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摘 要：缠枝纹在我国是传统的装饰瓷器纹样之一，这种纹样在明清时期比较流行，在当时因为受到了商品经济的影响，其花和枝不断地缠绕转折在一起，形成了接连不断，互相缠绕的缠枝纹样，使明代瓷器上的缠枝纹有各式各样的形式，并富于创新。
关键词：缠枝纹；明代瓷器；应用特点；传统纹样
装饰纹样无论是在古代，还是在现代，对于装饰艺术上的运用都有着很重要的影响，其中的传统缠枝纹对于我们的意义也是久远流长的。
明清两代，当时社会经济繁荣，百姓安居乐业，也正是由于商品经济的繁荣，工艺美术有了很大的发展，许多行业都开始进入了商业化的轨道。受当时社会风气影响，明代纹样有着浑厚端庄的造型特点和庄丽浓重的色彩特点。
1 传统缠枝纹的介绍
缠枝纹最早起源于唐卷草纹，在它的基础上加以沿用和创新，从而发展成了柔美生动，变化多样，姿态婉转的特点，很具古典寓意的纹样，明代时期比较流行，也最具有当时社会和民族风格的特色。
缠枝纹样是以构图骨骼的形式呈现出曲线的形式或是圆形的形式分布，再以波浪形式、漩涡形式、“S”形式等连续展开，从而呈现出了螺旋缠绵的基本骨骼框架，然后在漩涡形式或波浪线的形式上点缀一些花卉和叶子，“波线总是体现着优美的连续效果，其中的一个重要原因是波线在滑动中的渐变形状，形成了节奏性延续”。[1]由于缠枝纹采用波线的形式，从而在装饰形式上增添了韵律美。
2 明代各个时期缠枝纹的发展变化以及在瓷器上的应用
2.1 明代缠枝纹的概述
明代的装饰纹样很丰富，特征也很明显，有着端庄浑厚的造型和庄丽浓重的色彩的特点。受程朱理学影响，为了体现封建伦理的观念和当时社会的价值观念，纹样大多采用图表现意义，宣扬吉祥、平安等形式来表现。
2.2 明代瓷器上的缠枝纹及其应用特点
（1）洪武时期。瓷器制品的绘画内容大部分是以四季花纹、番莲纹、菊纹、牡丹纹为主，纹样内容相对单一，而当时的造型风格受到了元朝的影响，所以和元瓷的相似度很高。在洪武瓷器中，大多是把缠枝纹样作为瓷器上的主要装饰图案，把莲瓣、卷草、芭蕉，回纹等作为瓷器制品图案的元素，再进行搭配调整，使绘画装饰的风格特点上是基本上一致的。
（2）永乐时期。缠枝纹的绘画纹饰都带有浓郁的伊斯兰色彩，因为永乐帝登基以后加强与周边各国的政治经济合作，派遣郑和率船队数次下西洋，从而促进了永乐时期的文化交流和融合。景德镇出产了很多的制品来提供对外贸易，有适合伊斯兰国家使用的陶瓷制品，并且由于受外来文化的影响，制品的绘画风格上都带有伊斯兰色彩。
（3）宣德时期。无论缠枝纹的造型，还是装饰内容，都继往开来，缠枝纹的特点是大胆创新，制作出其他新颖纹的缠枝纹，如缠枝灵芝纹。灵芝被赋予了神秘色彩，在古时候的灵芝都被夸大，有着使死人复活，让人一辈子不变老的效果，它被赋予了吉祥如意的寓意，因而灵芝和缠枝纹结合在一起，组成了缠枝灵芝纹赋予了长寿、吉祥、平安的寓意。
（4）对于明初时期的正统、景泰、天顺三朝的资料记录是非常少，因而对于当时社会陶瓷工艺制品的状况有点含糊不清。
（5）成化时期。瓷器制造业发展速度很快，沿用原有的缠枝纹，进行创新，制造出了有时代特色的制品，促进了缠枝纹的发展。成化的早期和中期以沿用传统的图案为主，对于缠枝纹的发展变化上面没有很大的改变；成化的后期因为一种新的染料“平等青”的大量普及与使用，从而改变了绘画的风格，制作出了很多精品明瓷。而成化时期的缠枝纹饰大多应用于斗彩中，那是因为，此时的制瓷行业是在模仿当时掐丝珐琅器的制作工艺特征，创新发展，生产出了很多青花五彩和青花斗彩瓷，从而把明代的彩瓷制作推向了顶峰。
（6）弘治时期。皇帝生性恭俭，爱惜百姓劳动力，所以使用的器物是沿用成化的造型风格，也很难见到有赏玩的器物。由于弘治时期吉祥物沿用成化时期的造型和绘画图案风格，没有创造出具有本朝特色的风格特点，弘治朝的缠枝纹没有成化朝的丰富和复杂多变。
（7）正德时期。皇帝本有重振朝廷的威信志向，继而受到了奸臣贼子的误导，差点有灭国之灾。正德皇帝喜欢享乐，所以使瓷器的制作也重新活跃起来，正德时期的传统瓷器工艺制品极大地超过了弘治时期的制品。永乐时期对于缠枝莲与龙纹，或者是凤纹搭配在一起的装饰形式特征，就已经开始使用在瓷器工艺制品上，宣德和成化时期有很多，弘治和正德时期的绘画装饰风格，还有青花的颜色与成化大致上是一致的，但正德时期的绘画风格相对活跃一些，不过还不够严谨，没有成化时期的装饰风格严谨、认真。
（8）嘉靖时期。缠枝纹饰的风格相比以前御厂宫廷纹饰的风格大不相同，从严谨、呆板的风格逐渐转变为向自由奔放、随意洒脱的民间写意风格；和以前的官窑制品相比，“官搭民烧”制品所涉及的绘画图案特点更是贴近了民众的生活，缠枝纹的风格是由严格、呆滞的宫廷纹样装饰风格的逐渐向洒脱奔放，自由随意的民间写意的装饰风格方向发展。
3 缠枝纹应用在明代瓷器上的特点
3.1 明代瓷器上的缠枝纹
明代的缠枝纹装饰制品是在其发展史中处于顶峰发展的时代，它首先沿袭了宋元时期原有装饰造型特点，花头的造型可以分为注重写实和注重装饰两种类型的风格特点，纹样也有严谨的造型、饱满的结构、纤巧的线条、明净的色彩，因而在明代吉祥的文化氛围影响下，缠枝纹饰的构成要素更加丰富，有图案化和形式化的题材形式。
3.2 不同题材的缠枝纹在瓷器上的应用
缠枝纹有丰富的题材，内容丰富，有很多素材都是自然界中的元素所组合在一起。从中国传统装饰纹样的题材内容上看，原始社会的装饰纹样以几何纹样为主；到商周以至六朝，装饰纹样以动物纹（包括想象的动物）为主；自唐代以来，大量采用了花草等植物纹样；直到近代，在裝饰内容上，也大都是以花草为主。[2]
明代的缠枝纹装饰制品是在其发展史中处于顶峰发展的时代，他无论是在造型结构，还是在色彩和线条上面的运用，都是独具时代风格，把缠枝纹的发展推向了顶峰时期。同时，缠枝纹被广泛的应用于陶瓷器面上，它的形式感优美，适应性广泛，因而可以和各种器物更加完美地结合，在明代的工艺美术发展史上展现出了精彩一面。
4 结语
从古至今，缠枝纹有了很大的发展和变化，它是纹样的装饰风格，还有造型的特点以及与各个时期的背景文化所融合的产物，他们相互促进，从而形成了各个时期不一样的装饰风格。同时，明代缠枝纹在瓷器应用和转变发展的过程中，也展现出它本身的民族特性和包容特性，在纹样发展中不断地吸取外来的文化、艺术等多方面的精华和思想，再和本民族的装饰传统特色融合在一起，在这基础上吸收、容纳并且发展创新，从而形成了具有中国民族特征的缠枝纹。
参考文献：
[1] 贡布里希（英）.秩序感：装饰艺术的心理学研究[M].杭州：浙江摄影出版社，1987：313.
[2] 田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.
[3] 李久芳.明代漆器的时代特征及重要成就[J].故宫博物院院刊，1992.
[4] 冯先铭.中国古陶瓷图典[M].文物出版社，1998.
作者简介：任丽丽（1991—），女，河北保定人，苏州大学艺术学院研究生，主要研究方向：染织艺术设计。
关键词：缠枝纹；明代瓷器；应用特点；传统纹样
装饰纹样无论是在古代，还是在现代，对于装饰艺术上的运用都有着很重要的影响，其中的传统缠枝纹对于我们的意义也是久远流长的。
明清两代，当时社会经济繁荣，百姓安居乐业，也正是由于商品经济的繁荣，工艺美术有了很大的发展，许多行业都开始进入了商业化的轨道。受当时社会风气影响，明代纹样有着浑厚端庄的造型特点和庄丽浓重的色彩特点。
1 传统缠枝纹的介绍
缠枝纹最早起源于唐卷草纹，在它的基础上加以沿用和创新，从而发展成了柔美生动，变化多样，姿态婉转的特点，很具古典寓意的纹样，明代时期比较流行，也最具有当时社会和民族风格的特色。
缠枝纹样是以构图骨骼的形式呈现出曲线的形式或是圆形的形式分布，再以波浪形式、漩涡形式、“S”形式等连续展开，从而呈现出了螺旋缠绵的基本骨骼框架，然后在漩涡形式或波浪线的形式上点缀一些花卉和叶子，“波线总是体现着优美的连续效果，其中的一个重要原因是波线在滑动中的渐变形状，形成了节奏性延续”。[1]由于缠枝纹采用波线的形式，从而在装饰形式上增添了韵律美。
2 明代各个时期缠枝纹的发展变化以及在瓷器上的应用
2.1 明代缠枝纹的概述
明代的装饰纹样很丰富，特征也很明显，有着端庄浑厚的造型和庄丽浓重的色彩的特点。受程朱理学影响，为了体现封建伦理的观念和当时社会的价值观念，纹样大多采用图表现意义，宣扬吉祥、平安等形式来表现。
2.2 明代瓷器上的缠枝纹及其应用特点
（1）洪武时期。瓷器制品的绘画内容大部分是以四季花纹、番莲纹、菊纹、牡丹纹为主，纹样内容相对单一，而当时的造型风格受到了元朝的影响，所以和元瓷的相似度很高。在洪武瓷器中，大多是把缠枝纹样作为瓷器上的主要装饰图案，把莲瓣、卷草、芭蕉，回纹等作为瓷器制品图案的元素，再进行搭配调整，使绘画装饰的风格特点上是基本上一致的。
（2）永乐时期。缠枝纹的绘画纹饰都带有浓郁的伊斯兰色彩，因为永乐帝登基以后加强与周边各国的政治经济合作，派遣郑和率船队数次下西洋，从而促进了永乐时期的文化交流和融合。景德镇出产了很多的制品来提供对外贸易，有适合伊斯兰国家使用的陶瓷制品，并且由于受外来文化的影响，制品的绘画风格上都带有伊斯兰色彩。
（3）宣德时期。无论缠枝纹的造型，还是装饰内容，都继往开来，缠枝纹的特点是大胆创新，制作出其他新颖纹的缠枝纹，如缠枝灵芝纹。灵芝被赋予了神秘色彩，在古时候的灵芝都被夸大，有着使死人复活，让人一辈子不变老的效果，它被赋予了吉祥如意的寓意，因而灵芝和缠枝纹结合在一起，组成了缠枝灵芝纹赋予了长寿、吉祥、平安的寓意。
（4）对于明初时期的正统、景泰、天顺三朝的资料记录是非常少，因而对于当时社会陶瓷工艺制品的状况有点含糊不清。
（5）成化时期。瓷器制造业发展速度很快，沿用原有的缠枝纹，进行创新，制造出了有时代特色的制品，促进了缠枝纹的发展。成化的早期和中期以沿用传统的图案为主，对于缠枝纹的发展变化上面没有很大的改变；成化的后期因为一种新的染料“平等青”的大量普及与使用，从而改变了绘画的风格，制作出了很多精品明瓷。而成化时期的缠枝纹饰大多应用于斗彩中，那是因为，此时的制瓷行业是在模仿当时掐丝珐琅器的制作工艺特征，创新发展，生产出了很多青花五彩和青花斗彩瓷，从而把明代的彩瓷制作推向了顶峰。
（6）弘治时期。皇帝生性恭俭，爱惜百姓劳动力，所以使用的器物是沿用成化的造型风格，也很难见到有赏玩的器物。由于弘治时期吉祥物沿用成化时期的造型和绘画图案风格，没有创造出具有本朝特色的风格特点，弘治朝的缠枝纹没有成化朝的丰富和复杂多变。
（7）正德时期。皇帝本有重振朝廷的威信志向，继而受到了奸臣贼子的误导，差点有灭国之灾。正德皇帝喜欢享乐，所以使瓷器的制作也重新活跃起来，正德时期的传统瓷器工艺制品极大地超过了弘治时期的制品。永乐时期对于缠枝莲与龙纹，或者是凤纹搭配在一起的装饰形式特征，就已经开始使用在瓷器工艺制品上，宣德和成化时期有很多，弘治和正德时期的绘画装饰风格，还有青花的颜色与成化大致上是一致的，但正德时期的绘画风格相对活跃一些，不过还不够严谨，没有成化时期的装饰风格严谨、认真。
（8）嘉靖时期。缠枝纹饰的风格相比以前御厂宫廷纹饰的风格大不相同，从严谨、呆板的风格逐渐转变为向自由奔放、随意洒脱的民间写意风格；和以前的官窑制品相比，“官搭民烧”制品所涉及的绘画图案特点更是贴近了民众的生活，缠枝纹的风格是由严格、呆滞的宫廷纹样装饰风格的逐渐向洒脱奔放，自由随意的民间写意的装饰风格方向发展。
3 缠枝纹应用在明代瓷器上的特点
3.1 明代瓷器上的缠枝纹
明代的缠枝纹装饰制品是在其发展史中处于顶峰发展的时代，它首先沿袭了宋元时期原有装饰造型特点，花头的造型可以分为注重写实和注重装饰两种类型的风格特点，纹样也有严谨的造型、饱满的结构、纤巧的线条、明净的色彩，因而在明代吉祥的文化氛围影响下，缠枝纹饰的构成要素更加丰富，有图案化和形式化的题材形式。
3.2 不同题材的缠枝纹在瓷器上的应用
缠枝纹有丰富的题材，内容丰富，有很多素材都是自然界中的元素所组合在一起。从中国传统装饰纹样的题材内容上看，原始社会的装饰纹样以几何纹样为主；到商周以至六朝，装饰纹样以动物纹（包括想象的动物）为主；自唐代以来，大量采用了花草等植物纹样；直到近代，在裝饰内容上，也大都是以花草为主。[2]
明代的缠枝纹装饰制品是在其发展史中处于顶峰发展的时代，他无论是在造型结构，还是在色彩和线条上面的运用，都是独具时代风格，把缠枝纹的发展推向了顶峰时期。同时，缠枝纹被广泛的应用于陶瓷器面上，它的形式感优美，适应性广泛，因而可以和各种器物更加完美地结合，在明代的工艺美术发展史上展现出了精彩一面。
4 结语
从古至今，缠枝纹有了很大的发展和变化，它是纹样的装饰风格，还有造型的特点以及与各个时期的背景文化所融合的产物，他们相互促进，从而形成了各个时期不一样的装饰风格。同时，明代缠枝纹在瓷器应用和转变发展的过程中，也展现出它本身的民族特性和包容特性，在纹样发展中不断地吸取外来的文化、艺术等多方面的精华和思想，再和本民族的装饰传统特色融合在一起，在这基础上吸收、容纳并且发展创新，从而形成了具有中国民族特征的缠枝纹。
参考文献：
[1] 贡布里希（英）.秩序感：装饰艺术的心理学研究[M].杭州：浙江摄影出版社，1987：313.
[2] 田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.
[3] 李久芳.明代漆器的时代特征及重要成就[J].故宫博物院院刊，1992.
[4] 冯先铭.中国古陶瓷图典[M].文物出版社，1998.
作者简介：任丽丽（1991—），女，河北保定人，苏州大学艺术学院研究生，主要研究方向：染织艺术设计。