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三月下旬的北京已日渐转暖，红砖美术馆通透的空间也不再寒冷。这里标志性的中心广场汇集了熙熙攘攘的媒体和热爱艺术的人们，他们在等待一场盛大的宣告，也是今年被闫士杰馆长写在工作簿上的第一要事——“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”个展的开幕。
两年前，馆长与奥拉维尔·埃利亚松共同开启了这个“有雄心和意念”的计划，在长达2年多的筹备中，他们始终保持密切沟通，方案几易其稿。展览的名称“道隐无名”出自的就是中国道家创始人老子说的“大音希声、大象无形、道隐无名”。埃利亚松希望让大家感受到他所传递的思想和概念就是：很多东西不可名状，不是语言能够清晰界定的，需要观众自己去感受，即可以意会但不可言传。
展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔-埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者将在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》，在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》，渐渐走进《不思之思图志》的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。
此外，主要装置作品周围的私密空间使观众可以专注于欣赏用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》、颜色随观者移动变化的《生物钟球体》、被光“上色”的彩色玻璃状《明日共鸣器与昨日共鸣器》及打开虚幻空间的红色镜面《圆角》等。
其实埃利亚松与红砖美术馆渊源已久。2014年他到访红砖，对其建筑及园林表现出极大的兴趣；当时，闫士杰就向埃利亚松发出到红砖做展览的邀请。红砖美术馆陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》、《声音银河》及《水钟摆》。其中，《盲亭》由两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡，仿佛这座亭子“失明”了。
埃利亚松出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，1989到1995年在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林，创立了奥拉维尔·埃利亚松工作室，如今这座工作室汇聚了约一百名工匠、专业技师、建筑师、档案员、行政人员、程序员、艺术史学家和厨师。埃利亚松的创作涵盖雕塑、绘画、摄影、电影和装置，其丰富多样的作品在世界各地得到广泛展示。他的艺术实践没有限制在博物馆和画廊的界定空间内，而是藉由公民空间的建筑项目和干预作品伸展到广阔的公共范畴。他力求艺术的关切能与大众社会保持联系。在他看来，艺术是将思想诉诸行动的关键手段。
奥拉维尔·埃利亚松生于1967年，冰岛/丹麦艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。从上世纪九十年代至今，他已在世界各地的重要博物馆举办广受赞誉的个展。2012年他与工程师弗雷德里克·奥特森发起了一个生产并向无电社区分发太阳能灯的公益项目“小太阳”。2014年与长期合作者塞巴斯蒂安·贝曼创办了国际艺术与建筑事务所他者空间工作室。
《声音银河》，2012
Yoursoundgalaxy，2012
不锈钢、镜、卤素灯
Stainless steel，mirror，halogen bulbs
506.5 cm
红砖美术馆收藏
《冰川風景》，2018
Glacial landscape，2018
纸面水彩和铅笔画
Watercolour and pencil on paper
由艺术家、拍林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
《水钟摆》，2010
Waterpendulum，2010
水、软管、泵、频闪灯
Water，hose，pump，strobe light
尺寸可变
Dimensions variable
2018年北京红砖美术馆展览现场
Installation view af Red Brick Art Museum
Beijing，2018
红砖美术馆收藏
《未思之思图志》，2014
Map for unthought thoughts，2014
不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物
Stainless steel，paint（black），HMI lamp，motor，control unit，mirror foil，aluminium，fabric
尺寸可变
Dimensions variable
由艺术家、拍林纽格赫姆施耐德画廊和纽约潭亚·博纳克达画廊提供
《道隐无名》，2018
The unspeakable openness of things，2018
镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）
Mirror foil，monofrequency lights，aluminium，paint（white，black）
450×900×12cm
由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
《聚台彩虹》，2016
Rainbow assembly，2016
聚光灯、水、喷头、术、软管、泵
Spotlights，water，nozzles，wood，hose，pump
尺寸可变
Dimensions variable
由艺术家、柏林纽格赫姆施利德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
Q=《北京青年》周刊
A=奥拉维尔·埃利亚松
Q：展品中有很多人造的“自然”：人造的太阳、人造的瀑布、河流、冰川，甚至人造的星球，这些东西听起来真的很像科幻电影里看到的未来世界，那么你想用“人造”的“自然物”表达一些什么呢？未来我们的地球和自然真的会变成人造的吗？
A：我做的“太阳”看起来它像是一个太阳，实际上只有一半是我做的，另一半在你的想象或者是心理之中，或者是上面屋顶玻璃的折射。我们实际上做了一个美术馆以内的太阳，还有一个美术馆以外的太阳，这个太阳代表着什么呢？代表着太阳能。比如我胸前戴的东西是一个太阳能的电池板，我是在德国柏林收集了太阳能，这里面跟大家分享一点来自德国柏林的阳光。另外太阳还意味着食品，比如说我们去吃沙拉，沙拉里的蔬菜都是阳光的照射之下生长出来的，我们在吃的东西并不仅仅是沙拉，我们吃的是太阳光。太阳还意味着什么？还意味着一种我們的精神世界，一种温暖，一种被接纳的感觉，所以可以说对于每一个人有着不同的意味、对于每个人的意义也是不同的，可能意味着太阳能、可能意味着食物，也可能意味着你的内心的精神世界。
Q：为什么总是使用一些自然元素如物、雨、空气、太阳这些来帮助大家完成思考？
A：我觉得咱们在探讨的是思维和身体的关系，实际上当我们仅仅是去思考的时候，是关于我们的头脑；当我们做一件事情的时候是关于我们的身体。如果说我们仅仅是思考什么是艺术，这不会改变任何事情，只有当我们真正用身体具体做这件事情的时候才可以造成实际的影响，实际上思考与真正的行动之间的区别和距离比我们想象的要大得多。
我想再补充一个小的细节，昨天我在北京开车的时候在路边看到有人打太极拳，我觉得这个很有意思，这就是身体在场的一个例子。实际上打太极拳可以有两重作用：一种可以去放松，可以离开生活的纷扰进入一个太极世界让自己完全放松；另外很可能有人练太极是为了强身健体，让我们的身体更加强壮，很奇怪的是我们既可以用它去放松，也可以让我们自己变得更加强，让我们的存在变得更加的强。
Q：科技对于艺术的创作究竟有怎样的影响？未来科技会对你的艺术创作带来怎样的进一步的影响？
A：首先我认为技术给我们的生活带来了很大的挑战，就是注意力的缺失的问题，注意力赤字或者是注意力赤字综合征是我们现在的问题，哪怕去看展览的时候很多人是通过自己的手机屏幕在看艺术作品。我认为通过手机屏幕看艺术作品就好像你在打太极拳的同时在发微信一样，你的灵魂已经脱壳而去了，你并不在现场这么一种体验。所以说艺术确实是遇到了这种挑战，同时我也会想要去运用技术去触及更多人群，比如说有一些荒远山区的地方，我不可能做展览的地方，他们可以通过技术、通过网络看到我的作品，还有一些年轻人可能从来不去美术馆、不去博物馆，他们也可以在社交网络上看见我的作品，我认为这也是很好的东西，我可以通过社交媒体、通过新的技术去宣传我的作品，可以在网上关注埃利亚松工作室，我可以做出一个一个小的程序，帮助你做好准备去到美术馆里观展，但是当你进到美术馆里面的时候我会造一个隔绝信号一个幕墙，你的手机进来之后就没有信号，只能放下手机看我的展览，所以我认为新的技术给我们带来的既有挑战也有机遇，我认为更大的是一种机遇，因为新科技给我们带来的是一种平等性、民主性，更多的人可以有机会去接触艺术，所以我认为还是利大于弊的。
两年前，馆长与奥拉维尔·埃利亚松共同开启了这个“有雄心和意念”的计划，在长达2年多的筹备中，他们始终保持密切沟通，方案几易其稿。展览的名称“道隐无名”出自的就是中国道家创始人老子说的“大音希声、大象无形、道隐无名”。埃利亚松希望让大家感受到他所传递的思想和概念就是：很多东西不可名状，不是语言能够清晰界定的，需要观众自己去感受，即可以意会但不可言传。
展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔-埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者将在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》，在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》，渐渐走进《不思之思图志》的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。
此外，主要装置作品周围的私密空间使观众可以专注于欣赏用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》、颜色随观者移动变化的《生物钟球体》、被光“上色”的彩色玻璃状《明日共鸣器与昨日共鸣器》及打开虚幻空间的红色镜面《圆角》等。
其实埃利亚松与红砖美术馆渊源已久。2014年他到访红砖，对其建筑及园林表现出极大的兴趣；当时，闫士杰就向埃利亚松发出到红砖做展览的邀请。红砖美术馆陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》、《声音银河》及《水钟摆》。其中，《盲亭》由两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡，仿佛这座亭子“失明”了。
埃利亚松出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，1989到1995年在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林，创立了奥拉维尔·埃利亚松工作室，如今这座工作室汇聚了约一百名工匠、专业技师、建筑师、档案员、行政人员、程序员、艺术史学家和厨师。埃利亚松的创作涵盖雕塑、绘画、摄影、电影和装置，其丰富多样的作品在世界各地得到广泛展示。他的艺术实践没有限制在博物馆和画廊的界定空间内，而是藉由公民空间的建筑项目和干预作品伸展到广阔的公共范畴。他力求艺术的关切能与大众社会保持联系。在他看来，艺术是将思想诉诸行动的关键手段。
奥拉维尔·埃利亚松生于1967年，冰岛/丹麦艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。从上世纪九十年代至今，他已在世界各地的重要博物馆举办广受赞誉的个展。2012年他与工程师弗雷德里克·奥特森发起了一个生产并向无电社区分发太阳能灯的公益项目“小太阳”。2014年与长期合作者塞巴斯蒂安·贝曼创办了国际艺术与建筑事务所他者空间工作室。
《声音银河》，2012
Yoursoundgalaxy，2012
不锈钢、镜、卤素灯
Stainless steel，mirror，halogen bulbs
506.5 cm
红砖美术馆收藏
《冰川風景》，2018
Glacial landscape，2018
纸面水彩和铅笔画
Watercolour and pencil on paper
由艺术家、拍林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
《水钟摆》，2010
Waterpendulum，2010
水、软管、泵、频闪灯
Water，hose，pump，strobe light
尺寸可变
Dimensions variable
2018年北京红砖美术馆展览现场
Installation view af Red Brick Art Museum
Beijing，2018
红砖美术馆收藏
《未思之思图志》，2014
Map for unthought thoughts，2014
不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物
Stainless steel，paint（black），HMI lamp，motor，control unit，mirror foil，aluminium，fabric
尺寸可变
Dimensions variable
由艺术家、拍林纽格赫姆施耐德画廊和纽约潭亚·博纳克达画廊提供
《道隐无名》，2018
The unspeakable openness of things，2018
镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）
Mirror foil，monofrequency lights，aluminium，paint（white，black）
450×900×12cm
由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
《聚台彩虹》，2016
Rainbow assembly，2016
聚光灯、水、喷头、术、软管、泵
Spotlights，water，nozzles，wood，hose，pump
尺寸可变
Dimensions variable
由艺术家、柏林纽格赫姆施利德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供
Q&A
Q=《北京青年》周刊
A=奥拉维尔·埃利亚松
Q：展品中有很多人造的“自然”：人造的太阳、人造的瀑布、河流、冰川，甚至人造的星球，这些东西听起来真的很像科幻电影里看到的未来世界，那么你想用“人造”的“自然物”表达一些什么呢？未来我们的地球和自然真的会变成人造的吗？
A：我做的“太阳”看起来它像是一个太阳，实际上只有一半是我做的，另一半在你的想象或者是心理之中，或者是上面屋顶玻璃的折射。我们实际上做了一个美术馆以内的太阳，还有一个美术馆以外的太阳，这个太阳代表着什么呢？代表着太阳能。比如我胸前戴的东西是一个太阳能的电池板，我是在德国柏林收集了太阳能，这里面跟大家分享一点来自德国柏林的阳光。另外太阳还意味着食品，比如说我们去吃沙拉，沙拉里的蔬菜都是阳光的照射之下生长出来的，我们在吃的东西并不仅仅是沙拉，我们吃的是太阳光。太阳还意味着什么？还意味着一种我們的精神世界，一种温暖，一种被接纳的感觉，所以可以说对于每一个人有着不同的意味、对于每个人的意义也是不同的，可能意味着太阳能、可能意味着食物，也可能意味着你的内心的精神世界。
Q：为什么总是使用一些自然元素如物、雨、空气、太阳这些来帮助大家完成思考？
A：我觉得咱们在探讨的是思维和身体的关系，实际上当我们仅仅是去思考的时候，是关于我们的头脑；当我们做一件事情的时候是关于我们的身体。如果说我们仅仅是思考什么是艺术，这不会改变任何事情，只有当我们真正用身体具体做这件事情的时候才可以造成实际的影响，实际上思考与真正的行动之间的区别和距离比我们想象的要大得多。
我想再补充一个小的细节，昨天我在北京开车的时候在路边看到有人打太极拳，我觉得这个很有意思，这就是身体在场的一个例子。实际上打太极拳可以有两重作用：一种可以去放松，可以离开生活的纷扰进入一个太极世界让自己完全放松；另外很可能有人练太极是为了强身健体，让我们的身体更加强壮，很奇怪的是我们既可以用它去放松，也可以让我们自己变得更加强，让我们的存在变得更加的强。
Q：科技对于艺术的创作究竟有怎样的影响？未来科技会对你的艺术创作带来怎样的进一步的影响？
A：首先我认为技术给我们的生活带来了很大的挑战，就是注意力的缺失的问题，注意力赤字或者是注意力赤字综合征是我们现在的问题，哪怕去看展览的时候很多人是通过自己的手机屏幕在看艺术作品。我认为通过手机屏幕看艺术作品就好像你在打太极拳的同时在发微信一样，你的灵魂已经脱壳而去了，你并不在现场这么一种体验。所以说艺术确实是遇到了这种挑战，同时我也会想要去运用技术去触及更多人群，比如说有一些荒远山区的地方，我不可能做展览的地方，他们可以通过技术、通过网络看到我的作品，还有一些年轻人可能从来不去美术馆、不去博物馆，他们也可以在社交网络上看见我的作品，我认为这也是很好的东西，我可以通过社交媒体、通过新的技术去宣传我的作品，可以在网上关注埃利亚松工作室，我可以做出一个一个小的程序，帮助你做好准备去到美术馆里观展，但是当你进到美术馆里面的时候我会造一个隔绝信号一个幕墙，你的手机进来之后就没有信号，只能放下手机看我的展览，所以我认为新的技术给我们带来的既有挑战也有机遇，我认为更大的是一种机遇，因为新科技给我们带来的是一种平等性、民主性，更多的人可以有机会去接触艺术，所以我认为还是利大于弊的。