（一）釉色极好
　　青花瓷是一种釉下彩绘瓷器，从元代开始逐渐发展。青色彩料搭配白瓷素坯是其特有的搭配方式。明代青花瓷在青料方面已经十分成熟，将所绘的青料与釉质融合，绘在洁白光滑的瓷面上，尽管青色比较单一，但是绘出的青色花绘鲜丽透亮，有着各种各样的变化，妙趣横生，具有很高的审美价值。青料色彩独特，高雅清新，釉色光亮艳丽，用作瓷器的绘料再好不过了。明代是青花瓷发展的一个鼎盛时期，而景德镇是青花瓷最大的产地，其出产的青花瓷可以说是明代青花瓷的代表。青花瓷作为明代的日用器皿有着很多的优点，其表面光滑洁净，方便清洗，不怕食物的酸碱腐蚀，能够长久保存。
　　每个民族都有自己独特的代表色彩或是时代特色，这些色彩和实际生活相结合，应用到生活中会产生一定的艺术效果，青花色彩可以说是明代独有的特色标志。然而明代青花瓷的色彩效果如此之好是因为其极好的釉色，因为日用器皿除了外观的欣赏价值之外，最重要的还是实用性和清洁度。白色是最干净纯洁的颜色，无论是在明代还是科技发达的现在，白瓷在不断的改革更替中仍然保有自己的独特地位。但白色也是最不耐脏的颜色，而青花瓷就是在白色单调的色彩基础上，为白瓷增加了一点色彩变化，使其更加优美，审美价值更高，同时不影响其洁净程度，仍然可以用于日常生活，这是其非常可贵的特点。青花白瓷为人们描绘了许多美好的愿景，反映了人们对简单大方、干净明丽的色彩的喜爱。在农村青花瓷也是受到人们的广泛喜爱，尤其是青花喜字的器皿，是其钟爱的选择。
　　（二）构图布局精妙
　　明代的青花装饰构图非常精妙，好像都比较相似却偏偏有千万种变化，如此多变的构图布局，却一点都不混乱，这是其非常鲜明的艺术特点。还有一个特点就是整体的黑白效果搭配非常和谐，这就是我们在景德镇常常听到艺人创作时提到的“水路”问题。其实，青花纹样上留下的白地空间就是艺人们说的“水路”，这些白地的空间由于纹样的疏密不同而不同，也可以说青花与白地关联甚密，存在着辩证统一的关系。所以，为了整体艺术效果的呈现，在描绘青花纹样时，要兼顾水路的黑白效果，不可忽略其因素的重要性。
　　民谣的构图布局比较疏简，官窑的构图布局比较繁复，这是明代青花装饰中二者最大的区别。因为官窑青花瓷多为宫廷御用，所以在布局上要稳重庄严大气。而民窑的青花瓷多是便于大批生产和工艺制作满足平民的日常需求，所以在青花纹饰的构图布局上比较偏向疏简，也降低了成本。民窑生产的日用器皿，尺寸较小，像花鸟这种依附于造型的纹饰不适合在这些小尺寸的器皿上进行绘图，所以疏简的构图布局更能满足民间的生活需求和审美需求。
　　（三）纹样丰富
　　在明代，青花瓷装饰的纹样也是会受社会、文化和宗教信仰的影响而不同的。宣德时期追求装饰丰满而庄重，气势磅礴。明中后期，受政治因素的影响，官窑几乎停产，民窑的青花瓷出现许多精美的作品，构图依然简洁清丽，干净而富有情趣。明代中晚期则受伊斯兰教的影响，瓷器上开始出现大量的回文，且其装饰的蓝白色彩浓重，供其宗教用的器具较多。这个时期的一些民窑作品也可以和官窑比肩了。明代末期，民窑生产已经可以供应国内外了，青花瓷的纹样装饰内容也越来越丰富，不被官窑的规格所束缚，开始盛行写意山水。
　　（四）雅俗共赏
　　民代官窑和民窑的青花在审美上是完全不同的两种风格，可以说是雅俗共赏。官窑青花都是绘瓷高手为满足官方的需求，选用上等材料和颜料进行制作，各方面的条件都比较优越，做出来的作品当然比较精致，给人一种高雅细腻之美。而民窑生产的瓷器都是民间普通艺人为了满足生活所做，无论是材料还是颜料都比较粗糙，工具和生产环境都比较简陋，其绘图也多为生活中的人物故事、花草树木等，风格简朴，简单的绘图下透露着一种奔放活泼的审美情趣。虽然明代的官窑和民窑的青花是两种完全不同风格的绘图艺术，但是在装饰上的水平无疑都达到了中国古代青花艺术的最高境界。 　　三、明末民间青花瓷的写意性
　　明末的社会政治、经济和思想文化的变迁造就了写意青花的出现和盛行。在明末时期，政治黑暗，人民处于水深火热的生活中，民间陶瓷绘画艺人为了生存，只能更遵循于内心的追求，画风渐渐地改变，形成了大写意的做派。这个时期以道家思想为主，士人们开始怡情养性，陶醉在自我的生活中，一致地采用了写意画法的山水画来进行绘图。这个时期官窑停产，许多画工为了生活不得不进入民窑，把官窑的艺术带进民窑，使民窑打破束缚，得到了更加自由的发挥，民窑成为输出瓷器的主生产力，甚至许多外国商人开始大量买卖瓷器，推动了写意青花的盛行。这个时期的青花写意重要还是以文人的山水画为主，在艺术效果上，文人画的造型简单、笔法潇洒，透露出的豁达写意的风格与民窑青花瓷的风格是比较一致的。古代中国人对笔墨的“气”“势”比较讲究，要求笔断气连，一气呵成，例如明末的《曦之爱鹅》等。民间艺人将文人笔墨画法与自己的风格加以融合，使其装饰更加生动写意，富有情趣。
　　四、明末青花瓷上的“山水画”
　　在元、明、清时期，绘画艺人将文人画家与瓷窑工匠的风格和艺术结合在一起，产出了很多精美的青花瓷画（图2）。
　　景德镇的画工就以文人水墨画的技巧，将山水景色绘在瓷器上，打造了景德镇独有的瓷器装饰特色，这一特色也使得青花山水装饰的瓷器发展到一个新的高峰，这个最鼎盛的高峰还是在康熙年间。康熙年间景德镇的御窑厂恢复生产，整个瓷器产业都进行了一些改革，瓷业开始重新发展起来。而且并没有将官窑和民窑分开，而是继续二者共同发展的节奏。由此出现了独具特色的康熙青花瓷，这也是青花瓷在中国发展史上的又一个里程碑。康熙十九年后，制瓷工艺提高，出现了新的绘画技巧“分水法”。这种绘画技巧在图案上更加突破官窑图案化的阻碍，绘图上的生活气息更加的浓郁，包括康熙山水画，造就了许多不凡的瓷器作品。后来渐渐的“斧劈皴”画法、“披麻皴”画法陆续出现，使得青花瓷的绘图艺术更加的富有时代特色。当时的民窑青花的题材更多的是与生活息息相关，反映了康熙年间人们的生活习俗和思想文化。其中的山水画的画法具有很强的立体感，远山近景，在视觉效果上有着很明显的层次感。人物与山水交相辉映，相辅相成，整幅画面充满了人文气息和山水画的清新高雅，借助瓷器这一载体表现出来，成为时代的艺术代表。康熙之后的雍正乾隆年间青花山水花逐渐减少，出现了新的粉彩和浅绛彩山水，青花山水的艺术效果极大的减弱了。
　　五、结语
　　景德镇民间青花山水画是明末时期的代表，就有鲜明的时代特色和审美艺术，是我国传统文化的瑰宝。
　　参考文献：
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　　作者简介：
　　王毅，硕士研究生，玉溪师范学院美术学院讲师，讲授中国山水画。