艺术教育的目的不是让所有幼儿成为艺术家，而是让幼儿懂得欣赏美、理解美，能够使用艺术这种“语言”表达自己的认识和情感。因此，教师要为幼儿接触生活中各种美好的事物与现象创造机会，丰富幼儿对美的认知和体验。近年来，不少幼儿园利用古今中外著名画家的作品，为幼儿创设有利于欣赏名画的环境，营造艺术氛围，以陶冶幼儿的审美情操，提升幼儿对美的感知力与创造力。然而笔者发现有的幼儿园创设名画欣赏环境的做法值得探讨。
　　
　　●重视装饰效果，轻视幼儿的欣赏特点
　　
　　有的幼儿园在创设环境时多从成人的视角出发，只关注是否整洁、有序、美观，而不考虑是否有利于幼儿开展活动。其中比较突出的表现是这些名画的悬挂高度往往与成人的视线齐平，幼儿总是要踮着脚、仰着头才能欣赏，因此，进入幼儿视线的往往是变形的画面。此外，有的幼儿园挂置的名画制作精美，却很少更新。久而久之，幼儿对其熟视无睹，逐渐失去了欣赏的兴趣，“精品”最终沦为“摆设品”。
　　
　　●重视布置，轻视互动
　　
　　有的教师在环境布置上花了很多精力，认为只要把画挂上墙，把环境布置得漂漂亮亮，自然会引发幼儿与之互动。其实缺乏教师指导的名画欣赏往往是浅尝辄止的，幼儿无法与环境产生充分、有效的互动。
　　家长来园时也会看到展示在公共环境中的名画，和孩子一起欣赏。然而，每当孩子好奇地问到“这是谁画的”“画上画的是什么”“为什么画上的这个人嘴巴张得那么大”等问题时，不少家长面露难色。毕竟并非所有家长都具备广博的艺术知识，大多数家长并不具备引导孩子欣赏名画的经验。因而，他们常常试图在作品周围找到一些文字介绍，却往往毫无收获。于是，一次极好的互动戛然而止。
　　以上种种问题都影响我们发挥名画欣赏环境的审美教育功能。针对上述问题，我走访了几所在艺术教育上有丰富经验的幼儿园，借鉴他们的经验，提出一些思考和建议。
　　1.正确认识创设名画欣赏环境的目的
　　教师在创设环境时需要明确几个问题：创设名画欣赏环境是为了谁？画是给谁看的?是给幼儿看的还是给教师自己或是参观、访问的成人看的？如果是给幼儿看的，那么幼儿究竟需要怎样的环境？那些有经验的教师在创设环境时往往会蹲下来体会幼儿的高度，以幼儿的眼光审视环境，因此，名画离地不会高于90厘米，幼儿一般可以轻松地平视。欣赏名画时，教师也往往会蹲下来与幼儿一块儿欣赏，避免给幼儿高高在上的压迫感。
　　也有教师反映，之所以把画挂得较高，是防止幼儿触摸、撕扯，损坏画作。我们知道幼儿有强烈的好奇心，他们渴望了解周围的事物，对事物的了解是通过视觉、听觉、触觉等多种感官实现的。在欣赏名画时，他们喜欢近距离地用手指在画面上指指点点，甚至会将面颊贴上去，仿佛在聆听什么。这就是幼儿的探究方式。教师首先要理解幼儿，不要对幼儿的触摸行为严加指责；其次可以给予幼儿明确的行为指导：可以观看、触摸，但不能撕扯。
　　2．尝试与主题活动整合
　　名画欣赏环境中作品的主题、风格等既不宜过于单调，也不宜过于繁杂。过于单调或长久不更换容易使幼儿产生审美疲劳；过于繁杂则令人眼花缭乱，使幼儿的欣赏、探究没有重点，不易深入。因此，教师可以在把握艺术作品内在的形式、结构，了解作品的创作背景、主题、风格、所表达的情绪情感的基础上，对作品进行细致的分析，找出具有相似或相同审美要素的作品加以整合，使之成为彼此相通、互为补充、有机融合的整体。一种可行的方法是根据主题活动内容创设名画欣赏环境。如配合“认识自己”的主题活动，可以选择梵高的《自画像》、卢梭的《抱玩偶的小女孩》、米罗的《肖像》、高更的《带光环的自画像》等名画；在“春天”的主题活动中，可以让幼儿欣赏修拉的《大碗岛的星期日下午》《库布瓦的塞纳河》等名画；配合“可爱的动物”主题活动，可以展示齐白石的《虾》、马蒂斯的《蜗牛》、保罗·克利的《鱼的循环》等名画……名画欣赏环境与主题活动的结合可使二者相互促进，增加幼儿与名画“对话”的机会，拉近幼儿与名画的距离。为实践这一点，教师需要敏锐地捕捉主题活动与名画资源的结合点，使主题活动的环境与名画欣赏环境互生互补，给予幼儿丰富的体验。
　　也有的幼儿园会选择合适的名画开展有关名画的主题活动。如超现实主义绘画大师米罗的作品（如《人投鸟一石子》《哈里昆的狂欢》），图案线条精美，画面生动鲜明，既有一定的形象，又不拘于现实，容易为幼儿所理解、欣赏和接受，因此近年来较广泛地被选择运用于幼儿艺术欣赏活动。某幼儿园大班就结合米罗的作品开展了“我与米罗面对面”的主题活动。教师除了在公共环境中展示米罗的作品外，还在布置活动室环境时融入米罗作品中的元素，如将米罗的一幅画放大贴在活动室墙面上，在美工区也贴上米罗作品的剪纸等。教师首先在日常轻松自然的氛围中和幼儿共同欣赏米罗的画。在幼儿积累了一定的感知经验后，教师以故事的形式讲述米罗一生的绘画经历，与幼儿共同感知米罗的绘画风格，邀请幼儿根据作品主题自主进行艺术创作，并将幼儿的作品张贴在米罗作品的周围。幼儿会时不时地跑来欣赏，相互议论：“你画得真漂亮！”“我最喜欢那边的黄颜色！”“你这儿太直了，要是像那样画就好看了！”……这样，幼儿有了更多欣赏、表达的机会，不仅加深了对名画的感知、体验，还通过自己的画笔实现了艺术的再创造。将幼儿的作品与画家的作品放在一起，能让幼儿感受到“我与大师如此接近，艺术离我并不遥远”。这有利于增强幼儿的自信心，使幼儿勤于发现并感受生活中的美，勇于表现并分享自己感受到的美，从而形成积极、乐观的人生态度。
　　3．发挥家长的教育力量
　　在艺术教育中，我们需要家长的配合和参与，共同为幼儿撑起一片美的天空。
　　教师可以在名画旁边附上对作品及其创作者的简单介绍，帮助家长了解作品背景知识，还可以附一些小提示，教家长如何引导幼儿欣赏名画。如提醒家长不可直接将作品信息告诉孩子，可以通过提问、讨论等方式调动孩子运用多种感官感知与体验，并鼓励孩子大胆表达。在不同的作品旁还可以附一些提问的范例，以帮助家长与幼儿展开对话。如欣赏蒙克的《呐喊》时，家长可以这样提问：“你觉得这幅画画的是什么？”“他为什么张大嘴巴？你在什么情况下会有这样的表情？我们来模仿一下这个表情，体会他的感受好不好？”又如欣赏马蒂斯的《餐桌》时，家长可以引导幼儿观察和思考：“红色给你什么感觉？”“你注意到左上角窗外的景色了吗？”再如欣赏康定斯基的作品时，家长可以和幼儿一起体验和想象：“这幅画让我好像听到了音乐一样，你有没有这样的感觉？”“你觉得这会是什么样的音乐？”……这种简单、明晰的指导语可以帮助家长有效引导孩子欣赏名画。教师还可以在作品下放置一些透明的档案袋和纸、笔，这样家长可以及时将孩子的想法记录下来，放入档案袋与大家分享，也可以将其他孩子的感受读给孩子听，和孩子一起体会和讨论。