艺术作品宛如一件瑰宝，其美轮美奂自不必说，但如果作为美术欣赏课教学中的作品，教师面对一幅优秀的作品，则往往从作品的构思、构图、造型、笔触、肌理、色调、色彩、创作背景、作品营造的意境，是否传神……诸多方面给学生去分析评价。作品的构图造型等一般讲起来学生容易理解。但若说到作品的意境和神韵的时候，这些抽象的东西学生们往往不易接受。那么作为美术教师如何能引导学生更好的掌握欣赏作品“灵魂”呢？这就要从作品的“意境”和“传神”两点来斟破这艺术作品中的真谛。
　　当我们追忆几千年前的中国绘画史我们会发现，历代绘画名家也十分讲求意境。宋徽宗时，北宋画院多以命名题画方式招考画师，其时也就是以绘画的意境来表达诗。如“竹锁桥边卖酒家”，画面中不见酒店，只看到桥头的一片竹林，和竹林里挑出卖酒的招牌。令诗中的“锁”的意境跃然纸上。意境是客观（生活，景物）和主观（思想，感情）相融合的产物，它是情与景，意与境的统一。在意境中，尽管“境”是基础，有着十分重要的作用，但起到主导作用的仍是情、意。艺术作品的意境并不是生活的复制，而是经过艺术家们反复的取舍与提炼并融入了艺术创作者的思想感情而形成的意境。
　　清代国画大师王国维曾说：“文学之事，其内足以律己，外足以感人者，意与境二者而已。”他认为意与境是一个统一整体，它包括情感与景物两个方面。在这里，王国维将“境界”看做了艺术美的本原，更提出了“言气质，言神韵，不如言境界。”当我们去看画展，举头品评一些作品时，往往会有这样的感触，一些好的作品不仅表现在作画时的运笔上，和构图的巧妙布置，更重要的是作品所蕴涵的内在的意境，它会使观者更加觉得耐人寻味和意味深长。
　　汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。《蛙声十里出山泉》是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法，恰到好处。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。
　　这是绝妙之至的构思。艺术家抓住了自然形象富有诗意的特征，能够融情入景以景传情。这就使他们的艺术作品更加增添了感染力，产生出无穷的联想和韵味，使观者能从中体会到有限的艺术作品中无限的艺术意韵。这也正是意境之所在。
　　意境我们能够领略，那么传神又如何能令我们茅塞顿开呢？其实传神在艺术作品中主要是用来比喻艺术作品的形神兼备。因此，将传神列为衡量艺术的另一个重要标准。
　　传神在世界艺术发展史、世界绘画理论等著作中都有大篇章的论述，充分体现了它在艺术发展中的重要性。中国画的历代名家在此点上则更为看重。它可以表现人物的性格特征，同时也包括花、鸟、鱼、虫的传神。在谢赫六法中曾提到“气韵生动”，所提到的“气韵”即是传神。而唐代张彦远在历代名画记中又进一步发挥谢赫的思想，谈到了形与神的关系。形似不等于神似，但神似却可以包含形似。因为神似并不离开形似，而是在形似的基础上经过艺术家的提炼和加工将内在的真实与外在的真实相统一的完美表达。
　　齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾在形上已很相似，但觉得在神采上还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变；89岁时白石画虾已入化境，在他的作品中，简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。从而他画的极为传神的虾，也成为他代表性的艺术符号之一。
　　综上所述，“意境的深远”与“传神”是艺术家在创作艺术作品时所执著追求的一种境界。一个优秀的画家总是能根据对象的不同性格和自己的不同感受，采用不同的笔法，来表现自己的绘画技巧，来达到艺术的传神，创造出真实鲜活的作品。这些优秀艺术家在其作品中自然流露出来的情感和自然营造的艺术情境给作为教者的我们提供了大量的素材，相信只要我们努力的去学习、去钻研，我们就会有足够的能力不再让我们的学生在面对“意境”和“传神”的时候再感到迷惑。而是会追随艺术作品之“魂”领略到真正的佳境，那才是艺术作品所挥洒的真谛。
　　(灯塔市中等职业技术专业学校)