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[摘要]现当代诗歌不同于其他的文体形式，因而在教学中，应努力突出诗歌的特点，采取独特的教学方式。如多一些诵读，少一些形式；多一些感知，少一些分析；多一些体验，少一些忽悠；多一些解读，少一些定论。
[关键词]诵读 感知 体验 解读
现当代诗歌，在高中语文教材中是一个不可缺少的部分，目前排在普通高中课程标准实验教材第一册的第一单元，可见其重要性。然而。近几年语文高考试题没有直接选取现当代诗歌设题，导致现当代诗歌课堂教学被冷落或者简单化。现当代诗歌极富生活气息和青春活力，极富个性色彩和创新精神，而中学生正处在多梦的季节，他们跟现当代诗歌产生的时代比较接近，心理距离较小，容易接受和理解，正是学诗的黄金时期。这为我们的课堂教学提供了得天独厚的条件。诗歌教学应该尊重现代诗歌的特点，给学生一片自由的天空，把学生引领到艺术的殿堂。为此，笔者认为新课改形势下现当代诗歌教学应力求“四多…四少”。
一、多一些声情并茂的诵读，少一些花里胡哨的形式
诗歌，有别于其它的文学作品。它高度浓缩，短小精悍，大多含蓄、讲究意境，需要细细咀嚼。而要进入诗的意境，充分诵读是先决条件之一。古人云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。这说的就是诵读的重要。在反复的诵读过程中，潜移默化，诗中所描绘的形象才会慢慢在学生头脑中复活。另外，诗歌具有音乐美，只有通过反复诵读，才能感受。即使是现代诗歌，也具有明快的节奏，有内在的旋律，这只有通过师生的诵品读才能体会。诵读的形式多种多样，可以是教师范读，可以是学生表演读，可以配乐朗读，可以集体诵读。让师生在声情并茂的诵读中受到薰陶感染，感悟诗的美妙，但有的老9币在课堂教学中，为了所谓的创新，喜欢搞一些花里胡哨的形式，例如冗长的导语。诗人风流韵事漫谈，无关紧要的背景介绍，对诗歌大而空的赞语。教学教徐志摩《再别康桥》时，我先让学生听录音，名家声情并茂的朗读和恰到好处的配乐。一下子把学生吸引住了，接着让学生自由诵读，然后指导学生读出节奏，读出韵律，读出轻重缓急，读出抑扬顿挫，学生很自然得到了美的享受，为后面的鉴赏打下了良好的基础。
二、多一些整体形象的感知。少一些支离破碎的分析
诗歌抒情言志，它总是靠形象说话。特别是现当代诗歌，诗人往往描绘许多新奇的意象。这些意象跳跃性比较大，但把它们组合起来则构成一个整体形象。教师应该积极有效地引导学生从感知个别物象人手，把这些个别物象在头脑中再组合再创造。构建一个整体形象，从而准确把握全诗。惟其如此，才不至于一叶障目，以偏概全。指导学生鉴赏的过程中，不宜对一首诗，从头至尾，层层解剖，把一首好端端的诗切割得支离破碎，面目全非。一首好诗，就好比一枚鲜红的浆果，你硬是要拿着解剖刀，一层层割开：告诉学生这是果皮，那是果肉，这是果膜，那是果核。经你这样一折腾，鲜美可口的浆果在学生口里早已失去了味道。对诗句、对个别意象的分析，目的应该是为了学生更好地把握整体形象。例如教学穆旦的《赞美》这一首诗，对第一节中“起伏的山峦”、“河流和草原”、“密密的村庄”、“鸡鸣和狗吠”、“干燥的风”、“低压的暗云”、“单调的东流的水”“忧郁的森林”这一系列意象，没有必要花过多的时间去分析每个意象具体指什么，这样写有什么好处，只要引导学生把握这是诗人对中华民族苦难历史与现实整个印象的呈现，这些具有独特体验的意象能更好地唤起读者某种莫名的惆怅、冥思和感动即可。
三、多一些快乐的情感体验，少一些概念术语的忽悠
诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。诗歌的美妙就在于它能拨动读者内心深处的情弦，引起感情上的共鸣，获得某种情感体验的快乐。从这个意义上讲，人们读诗，正是通过瞬间的把握。以补充自己情感经验的不足。从而体验某种人生情绪的极致。第一单元所选现当代诗歌，大多是感情充沛的诗作。教师在教学中，应该想办法调动学生的情感，让学生走入诗作的情感天地。多一些快乐的情感体验。不要以为自己体验到了，学生就能体验。课堂上常常出现这样的局面。教师激情满怀，学生无动于衷；教师妙语连珠，学生一片茫然。在鉴赏过程中，在学生还没有进入诗的意境缺少情感体验时，教师应尽量少贴标签式的术语。诸如意境高远、博大高深，情景交融、感情深厚、诗情画意、感人至深等。教师的生活阅历，情感经验要比学生丰富，应该在学生的难解之处加以疏导。教学《再别康桥》第二节时，学生质疑诗人把“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”有些牵强附会。我未置可否，只是提示学生，古人说人生有两大乐事，一是金榜题名，二是洞房花烛。洞房中的新娘总是美丽动人的，总会给人留下美好的印象。徐志摩在剑桥大学读书时，不仅康河的自然风光使他陶醉，而且与美少女林徽因有一段刻骨铭心的爱情。多少次梦中的新娘就是林徽因。诗人重返母校，那河畔的垂柳是多么的熟悉，昔日伴着温柔的春风，那柔长的柳丝轻轻摇曳，多少次轻轻拂过自己的面颊。而此刻，她还是那样柔软、绵长，摇曳在温柔的晚风中。火热的夕阳为它镀上了一层金色。多像心中的那位秀发飘逸、风姿绰约的新娘。这样的背景提示。调动了学生的生活积累和情感，学生恍然大悟，明白了这个比喻的精妙和其中蕴含的对母校的绵绵情丝。
四、多一些开放多元的解读。少一些唯一霸道的定论
诗歌是鲜活灵动的，对诗歌的解读应该是动态的，尤其是现当代诗歌，产生在大变革的时代。诗人的思想自由开放，诗歌的意象新奇瑰丽，创作的手法不拘一格。诗一旦发表。诗作者本身也无法限定人们对诗的解读。从思想大于形象这个角度说，诗歌本身为读者的多元解读提供了可能。我们的学生干差万别，知识结构不一样。文学素养不一样，生活经历不一样，情感态度不一样，价值取向不一样。对同一首诗的解读肯定会多种多样，存在较大差异。因而教师不可能强求学生认同接受某一结论。如果我们拿教师的权威挤压学生，这是非常不明智的，也有失教师的风度。我们在课堂上应该做的就是与学生共同欣赏平等交流，最大限度地调动学生主体鉴赏的积极性，让学生充分发挥自己的理解力和想象力。把自己的经验和情感渗透进作品，对诗中的“不定点”和“空白”加以完形，对形象进行全新组合，创造出新的意境，获得真正的自我解读。我在执教《再别康桥》时，鼓励学生搜集背景资料，谈自己的理解，有的学生解读为这是一首康桥自然美景的赞歌、恋歌。是一首惜别母校的伤心曲、抒情曲。有的学生解读为这是一首诗人故地重游。睹物恩人，佳人已去，美梦破灭的缠绵悱恻的传世绝唱。还有的学生把它解读为一首抒写梦幻的小夜曲。我想学生的解读只要有其合理性，我们都应该为之喝彩。
[关键词]诵读 感知 体验 解读
现当代诗歌，在高中语文教材中是一个不可缺少的部分，目前排在普通高中课程标准实验教材第一册的第一单元，可见其重要性。然而。近几年语文高考试题没有直接选取现当代诗歌设题，导致现当代诗歌课堂教学被冷落或者简单化。现当代诗歌极富生活气息和青春活力，极富个性色彩和创新精神，而中学生正处在多梦的季节，他们跟现当代诗歌产生的时代比较接近，心理距离较小，容易接受和理解，正是学诗的黄金时期。这为我们的课堂教学提供了得天独厚的条件。诗歌教学应该尊重现代诗歌的特点，给学生一片自由的天空，把学生引领到艺术的殿堂。为此，笔者认为新课改形势下现当代诗歌教学应力求“四多…四少”。
一、多一些声情并茂的诵读，少一些花里胡哨的形式
诗歌，有别于其它的文学作品。它高度浓缩，短小精悍，大多含蓄、讲究意境，需要细细咀嚼。而要进入诗的意境，充分诵读是先决条件之一。古人云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。这说的就是诵读的重要。在反复的诵读过程中，潜移默化，诗中所描绘的形象才会慢慢在学生头脑中复活。另外，诗歌具有音乐美，只有通过反复诵读，才能感受。即使是现代诗歌，也具有明快的节奏，有内在的旋律，这只有通过师生的诵品读才能体会。诵读的形式多种多样，可以是教师范读，可以是学生表演读，可以配乐朗读，可以集体诵读。让师生在声情并茂的诵读中受到薰陶感染，感悟诗的美妙，但有的老9币在课堂教学中，为了所谓的创新，喜欢搞一些花里胡哨的形式，例如冗长的导语。诗人风流韵事漫谈，无关紧要的背景介绍，对诗歌大而空的赞语。教学教徐志摩《再别康桥》时，我先让学生听录音，名家声情并茂的朗读和恰到好处的配乐。一下子把学生吸引住了，接着让学生自由诵读，然后指导学生读出节奏，读出韵律，读出轻重缓急，读出抑扬顿挫，学生很自然得到了美的享受，为后面的鉴赏打下了良好的基础。
二、多一些整体形象的感知。少一些支离破碎的分析
诗歌抒情言志，它总是靠形象说话。特别是现当代诗歌，诗人往往描绘许多新奇的意象。这些意象跳跃性比较大，但把它们组合起来则构成一个整体形象。教师应该积极有效地引导学生从感知个别物象人手，把这些个别物象在头脑中再组合再创造。构建一个整体形象，从而准确把握全诗。惟其如此，才不至于一叶障目，以偏概全。指导学生鉴赏的过程中，不宜对一首诗，从头至尾，层层解剖，把一首好端端的诗切割得支离破碎，面目全非。一首好诗，就好比一枚鲜红的浆果，你硬是要拿着解剖刀，一层层割开：告诉学生这是果皮，那是果肉，这是果膜，那是果核。经你这样一折腾，鲜美可口的浆果在学生口里早已失去了味道。对诗句、对个别意象的分析，目的应该是为了学生更好地把握整体形象。例如教学穆旦的《赞美》这一首诗，对第一节中“起伏的山峦”、“河流和草原”、“密密的村庄”、“鸡鸣和狗吠”、“干燥的风”、“低压的暗云”、“单调的东流的水”“忧郁的森林”这一系列意象，没有必要花过多的时间去分析每个意象具体指什么，这样写有什么好处，只要引导学生把握这是诗人对中华民族苦难历史与现实整个印象的呈现，这些具有独特体验的意象能更好地唤起读者某种莫名的惆怅、冥思和感动即可。
三、多一些快乐的情感体验，少一些概念术语的忽悠
诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。诗歌的美妙就在于它能拨动读者内心深处的情弦，引起感情上的共鸣，获得某种情感体验的快乐。从这个意义上讲，人们读诗，正是通过瞬间的把握。以补充自己情感经验的不足。从而体验某种人生情绪的极致。第一单元所选现当代诗歌，大多是感情充沛的诗作。教师在教学中，应该想办法调动学生的情感，让学生走入诗作的情感天地。多一些快乐的情感体验。不要以为自己体验到了，学生就能体验。课堂上常常出现这样的局面。教师激情满怀，学生无动于衷；教师妙语连珠，学生一片茫然。在鉴赏过程中，在学生还没有进入诗的意境缺少情感体验时，教师应尽量少贴标签式的术语。诸如意境高远、博大高深，情景交融、感情深厚、诗情画意、感人至深等。教师的生活阅历，情感经验要比学生丰富，应该在学生的难解之处加以疏导。教学《再别康桥》第二节时，学生质疑诗人把“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”有些牵强附会。我未置可否，只是提示学生，古人说人生有两大乐事，一是金榜题名，二是洞房花烛。洞房中的新娘总是美丽动人的，总会给人留下美好的印象。徐志摩在剑桥大学读书时，不仅康河的自然风光使他陶醉，而且与美少女林徽因有一段刻骨铭心的爱情。多少次梦中的新娘就是林徽因。诗人重返母校，那河畔的垂柳是多么的熟悉，昔日伴着温柔的春风，那柔长的柳丝轻轻摇曳，多少次轻轻拂过自己的面颊。而此刻，她还是那样柔软、绵长，摇曳在温柔的晚风中。火热的夕阳为它镀上了一层金色。多像心中的那位秀发飘逸、风姿绰约的新娘。这样的背景提示。调动了学生的生活积累和情感，学生恍然大悟，明白了这个比喻的精妙和其中蕴含的对母校的绵绵情丝。
四、多一些开放多元的解读。少一些唯一霸道的定论
诗歌是鲜活灵动的，对诗歌的解读应该是动态的，尤其是现当代诗歌，产生在大变革的时代。诗人的思想自由开放，诗歌的意象新奇瑰丽，创作的手法不拘一格。诗一旦发表。诗作者本身也无法限定人们对诗的解读。从思想大于形象这个角度说，诗歌本身为读者的多元解读提供了可能。我们的学生干差万别，知识结构不一样。文学素养不一样，生活经历不一样，情感态度不一样，价值取向不一样。对同一首诗的解读肯定会多种多样，存在较大差异。因而教师不可能强求学生认同接受某一结论。如果我们拿教师的权威挤压学生，这是非常不明智的，也有失教师的风度。我们在课堂上应该做的就是与学生共同欣赏平等交流，最大限度地调动学生主体鉴赏的积极性，让学生充分发挥自己的理解力和想象力。把自己的经验和情感渗透进作品，对诗中的“不定点”和“空白”加以完形，对形象进行全新组合，创造出新的意境，获得真正的自我解读。我在执教《再别康桥》时，鼓励学生搜集背景资料，谈自己的理解，有的学生解读为这是一首康桥自然美景的赞歌、恋歌。是一首惜别母校的伤心曲、抒情曲。有的学生解读为这是一首诗人故地重游。睹物恩人，佳人已去，美梦破灭的缠绵悱恻的传世绝唱。还有的学生把它解读为一首抒写梦幻的小夜曲。我想学生的解读只要有其合理性，我们都应该为之喝彩。