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摘要：速写是训练综合造型能力，是学生整体绘画意识的培养，是一种在有限时间内做减法的绘画基础课程，它也是高考美术中必考科目之一，它占有重要地位，通过速写练习，能够大大提高学生的观察能力和概括能力，一个物件，一个人物，一个场景，草草勾画，潦潦数笔，看上去简单，实则很难，表现内容、表现手段之多，有人物速写、静物速写、风景速写、动物速写、场景速写、勾线速写、线面速写、明暗速写等等，单拿高考美术中常考的人物速写来说，它也包含了复杂的人体结构、骨骼，人物动态，五官知识，衣纹，手和脚以及鞋子的画法，站姿，坐姿，多人场景等不胜枚举，因此明确教学目标，选择好教学内容，吃透教学重难点，是我们高考美术教师必须研究的课题。
关键词：高考人物速写;重要性;教学;大量练习
毋庸置疑速写的重要性，这一点上我深有体会，一代大师黄胄曾说：“速写破万卷，下笔如有神”，平时由于工作较多，真正拿出时间来认认真真练习速写，基本上是不可能的，业余的时间也大多是画素描画色彩搞创作，常常忽略了速写，等到要创作时，却又哀叹手不对心，画出来的却是僵硬死板，干巴无味，生动全无，不由得怀疑，难道在画室里这么多的素描练习都白费了？为此苦恼不已，静下心来读读艺术史，认真研究老画家们的画册，一个个鲜活的形象跃然纸上，经过不断反思，终于明白速写的重要性，速写是我们认识生活的一种手段，也是方便素材的积累，坐在画室里简单的描摹对象，是抓不住灵魂的，现代著名画家叶浅予老先生就很擅长画速写，随身携带速写本，见什么画什么，然后再根据速写本中的素材和自己头脑中的回忆再进行创作，他强调要画心中之物，而非眼中之物，只有认真观察和研究对象，将对象的形神和结构特点了解透彻，并勤加练习，让你的每一块肌肉都有了记忆，在创作中才能得心应手，才能“下笔如有神”！
速写的重要性显而易见，这里不再赘述，还是回到我们的主题——高考速写教学，针对教学，首先我们还是要解读一下速写试题，近几年，多个省份都是采用画照片的形式来检测学生，我们云南省的速写考题连续几年也是如此，照片有黑白和彩色，人物姿态有站、坐、蹲、组合，尽管形式和内容上各有不同，但速写的核心不变。第2类为命题类，这一类相对画照片来说，要求更高，难度也高出不少，带有创作性，一些知名院校多是这类速写，看一些优秀范本分析讲解，常感自愧不如，在短时间内，要完成立意，考虑画面的构成，突出创作思想，画面的生动性，解决色调和谐统一，渲染浓厚的氛围，这是我们从零基础开始学画画，速成的同学难以完成的，如何提高这也是我们要思考的问题。
在上一届的速写教学中，我们从线条、眉眼口鼻这些局部开始练习，原以为从“简单”处着手，会更容易理解一些，但结果我发现他们眼里看到的只有细节，对裸眼看不到的人体结构，体块关系等理解不到位，画出来的人物没有体积感，呆板僵硬，不敢强化夸张，需要主观处理的不敢处理。
在教学中虽然我们也分析讲解了人物的动态与体块关系，但光分析讲解是不够的，应强化这一块的练习，在他们学习速写之初就建立一个“大”的概念，了解人体的几大部分，如：一竖（指脊柱线，脊柱是人体最重要的支撑结构，是人体主要的动态线），两横（肩线和胯线，适当加强两横之间的角度，可使速写动态更加生动），三体（头部、胸部、盆骨三块立方体，三体由脊柱连接，以脊柱为轴线发生转动），四肢（连接着人体的躯干，上、下肢关节比较多，动态也复杂，找准上、下肢的位置很重要），这个部分要求学生们用长线来概括形和动态，熟悉并掌握快速的抓形，可以试着画“机器人”，先不用管“细枝末节”，只要理解体块及扭转、透视、关联与变化，让形和体在头脑里生根发芽，而不是早早的为速写对象“穿”上衣服，蒙蔽双眼，看不清，理解不透而无从下手。
第二阶段逐渐增加人体结构解剖知识，如人体的主要骨胳结构、关节、骨点、肌肉等，仍然不忙穿衣，同时增加画局部，头部和头发、眉眼嘴、手臂和腿部的表现、手和脚鞋子的单独练习，这些地方也是速写的拿分点。
第三阶段就是综合表现和技法，这就是要为我们的人物“穿衣”了，这一步最复杂的，直接体现了学生的综合能力，在教学实践中，我发现一穿衣就“难看”，即使看似“简单的线条”也是很难搞的，画出来的线条软趴趴，就是不对味，没有节奏、韻律感，衣纹（很重要）线条的穿插也是乱麻麻，没有体积感？其实说到底，就是对人体结构和动态关系没有理解，自然线条的轻重、虚实与疏密关系就处理不好，画面的整体节奏和重点把握不住，发现问题解决问题，说不完的速写，必须多花时间多思考多练习才是硬道理，记得我的老师曾说，每天要用的纸得按斤算才能把速写画好，呃……，老师说的都是对的，有了第一、二阶段的练习，遵循认识规律，由慢到快，从单人、两人组合、三人组合、小场景速写、动态人物速写到默写，由简单到复杂，做好每一个阶段，逐渐深入，才能依次解决“麻烦”。
学画画的人都知道，临摹是必须的，临摹是提高水平的一条捷径，通过临摹可以学习借鉴他人的观察和表现方法，速写也不例外，只有临摹和写生结合交替进行大量训练，才能提高我们的观察和表现能力，俗话说熟能生巧嘛。
另外，学习速写，除了技法和表现手段，还要努力提高艺术理论修养，提高考试成绩。
关键词：高考人物速写;重要性;教学;大量练习
毋庸置疑速写的重要性，这一点上我深有体会，一代大师黄胄曾说：“速写破万卷，下笔如有神”，平时由于工作较多，真正拿出时间来认认真真练习速写，基本上是不可能的，业余的时间也大多是画素描画色彩搞创作，常常忽略了速写，等到要创作时，却又哀叹手不对心，画出来的却是僵硬死板，干巴无味，生动全无，不由得怀疑，难道在画室里这么多的素描练习都白费了？为此苦恼不已，静下心来读读艺术史，认真研究老画家们的画册，一个个鲜活的形象跃然纸上，经过不断反思，终于明白速写的重要性，速写是我们认识生活的一种手段，也是方便素材的积累，坐在画室里简单的描摹对象，是抓不住灵魂的，现代著名画家叶浅予老先生就很擅长画速写，随身携带速写本，见什么画什么，然后再根据速写本中的素材和自己头脑中的回忆再进行创作，他强调要画心中之物，而非眼中之物，只有认真观察和研究对象，将对象的形神和结构特点了解透彻，并勤加练习，让你的每一块肌肉都有了记忆，在创作中才能得心应手，才能“下笔如有神”！
速写的重要性显而易见，这里不再赘述，还是回到我们的主题——高考速写教学，针对教学，首先我们还是要解读一下速写试题，近几年，多个省份都是采用画照片的形式来检测学生，我们云南省的速写考题连续几年也是如此，照片有黑白和彩色，人物姿态有站、坐、蹲、组合，尽管形式和内容上各有不同，但速写的核心不变。第2类为命题类，这一类相对画照片来说，要求更高，难度也高出不少，带有创作性，一些知名院校多是这类速写，看一些优秀范本分析讲解，常感自愧不如，在短时间内，要完成立意，考虑画面的构成，突出创作思想，画面的生动性，解决色调和谐统一，渲染浓厚的氛围，这是我们从零基础开始学画画，速成的同学难以完成的，如何提高这也是我们要思考的问题。
在上一届的速写教学中，我们从线条、眉眼口鼻这些局部开始练习，原以为从“简单”处着手，会更容易理解一些，但结果我发现他们眼里看到的只有细节，对裸眼看不到的人体结构，体块关系等理解不到位，画出来的人物没有体积感，呆板僵硬，不敢强化夸张，需要主观处理的不敢处理。
在教学中虽然我们也分析讲解了人物的动态与体块关系，但光分析讲解是不够的，应强化这一块的练习，在他们学习速写之初就建立一个“大”的概念，了解人体的几大部分，如：一竖（指脊柱线，脊柱是人体最重要的支撑结构，是人体主要的动态线），两横（肩线和胯线，适当加强两横之间的角度，可使速写动态更加生动），三体（头部、胸部、盆骨三块立方体，三体由脊柱连接，以脊柱为轴线发生转动），四肢（连接着人体的躯干，上、下肢关节比较多，动态也复杂，找准上、下肢的位置很重要），这个部分要求学生们用长线来概括形和动态，熟悉并掌握快速的抓形，可以试着画“机器人”，先不用管“细枝末节”，只要理解体块及扭转、透视、关联与变化，让形和体在头脑里生根发芽，而不是早早的为速写对象“穿”上衣服，蒙蔽双眼，看不清，理解不透而无从下手。
第二阶段逐渐增加人体结构解剖知识，如人体的主要骨胳结构、关节、骨点、肌肉等，仍然不忙穿衣，同时增加画局部，头部和头发、眉眼嘴、手臂和腿部的表现、手和脚鞋子的单独练习，这些地方也是速写的拿分点。
第三阶段就是综合表现和技法，这就是要为我们的人物“穿衣”了，这一步最复杂的，直接体现了学生的综合能力，在教学实践中，我发现一穿衣就“难看”，即使看似“简单的线条”也是很难搞的，画出来的线条软趴趴，就是不对味，没有节奏、韻律感，衣纹（很重要）线条的穿插也是乱麻麻，没有体积感？其实说到底，就是对人体结构和动态关系没有理解，自然线条的轻重、虚实与疏密关系就处理不好，画面的整体节奏和重点把握不住，发现问题解决问题，说不完的速写，必须多花时间多思考多练习才是硬道理，记得我的老师曾说，每天要用的纸得按斤算才能把速写画好，呃……，老师说的都是对的，有了第一、二阶段的练习，遵循认识规律，由慢到快，从单人、两人组合、三人组合、小场景速写、动态人物速写到默写，由简单到复杂，做好每一个阶段，逐渐深入，才能依次解决“麻烦”。
学画画的人都知道，临摹是必须的，临摹是提高水平的一条捷径，通过临摹可以学习借鉴他人的观察和表现方法，速写也不例外，只有临摹和写生结合交替进行大量训练，才能提高我们的观察和表现能力，俗话说熟能生巧嘛。
另外，学习速写，除了技法和表现手段，还要努力提高艺术理论修养，提高考试成绩。