论文部分内容阅读
【摘要】拉赫玛尼诺夫的音乐中，有着诸多饱含感情的旋律。同柴可夫斯一样，这些旋律扎根自舒缓宽广的俄罗斯民歌，优美自然，动人婉转。拉赫玛尼诺夫有着俄罗斯艺术独有的深沉忧郁性格。浑然天成、没有任何遮掩、矫揉造作。尽管拉赫玛尼诺夫在大多数评论家的文章中从未被冠以“民族音乐家”的称号，但是在他的音乐中却也有浓郁的化不开的俄罗斯韵味。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；旋律；演奏
东正教非理性、极端化的虔诚，奠定了俄罗斯东正教音乐的基调，它强烈的虔诚情感足以匹敌天主教乐的圣洁。拉赫玛尼诺夫对音乐的态度犹如东正教教徒的宗教信仰般虔诚，但是，拉赫玛尼夫并非宗教教徒，也许对他来说，音乐才是他最强烈的精祌信仰。拉赫玛尼诺夫对神的形象描写，已经充分体现在他的一些宗教音乐作品中。
本首曲子宛如一泄千里奔腾江海的磅礴气势要重点把握。左手弹奏的十六分音符六连音伴奏织体要演奏连贯，具有呼吸感，切记不可弹断音符之间的联系。用慢速练习左右手的节奏节拍协调，特别要关注到四分音符与同音连接线后接不同节奏型的节奏配合准确度。中部（19-36小节）出现的中声部隐伏旋律弹奏时要突出于外声部的音响。右手在中部衔接再现（37-52小节）时的下行音阶要流畅、没有一丝拖泥带水。再现部的左右手同时快速八度走句需要大量练习，力求准确、完美。
本文针对的特定教学对象为作曲系本科生，高中就读于南艺附中，专业为钢琴，师从杨静副教授，所以具备一定的钢琴技术。薄弱点是由于本科期间专业更改，精力更多的放在了作曲专业的练习上，所以钢琴基本功有些许退化，在演奏过程中表现出音虚、不扎实的情况。故本文专从本首曲目中挑选出特定的技术难点，作为指导其练习和演奏的材料。
一、分解琶音的弹奏
悠远钟声的模仿：钢琴归类于击弦乐器，是没有办法持续发出声音，但拉赫玛尼诺夫的作品又以宽广的气息著称，因而更增加了一些保持呼吸连贯的难度。这里作者采用了分解琶音的织体。
在回课过程中，发现学生容易出现手腕僵硬的情况，导致其后的乐句音虚，速度不平均。因此在上课过程中，指导学生放松手腕极其重要。
在练习中，主要是将力量自然传达至指尖，触到键要快，放松手指也要快，利用自然反弹的力量弹出颗粒性的音色。如正在弹那个音的手指要活动，而弹奏前一个音的手指需要同时抬起，弹后一个音的手指又要做好弹下去的准备，因此，手指一直保持积极的状态中，而不要一直僵硬和紧张。当然，弹奏琶音时不需要那么强的反弹力，而是更强调力量的横向传送。
手指帖键和半抬指触键：在弹奏的时候虽然采用了大角度触键，但手指并不需要离开键盘做抬起落下的动作，而是直接依靠关节传送的力量来做微小的弹奏动作，这样既能缩短弹奏的时间，又能提高演奏速度，最主要的是可以使得乐器音色产生一些奇妙的色彩变化。而半抬指的大角度触键即是将手指只抬到一半高的位置之后以较大的幅度触键，若演奏中需要得到清澈、明亮的音色效果时，即可以使用半抬指这种触键方式。
同时，还可以用不同的速度来练习，从慢到快。一个阶段可以用某个范围内的速度来练习，如=80至=92；过一段时间，就可以加快至=88至=100。在慢速练习中，动作一定要按快速演奏的要求去做，表情甚至可以较正式演奏时更夸张些。
二、音阶的弹奏
在本首作品中，作者运用了快速音阶的织体以达到整首乐曲的最高点。因而，音阶的练习必不可少。在练习过程中，可以首先用重量来弹奏，把胳臂放松，用f的音量，断奏的弹法、中等的速度来练习，手指相对来说，不用那么积极。2、运用手指本身的活动来弹奏，用p的音量，轻盈的音色，轻轻地用手指触键，避免任何压迫的力量，切忌过高的抬起手指，造成紧张和多余动作。3、用跳音练习，不是用手臂而是用手指的跳音，有弹性，动作小，不要让手指抽起来或跳的过于僵硬。4、用连奏来练习，可用mf的音量练习，体会力量的移动，特别是一组组位置的移动，要弹得平滑。最后再体会将四种奏法综合起来的弹奏，就可弹出轻盈、流畅、如歌的旋律。
在回课时，学生对于音阶的弹奏掌握得较好，在表现颗粒感的同时又一气呵成，突出了特殊乐句的渲染力。
三、八度的弹奏
“二度进行”是拉赫惯用的一种旋律手法，从这种手法中我们可以明显看到柴可夫斯基对拉赫玛尼诺夫的影响。柴可夫斯基是那个时代俄罗斯著名的钢琴家、音乐家，他的音乐作品以忧伤的旋律而享誉世界，“下行小二度”的旋律进行就是他的一种标志性旋律线条，一般来说，下行二度旋律通常引出一种叹息式的音调色彩，能表达一些忧郁的情绪，如呻吟、哀怨、绝望等等。而拉赫并没有生搬硬套柴可夫斯基的下行二度进行特点，而是改变音阶方向，于上行二度进行，从而也改变了像柴可夫斯基那样的音乐叹息形象。
在回课中，学生对于八度的掌握出现了同样的问题，即手腕容易僵硬，导致后面大段的八度乐句音虚，速度不稳的情况。因此，在随后的课堂教学中，着重指导学生慢练以及使用正确的练习方式。
在弹奏八度时，采用放慢触键以改变演奏的音色与音量。在放慢触键时，一面要特别注意使动作保持一定的均匀和连贯，另一面要保证大臂小臂是以柔和的动作姿势在带动整个触键的动作。而手掌与手指的各个小关节则应保持相当的紧张度，以方便确保触键时的稳定和准确，特别是手指第一关节与第三关节在触键时要可以非常稳定的站立在琴键上，就算是指尖离键盘有一段距离，手掌在半空中也应该处于已经完全准备好的状态，而不可以是非常放松的手型样子，这样一来，初键时，手掌能像一个缓缓降落的集装箱，而大小手臂就像控制起落的吊车，帮助手掌得以平稳的着陆。
本文通过对前奏曲发展演变历程的梳理，细致分析了本首乐曲中拉赫玛尼诺夫特有的创作风格与人文与宗教情怀，最后通过本人的实际课堂教学经历，着重列举出学生在回课时出现的较普遍和重要的弹奏问题，阐述了与之对应的练习方法，为演奏与分析拉赫的任何一部音乐作品提供一定的理论依据与教学依据。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；旋律；演奏
东正教非理性、极端化的虔诚，奠定了俄罗斯东正教音乐的基调，它强烈的虔诚情感足以匹敌天主教乐的圣洁。拉赫玛尼诺夫对音乐的态度犹如东正教教徒的宗教信仰般虔诚，但是，拉赫玛尼夫并非宗教教徒，也许对他来说，音乐才是他最强烈的精祌信仰。拉赫玛尼诺夫对神的形象描写，已经充分体现在他的一些宗教音乐作品中。
本首曲子宛如一泄千里奔腾江海的磅礴气势要重点把握。左手弹奏的十六分音符六连音伴奏织体要演奏连贯，具有呼吸感，切记不可弹断音符之间的联系。用慢速练习左右手的节奏节拍协调，特别要关注到四分音符与同音连接线后接不同节奏型的节奏配合准确度。中部（19-36小节）出现的中声部隐伏旋律弹奏时要突出于外声部的音响。右手在中部衔接再现（37-52小节）时的下行音阶要流畅、没有一丝拖泥带水。再现部的左右手同时快速八度走句需要大量练习，力求准确、完美。
本文针对的特定教学对象为作曲系本科生，高中就读于南艺附中，专业为钢琴，师从杨静副教授，所以具备一定的钢琴技术。薄弱点是由于本科期间专业更改，精力更多的放在了作曲专业的练习上，所以钢琴基本功有些许退化，在演奏过程中表现出音虚、不扎实的情况。故本文专从本首曲目中挑选出特定的技术难点，作为指导其练习和演奏的材料。
一、分解琶音的弹奏
悠远钟声的模仿：钢琴归类于击弦乐器，是没有办法持续发出声音，但拉赫玛尼诺夫的作品又以宽广的气息著称，因而更增加了一些保持呼吸连贯的难度。这里作者采用了分解琶音的织体。
在回课过程中，发现学生容易出现手腕僵硬的情况，导致其后的乐句音虚，速度不平均。因此在上课过程中，指导学生放松手腕极其重要。
在练习中，主要是将力量自然传达至指尖，触到键要快，放松手指也要快，利用自然反弹的力量弹出颗粒性的音色。如正在弹那个音的手指要活动，而弹奏前一个音的手指需要同时抬起，弹后一个音的手指又要做好弹下去的准备，因此，手指一直保持积极的状态中，而不要一直僵硬和紧张。当然，弹奏琶音时不需要那么强的反弹力，而是更强调力量的横向传送。
手指帖键和半抬指触键：在弹奏的时候虽然采用了大角度触键，但手指并不需要离开键盘做抬起落下的动作，而是直接依靠关节传送的力量来做微小的弹奏动作，这样既能缩短弹奏的时间，又能提高演奏速度，最主要的是可以使得乐器音色产生一些奇妙的色彩变化。而半抬指的大角度触键即是将手指只抬到一半高的位置之后以较大的幅度触键，若演奏中需要得到清澈、明亮的音色效果时，即可以使用半抬指这种触键方式。
同时，还可以用不同的速度来练习，从慢到快。一个阶段可以用某个范围内的速度来练习，如=80至=92；过一段时间，就可以加快至=88至=100。在慢速练习中，动作一定要按快速演奏的要求去做，表情甚至可以较正式演奏时更夸张些。
二、音阶的弹奏
在本首作品中，作者运用了快速音阶的织体以达到整首乐曲的最高点。因而，音阶的练习必不可少。在练习过程中，可以首先用重量来弹奏，把胳臂放松，用f的音量，断奏的弹法、中等的速度来练习，手指相对来说，不用那么积极。2、运用手指本身的活动来弹奏，用p的音量，轻盈的音色，轻轻地用手指触键，避免任何压迫的力量，切忌过高的抬起手指，造成紧张和多余动作。3、用跳音练习，不是用手臂而是用手指的跳音，有弹性，动作小，不要让手指抽起来或跳的过于僵硬。4、用连奏来练习，可用mf的音量练习，体会力量的移动，特别是一组组位置的移动，要弹得平滑。最后再体会将四种奏法综合起来的弹奏，就可弹出轻盈、流畅、如歌的旋律。
在回课时，学生对于音阶的弹奏掌握得较好，在表现颗粒感的同时又一气呵成，突出了特殊乐句的渲染力。
三、八度的弹奏
“二度进行”是拉赫惯用的一种旋律手法，从这种手法中我们可以明显看到柴可夫斯基对拉赫玛尼诺夫的影响。柴可夫斯基是那个时代俄罗斯著名的钢琴家、音乐家，他的音乐作品以忧伤的旋律而享誉世界，“下行小二度”的旋律进行就是他的一种标志性旋律线条，一般来说，下行二度旋律通常引出一种叹息式的音调色彩，能表达一些忧郁的情绪，如呻吟、哀怨、绝望等等。而拉赫并没有生搬硬套柴可夫斯基的下行二度进行特点，而是改变音阶方向，于上行二度进行，从而也改变了像柴可夫斯基那样的音乐叹息形象。
在回课中，学生对于八度的掌握出现了同样的问题，即手腕容易僵硬，导致后面大段的八度乐句音虚，速度不稳的情况。因此，在随后的课堂教学中，着重指导学生慢练以及使用正确的练习方式。
在弹奏八度时，采用放慢触键以改变演奏的音色与音量。在放慢触键时，一面要特别注意使动作保持一定的均匀和连贯，另一面要保证大臂小臂是以柔和的动作姿势在带动整个触键的动作。而手掌与手指的各个小关节则应保持相当的紧张度，以方便确保触键时的稳定和准确，特别是手指第一关节与第三关节在触键时要可以非常稳定的站立在琴键上，就算是指尖离键盘有一段距离，手掌在半空中也应该处于已经完全准备好的状态，而不可以是非常放松的手型样子，这样一来，初键时，手掌能像一个缓缓降落的集装箱，而大小手臂就像控制起落的吊车，帮助手掌得以平稳的着陆。
本文通过对前奏曲发展演变历程的梳理，细致分析了本首乐曲中拉赫玛尼诺夫特有的创作风格与人文与宗教情怀，最后通过本人的实际课堂教学经历，着重列举出学生在回课时出现的较普遍和重要的弹奏问题，阐述了与之对应的练习方法，为演奏与分析拉赫的任何一部音乐作品提供一定的理论依据与教学依据。