“让每一个动听的音符都能勾起学生的学习欲望、净化每一个人的心灵”是中学音乐教师最大的心愿，也是义不容辞的职业使命。但在教学过程中，我渐渐体悟到，如果仅從音乐去谈音乐，路便越走越窄。生活的丰富多彩赋予了音乐复杂而多样的表现方式，如果不能调动学生认知世界的多种潜能，我们培养的学生就会对世界的认识产生片面性，就会缺乏丰富的情感，他们眼中的世界就是单一而无生命的陈列。在教学中，我发现音乐虽然是听觉艺术，但只把音乐局限于听觉审美的界面，音乐就无法具有真正震撼人心的力量。
　　白居易的《琵琶行》以“急雨”比乐声的繁密，以“私语”比其幽细，以“莺语”“泉流”喻其婉转入微，以“大珠小珠落玉盘”比喻其声清脆错杂，更以“银瓶破”“水浆迸”“铁骑突出”“刀枪鸣”形容其声激越。于是，在这里音响和画面完美结合，音乐激起形象（运动画面）的联想，真是美妙绝伦之作。所以，一首好听的歌，一首优美的曲子，必然能唤起想象。听觉能在人脑中产生画面使人产生感性冲动，这才是音乐艺术的审美真谛。于是，在教学中，我感悟到：乐和画是密不可分的，美妙的音乐可以产生生动的画，反之亦然。所以才有“雕塑是凝固的音乐”之说。正是在这种认识的基础上，我觉得在教学中应该将音乐和美术的审美特性结合起来，从而探索出一条科学的系统的美育教育的新途径。
　　在讲解枯燥的乐理知识时，如果能和美术作品相联系，将别有一番情趣。例如：在讲解乐理知识“自然大调”和“和声大调”的过程中，以往的教学模式大都是从字面的意思去理解和分析，学生必定感到枯燥无味。那么在讲解“自然大调”过程中，请美术老师画出七个同一颜色的橘子，让学生去感受，这七个同一颜色的橘子好像是音乐中的“自然大调”——没有色彩上的区别。而讲到音乐中的“和声大调时”再请美术老师在原有的画上，在第六个橘子下方画上阴影，好比在1、2、3、4、5、6、7的第六音上降低了半个音，形成了新的音阶。这样学生就能快速地理解“自然大调”和“和声大调”的区别，是在“自然大调”的基础上在第六个音上降低半个音，使音乐作品有了新的变化和美的升华。而美术作品也在本来单一的画面上形成了新的色彩和生命力，焕发了新的活力。这不正是音乐与美术的完美结合吗？
　　通过以上的教改实验，我体会到学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要。过去，机械地将各学科分离独立，以为自成系统，但实际上却犯了致命的错误。事物是相通的，世界是综合的，而表现世界、认识世界必然需要各门学科之间的相互融合。“音体美”“数理化”“文史哲”连在一起成为一个体系，这种看似随意自然的说法，正是反映了各学科之间相通的本质。
　　学科综合本身就是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众的回归。以审美教育为主体的基础教育阶段的音乐课程，之所以倡导“综合”的理念，根本的意义在于“综合”的理念有利于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面的审美表现手法就有许多相同之处。从发生学的角度来看，各艺术门类本来源于一家，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的趋势，与人的身心发展的规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容的相互融合成为必要和可能。
　　在另一方面，作为艺术的一个重要门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切的联系，这也使得音乐课程同其他艺术课程之间的相互融合成为可能。从心理学的角度来讲，学生在学习中保持愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一。
　　因此，音乐教师在教学中应努力做到自然环境和心理环境的高度和谐，巧妙地运用各种暗示，如：崇高的理想信念、优美的语言动作、高雅的气质、丰富的表情、美的教学环境等，熏陶、感染、启迪学生的情感、意志、信念、动机等非理性精神，使学生在学习中产生一种积极的情绪，鼓舞学生主动而愉快地学习。在和谐的教学环境中使师生教学情感产生共鸣，实现师生思维同步，进而与所学音乐作品产生情感共鸣，唤起学生的创造热情和创造动机，大胆发表自己的看法和见解，积极提出问题和解决问题，灵活运用所学知识进行创造性学习。
　　在教改中，我大胆尝试了音乐和美术的结合，遵循了以美为核心的审美教育原则，虽然还有一些不足和问题，但是我想教改本身的目的就是让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展，来繁荣教育，这需要我们新时代的年轻教师来努力完成，积极探索音乐教育的新形式、新手段，是时代对我们提出的挑战，也是时代赋予我们的机遇。
　　
　　| 作者单位：甘肃省金昌市第一中学
　　编校：郑明扬