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摘 要：动画的创作现可分为二维动画，三维动画，真人实拍动画和定格动画。每种手法带来的视觉效果都不一样，要把这几种手法结合在一起做出来一部动画是什么样呢，这里面的重点就是要统一风格，往往风格的不统一导致画面脱节，从而失去了动画的乐趣。本文主题内容是在使用动画创作各种手法的同时，如何能够保证动画的风格统一，从而最终达到更好的动画效果。通过各种手法的综合利用，例如结合三维动画，二维动画还有真人实拍。让人耳目一新，让动画的乐趣不再单一。
关键词：动画 手法 风格统一
一、动画的创作手法
（一）动画创作的多种手法。
在这个高科技的时代，我们可以运用多種手法来创作出来我们想要的动画。想要一些华丽的效果，一些出人意料的动作等等，我们无需发愁，各种各样的手法来帮助我们实现我们的创作。下面我先来介绍一下目前动画都有哪几种简单的手法供我们使用。
动画的创作大致可分为四种手法。第一种手法也是我们最常见的手法：二维动画。二维动画是平面上的画面，二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑一些关键帧，让电脑软件生成的一种画面。二维动画形成的画面一般是平面的，画面让人看起来一目了然。第二种手法是：三维动画。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在电脑中建立一个虚拟的世界，在这个虚拟的三维世界中建立模型以及场景，再完成运动轨迹、拍摄等要求并生成最后的画面。三维动画有很强的空间感，欣赏画面的同时总是让我们有身临其境的感觉。第三种手法是：实拍动画。实拍动画就是真人拿摄像机对物体或者人进行动作的捕捉拍摄，最后导入软件进行剪辑加工，生成画面。实物拍摄总是反映人类或事物最真实的一面，画面有很强的说服力。第四种手法是：定格动画。它是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常拍摄的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。画面看起来既好玩又有趣，恨不得自己都去捏个木偶出来。
（二）多种手法结合创作的动画。
其实在很早的时候，已经有人把不同的动画手法结合在一起了。1914年美国伟大的动画大师温瑟.马凯经典作品《恐龙葛蒂》就是最早的尝试。该片主要内容是：主角是史前动物恐龙，McCay手里拿着皮鞭，很绅士的站在银幕前。他对我们说了些什么，然后转身面向银幕像个驯兽师一样召唤恐龙。恐龙从岩石后出来了，于是真人与一个手绘的恐龙进行了一系列的表演。这部短片就是真人与二维动画结合的最早尝试，在当时来看这不仅是一个实验创新，还受到了观众的好评。
二、动画创作手法与风格的紧密联系
（一）手法之间转换必须恰当合适。
各个动画手法要想多样运用，不是直接生搬硬套就可以，必须要考虑片子的实际情况，考虑一些故事细节适不适合运用多种手法。二维与三维动画结合的话会有很强的画面效果，三维与实拍动画结合的话会有很强的真实感。各种手法结合带来不同的视觉冲击，我们要谨慎合理运用。而且在手法多样运用的同时还要考虑一个重要的衔接问题。因为每个环节都是相通的，每个环节的转换也都必须恰当，不然观众不仅看不明白发生的故事，甚至有看不下去的可能。往往片子的一个细节转化的成功与否，决定这个片子的成功与否。
(二)保持最终动画风格的统一。
运用了多种动画手法，难免会出现整体画面的艺术风格不统一的情况，如：三维转二维的话就产生了画面一个是立体的，一个是平面的问题，不如试试三维转二维线稿的手法，实际效果也很好。方法不只这些，还有其它手法我们都可以加以运用。为了在画面中保持风格的统一，我们也可以运用如电影蒙太奇手法等手法。
好的作品不但要有手法的保证，而且整个艺术风格也不能乱套。就像画一副素描头像，你的五官画得出神入化，但是比例已经完全不对，让人看起来没有一个整体感，当然入选不上优秀作品。一部动画如果没有整体艺术风格的统一保证，很容易会成为被人遗忘的作品。
三、动画中如何保证风格的统一
(一)转场的运用
在动画中常用推拉镜头，可使场景得以顺利衔接和转变。对于一部动画来说转场是非常重要的，以后我们在做片子时会遇到各种各样转场的问题，这一点我不得不说。一部完整的动画作品是由多个情节段落组成,而每一个情节的段落则是由多个镜头组成的,每一个镜头段落又是由多个镜头组成。我们动画中的转换首先是镜头画面之间的转换,同时也包括各个镜头推拉摇移的转换和情节段落之间的转换，例如我们三维画面转二维画面，还有二维画面和实拍画面的结合上都有明显的运用。为了使我们的作品内容条理性更强,层次的发展更清晰,在场面与场面的转换中我们运用了一些手法技巧。例如运用后期软件对我们的动画进行多种多样的转场和衔接。我们在片中更多运用的是镜头自然过渡的转场，镜头自然过渡的转场就是画面不加任何特技效果。还有一些特技转场,特技转场一般用于我们片中情节段落之间的转换,它更多强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较为明确的段落感。转场的最终目的是为了保证风格的统一，这使动画的画面从头到尾一气合成，不脱节。
(二)音乐的运用
如果说动画转场只是考虑画面与画面之间的风格关系,那就错了。其实听觉因素在转场的风格过渡中作用也非常重要。动画片中的声音主要包括:解说词配音和背景音乐。画面与声音的配合有时是同步的,有时则应有画面无音乐或者有音乐无画面来合理转接。只有把声音理顺了,整个动画片才会更流畅,画面的过渡才会更自然,预想的艺术气氛才会得以实现。
其实设计动画手法形式，艺术风格是很重要的，它直接定位作品的特点和方向，但需要做到统一和谐，那样才能给人舒服自然的感觉。在设计上，颜色与颜色之间、结构与结构之间、色块与色块之间都是有联系的，不能没有关系，因为它是一个整体。因此我们在做作品的时候需要提醒自己的是：在整体意识下关注细节，在细节中完善整体。丰富多样的创作手法的运用对于整个作品来说没有对与错，只有合适不合适，看上去要舒服，不然它就失去了美学上的意义。
在现有的动画片中，每一部成功的动画电影,都会同时运用到多种手法.但在具体运用时,无论是技巧转场或是无技巧转场都能做到顺畅自然，让人浑然不觉。这些成功的范例已经告诉我们：手法可以多样，但必须符合剧情，要保证风格的统一,切不可滥用,乱用。用得巧妙,不仅会给观众带来明确的段落感,还会增强动画片的流畅性,增添艺术感染力。
参考文献：
[1]薛燕平. 世界动画电影大师[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2006
关键词：动画 手法 风格统一
一、动画的创作手法
（一）动画创作的多种手法。
在这个高科技的时代，我们可以运用多種手法来创作出来我们想要的动画。想要一些华丽的效果，一些出人意料的动作等等，我们无需发愁，各种各样的手法来帮助我们实现我们的创作。下面我先来介绍一下目前动画都有哪几种简单的手法供我们使用。
动画的创作大致可分为四种手法。第一种手法也是我们最常见的手法：二维动画。二维动画是平面上的画面，二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑一些关键帧，让电脑软件生成的一种画面。二维动画形成的画面一般是平面的，画面让人看起来一目了然。第二种手法是：三维动画。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在电脑中建立一个虚拟的世界，在这个虚拟的三维世界中建立模型以及场景，再完成运动轨迹、拍摄等要求并生成最后的画面。三维动画有很强的空间感，欣赏画面的同时总是让我们有身临其境的感觉。第三种手法是：实拍动画。实拍动画就是真人拿摄像机对物体或者人进行动作的捕捉拍摄，最后导入软件进行剪辑加工，生成画面。实物拍摄总是反映人类或事物最真实的一面，画面有很强的说服力。第四种手法是：定格动画。它是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常拍摄的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。画面看起来既好玩又有趣，恨不得自己都去捏个木偶出来。
（二）多种手法结合创作的动画。
其实在很早的时候，已经有人把不同的动画手法结合在一起了。1914年美国伟大的动画大师温瑟.马凯经典作品《恐龙葛蒂》就是最早的尝试。该片主要内容是：主角是史前动物恐龙，McCay手里拿着皮鞭，很绅士的站在银幕前。他对我们说了些什么，然后转身面向银幕像个驯兽师一样召唤恐龙。恐龙从岩石后出来了，于是真人与一个手绘的恐龙进行了一系列的表演。这部短片就是真人与二维动画结合的最早尝试，在当时来看这不仅是一个实验创新，还受到了观众的好评。
二、动画创作手法与风格的紧密联系
（一）手法之间转换必须恰当合适。
各个动画手法要想多样运用，不是直接生搬硬套就可以，必须要考虑片子的实际情况，考虑一些故事细节适不适合运用多种手法。二维与三维动画结合的话会有很强的画面效果，三维与实拍动画结合的话会有很强的真实感。各种手法结合带来不同的视觉冲击，我们要谨慎合理运用。而且在手法多样运用的同时还要考虑一个重要的衔接问题。因为每个环节都是相通的，每个环节的转换也都必须恰当，不然观众不仅看不明白发生的故事，甚至有看不下去的可能。往往片子的一个细节转化的成功与否，决定这个片子的成功与否。
(二)保持最终动画风格的统一。
运用了多种动画手法，难免会出现整体画面的艺术风格不统一的情况，如：三维转二维的话就产生了画面一个是立体的，一个是平面的问题，不如试试三维转二维线稿的手法，实际效果也很好。方法不只这些，还有其它手法我们都可以加以运用。为了在画面中保持风格的统一，我们也可以运用如电影蒙太奇手法等手法。
好的作品不但要有手法的保证，而且整个艺术风格也不能乱套。就像画一副素描头像，你的五官画得出神入化，但是比例已经完全不对，让人看起来没有一个整体感，当然入选不上优秀作品。一部动画如果没有整体艺术风格的统一保证，很容易会成为被人遗忘的作品。
三、动画中如何保证风格的统一
(一)转场的运用
在动画中常用推拉镜头，可使场景得以顺利衔接和转变。对于一部动画来说转场是非常重要的，以后我们在做片子时会遇到各种各样转场的问题，这一点我不得不说。一部完整的动画作品是由多个情节段落组成,而每一个情节的段落则是由多个镜头组成的,每一个镜头段落又是由多个镜头组成。我们动画中的转换首先是镜头画面之间的转换,同时也包括各个镜头推拉摇移的转换和情节段落之间的转换，例如我们三维画面转二维画面，还有二维画面和实拍画面的结合上都有明显的运用。为了使我们的作品内容条理性更强,层次的发展更清晰,在场面与场面的转换中我们运用了一些手法技巧。例如运用后期软件对我们的动画进行多种多样的转场和衔接。我们在片中更多运用的是镜头自然过渡的转场，镜头自然过渡的转场就是画面不加任何特技效果。还有一些特技转场,特技转场一般用于我们片中情节段落之间的转换,它更多强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较为明确的段落感。转场的最终目的是为了保证风格的统一，这使动画的画面从头到尾一气合成，不脱节。
(二)音乐的运用
如果说动画转场只是考虑画面与画面之间的风格关系,那就错了。其实听觉因素在转场的风格过渡中作用也非常重要。动画片中的声音主要包括:解说词配音和背景音乐。画面与声音的配合有时是同步的,有时则应有画面无音乐或者有音乐无画面来合理转接。只有把声音理顺了,整个动画片才会更流畅,画面的过渡才会更自然,预想的艺术气氛才会得以实现。
其实设计动画手法形式，艺术风格是很重要的，它直接定位作品的特点和方向，但需要做到统一和谐，那样才能给人舒服自然的感觉。在设计上，颜色与颜色之间、结构与结构之间、色块与色块之间都是有联系的，不能没有关系，因为它是一个整体。因此我们在做作品的时候需要提醒自己的是：在整体意识下关注细节，在细节中完善整体。丰富多样的创作手法的运用对于整个作品来说没有对与错，只有合适不合适，看上去要舒服，不然它就失去了美学上的意义。
在现有的动画片中，每一部成功的动画电影,都会同时运用到多种手法.但在具体运用时,无论是技巧转场或是无技巧转场都能做到顺畅自然，让人浑然不觉。这些成功的范例已经告诉我们：手法可以多样，但必须符合剧情，要保证风格的统一,切不可滥用,乱用。用得巧妙,不仅会给观众带来明确的段落感,还会增强动画片的流畅性,增添艺术感染力。
参考文献：
[1]薛燕平. 世界动画电影大师[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2006