扇子历史悠久，是古人扇风引凉的器具。扇子从实用工具发展为艺术品，是一个逐渐演变的过程。而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。
　　中国文人有处处留墨的雅好，一经文人和画家之手，扇子便与书画结下了不解之缘。自魏晋南北朝开始，文人便经常在扇面上绘画、作诗、抒情达意，或赠友人。保持原样的叫成扇，装裱成册页的称扇面，圆形的叫团扇或纨扇，折叠式的则叫折扇。诗词文学及绘画以扇面为载体和形式进行表现，便称为扇面艺术。
　　两宋时期，扇面书画风气大盛，形成了扇面艺术的第一个高峰。此时的扇面主要是团扇扇面，产生了大量流传至今的作品。北宋徐熙的《豆花蜻蜒图》，黄居寀的《晚荷郭索图》，徐崇矩的《红廖水禽图》，刘寀的《群鱼戏藻图》等，南宋马世荣的《王云楼阁图》，夏珪的《烟岫林居图》和《遥岑烟霭图》等。诗人陆游曾对此感慨：“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。”
　　进入元代的扇面书画艺术呈现出一片寂然萧索的景象，代表当时绘画成就的赵孟頫、“元四家”，都少有书画扇面的记载及作品。直到清代晚期，扇面的书画风气才又重新时兴起来。后来者如“松江画派”“清六家”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等都在扇面艺术史上写下了辉煌的一页。近代以来，任伯年、齐白石、张大干、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、叶浅予等都有精巧扇画。
　　总体来说，中国扇面书画艺术在两宋、明清两大艺术高峰之间，处于一个寂然的低谷，整体呈现出类似“U”字形的发展轨迹。
　　纵观扇面市场，其行情长期以来處于相对理性的状态，因此投资风险较小，且存在一定的升值空间。据资料显示，2004年，在中国嘉德诞生了首批成交价逾百万元的扇画拍品，包括明代唐寅、文徽明、陈洪绶等8位名家的《书画合璧》扇面以101.2万元成交;2010年后，扇面成交高价大多在100万元以上。可见，精品扇面从十几万元到数十万元、百万元的现象已不再稀奇。
　　在扇面强势劲头的背后不难发现，引导整个扇面市场走高的仍是名家精品。有关专家表示，扇面升值空间很大，特别是近现代名家的作品，形式多样，真伪鉴别性高，收藏价值极高。扇面的特殊性表现在其形式的特殊，创作空间有限，材质对笔墨的吸收性差，有折痕等各种因素，导致作画难度较大，这就考验了艺术家驾驭笔墨、章法布局、结构安排等诸多方面的能力。中国书画名家，如齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大干、徐悲鸿等都是画扇能手。
　　扇面的保存与家具相近，正确使用可以更好地延长其寿命。至于家里悬挂的扇面作品究竟尺幅大小，要根据房屋具体面积而定。北宋米芾曾说，挂画不过三尺，否则会被磨坏污损。