李晓军的花鸟画用笔使墨在挥洒恣肆之间对于点、线、块面、色彩的综合运用以及在此过程中达到的格法要求。可知他秉承的是自晚清以来的这一重要传统。除此之外，我还认为，作为一位土生土长的京城画家，京城前辈如李苦禅、崔子范等写意大师的影响也约略可以在他的作品中找到些迹象。特别是崔子范作品中那种阔大而古雅而温存的笔调对于李晓军花鸟画的成形，应具有潜移默化的升华作用。
　　从李晓军的《春和怡荡》中可以看出，他的近年作品往往一反此前传统写意花鸟的苦涩趣味和奇崛样式，在保有金石用线生涩、苍茫之质感的前提下。作品平和开阔的意境塑造、淡雅清扬的韵致发散以及天然而亲切的人情味，总是成为他的主调。比如在色彩表现上，或浓雨，或浅淡，他的作品总是随物象表现之需要而变化，得体得势，平淡天真，绝不似前人一般的有意涉险，而是从容洒落，追求物象与色彩本身的谐和以及由此焕发出来的自然骀荡的韵致。再比如。在造型方面，李晓军的作品也不似传统写意花鸟一般忽略造型，使造型仅仅沦为笔墨的附庸，务求笔墨之神畅淋漓，而是更多地关注物象造型的结实、准确以及由此带给观者的亲和感。这些因素的综合作用不仅成就了李晓军作品鲜明的个人风貌，也从根本上使李晓军的花鸟与注重奥妙之个人情感抒发的传统写意花鸟拉开了距离。也就是说，传统文人写意花鸟的艺术精神是抗争性，对于整个世界是批判性的，而李晓军的花鸟却是要在花花草草的世界中找到一种和谐而温存的人性关怀。因此，他的作品弥漫着一种祥和、乐天的气息，仿佛一个充满着春光的世界里，画家无心无意之问的一次采集、一次光顾而后的结果——把春光带给世界、把祥和带给观众。
　　也是基于相似的原因，李晓军对于现代题材的实践，亦无意故作深沉地寻找一些所谓的“人文批判”的精神，他笔下的现代物象也是雍雅合度，在有效地传递出花鸟之笔墨韵味的情况下，把现代京城中的一物一什巧妙地融合到作品中，使作品散发出一种与北京人的传统生活、现代节奏息息相关的气质。几张现代家居桌椅、几个茶杯、一束康乃馨或郁金香、几块调色板、几堵旧围墙等等，含蓄而幽雅地表达了在现代京城中生活的人对于这座城市的热爱与祝福。或者准确地说，这种热爱与祝福原本就是画家内心的最大人生愿望，只不过是借花鸟画的样式表达出来而已。