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2011年唯品的新年礼物是一本小书一样的记事本，名日闷骚小集[one manshow]。扉页寫到：以慢活的方式，“纸本微博”的形式，记录一个60后设计师在面对当下中国社会、人文、市场与品牌的困惑与感触……阅读其中，会心一笑的同时你可以感受到吕永中的智慧与思考。
吕永中，理想主义者，做过大学教师，有着文人的社会责任感，离开了学校继续做大教育，通过设计、品牌产品去影响社会。自主品牌“半木”名声斐然，唯品设计则是他跨界设计的试验田，现在这块地也是硕果累累。睢品设计(VEP DESIGN)的名字来源于Vision，Environment，Products这三个英文单词的首字母缩寫。将视觉、环境、产品强势整合，就是唯品设计的设计准则。唯品设计从几个人、十几个人，到七十几个人，再回到二十几个人，这是一个公司发展的过程，不断拒绝诱惑的过程，一个滤除杂质过程，也是一个内修的过程。用昌永中的话说，现在阶段最希望做的就是“提纯”工作一对客户和人员的集中与提纯。正所谓规模控制了以后，他就有了选择的余地，他会选择谈得来的、价值观相同的客户，把每个项目做到极致。
唯品设计是一个没有市场部的设计公司，没有了商务的烦扰，就此安心做设计，从最初理想主义激情到现在的提纯计划。吕永中认为过了40岁的设计师才会融会贯通，才能称为真正的设计师，前面都是在学习积累。如今的他，把设计理解成一个拿别人的钱实现自己作品的过程，少了分浮躁，多了分艺术家的气质和心态。在他的带领下，唯品设计也在继续着还原自我的内在修行。
项目名称：LG FASHION上海研发中心
项目服务时间：2008年4月
项目介绍：如今，伴随着企业在办公模式、管理方式和内部组织结构的变化，对力公空间也提出了新的要求。设计师认为办公建筑更像是承载着工作人员活动的容器，需要有充分的流动性和适应性，用来满足不同的功能的需要。我们可以清晰地看见，在空间处理上，室内以规整有序的建筑结构为三维框架，在立体的框架中设置不同的功能单元(会议、办公、接待等)，通过中庭楼梯等多种形式的交通空间将其串联起来。置身于办公空间内部的人们，在感受令人愉悦的内部外部景观的同时，也能感受到室内外花园、屋顶花园与建筑、室内生动的空间关系。
项目名称：华德培婚庆工作室
项目服务时间：2008年5月
项目介绍：华德培婚庆工作室的室内设计欲创造一个崭新的个性化创意婚庆服务空间。底层的接待大厅融合了各种功能：花艺、接待、婚纱展示。楼上工作室则主要为化妆及摄影服务。空间及界面设计围绕诞生、圆满、围城等多种含义展开，其梦幻色彩手工编织的网状结构形成轻柔的围合，犹如白色婚纱放大的纺织结构。大量镜面玻璃的运用既提供照镜的功能，又拓展了空间。多种肌理材质的变化为婚纱摄影提供了变化的背景，丰富的质感在统一的故事线中展开。
项目名称：吾壹工场设计机构总部办公室
项目服务时间：2011年2月
项目介绍：设计师利用原建筑室内5米多的层高，将部分室内分隔成上下两层，楼上空间拥有了独立而开敞的会议室和展示中心等功能，而接待大厅保持了原有的高度。步入接待大厅，映入眼帘的是左边顶天立地的木隔板，如同一幅画卷，向深处展开。一片木质案台(接待台)挑空悬置于大青石之上，与室内的青石铺地相互映衬，顶部齐齐阵列的木板格栅、案台左侧若隐若现的灯光和水道——上下左右、前后远近各种空间界面的虚实转换，让人多了几分好奇，淡雅的色彩和熟悉的材质，顶面的木格栅好似瓦屋的脊梁，同一屋檐下的大家庭式的氛围让人多了些许亲切。
DESIGN vs. 吕永中
DESIGN：“唯品设计”知名度没有您的产品“半木”高，解读一下唯品?
吕永中：“唯品设计”的工作涉猎范围比较广，包括一些橱窗设计、办公空间、老建筑改造、特色酒店或是产品品牌服务。我主要是把设计作为涉入社会、生活、品牌、商业的途径，然后把这些方面都整合在一起，其中包含空间、视觉、产品之间交叉设计，我们从十年前就开始提出了跨界的思路。
因为在我看来，我们这种小的设计公司如果与国家级的设计院或者大型专业事务所相比，竞争优势就是特色和专业，要让设计能量最大化，真正为业主获得到更多的价值。
DESIGN：请简要概括一下“唯品设计”的特点。
吕永中：我们希望把自己定义为一个类似于工作室的形式。如果把创意机构作为公司的形式存在，注重的就是使企业效益的最大化，这样就违背了我做设计的意图，所以我所希望的就是一帮爱思考的人一起通过设计认识社会、解决问题、得到乐趣，之后才是赚钱。
DESIGN：请谈谈“唯品设计”的发展历程和主要阶段?
吕永中：上世纪九十年代在同济大学教书时就开始在做一些项目，但是学校的和外面有着很大的不同，节奏、价值取向、竞争压力等都不一样，很难稳定团队，业内难于有所积累，所以1999年成立了VEP Design唯品设计。最开始希望做产品、空间、视觉等各个设计领域的整合设计。从1999年到2005年，基本属于理想主义阶段，也是比较艰难的阶段，这个阶段我们主要想找到产品、空间和平面的跨界机会和其中的空缺。2005年开始我与法国夏邦杰合作变为一个合资公司，我希望通过合资的方式学习一些国外的方法和态度，这个阶段做室内空间的业务比较多。合资之后的问题就是所有的营运成本增加了很多，人员也增加了很多，最多时有七十多人。2009年开始收缩，现在这一我们的人数主要控制在二十几个人，现在阶段我最希望做的是滤除杂质——提纯，客户和人员的集中与提纯。规模控制了以后我就有了选择的余地，我会选择谈得来的、价值观相同的客户。
DESIGN：那么“唯品设计”未来有什么规划么?
吕永中：未来的经营还是浓缩和提纯，同时以社会、市场、品牌、艺术的综合概念来思考我们的设计，去除杂念，让设计给未来的生活提供真正的价值，重视产品的综合创新能力和品牌的意识。
DESIGN：“唯品设计”在管理上有什么特点?
吕永中：公司人多了就会有矛盾有帮派，以前公司七十多人时，日常管理事务就会比较多，我曾经做过很多管理上的尝试，包括考核体制、小组制度等也都尝试过。后来开始思考，这是我作公司的初衷吗?一个设计公司从创业模仿，发展扩张，最终还是要回到本原，阅尽千山我不再是原来的我，但我还是我，做自己，那就对了。最终我发现还是“无为”比较适合我，同时我认为我也不适合做企业管理，工作室挺好的。
DESIGN：在你看来中国设计环境如何?
吕永中：中国的设计不能就设计看设计，要看设计所处的环境，看有没有认同设计价值的人，有没有欣赏设计的人。 当然现在比较年轻的企业和政府领导也都很有眼光，他们对于设计的认识分两个阶段，一是看到了外面的东西也希望做成外面那样，另一个阶段是看到了外面的东西回来重新做自己。我看到很多领导层已经回归到了第二种阶段，这种现象很令人欣慰，也是一种自信的表现。另外，不要低估了消费者认识美的能力!
DESIGN：你认为在和企业的合作中遇到的最大困难是什么?
吕永中：实际上在与民营企业、外资企业的合作过程中很少遇到困难，也是因为与这些企业合作的过程通常是他们主动来找到我们，也就是他们已经认可了你的价值。只有在和国企或者政府机构合作的过程中有一些障碍，这种压力并不是来自于合作项目，而是这些机构内部的压力过大而释放到与我们的合作中。
DESIGN：你是想专心做设计的人，对于设计有哪些心得分享一下?
吕永中：我认为设计从业人员，过了40岁才能融会贯通，才能称为真正的设计师，前面都是在学习积累。设计师应该带有一些真正意义上的艺术家的气质和心态，设计项目要么出名要么获利，而最好的是我愿不愿意或者说在设计的过程中能不能完成我的价值。设计师在合作过程中不应把工作定位为一种仅仅为了钱的痛苦工作，我认为应该把设计理解成一个拿别人的钱实现自己作品的过程，从这个角度想就会觉得这已经很满足了。
DESIGN：你的作品往往带有中国传统文化的诗意，你怎么理解传统与当代?
吕永中：我认为自己并不是很了解中国传统文化，只是还原到我本身的状态上，我在中国的环境中成长也就一定带着中国的烙印。我期望还原到60年代人所受的教育上，还原到我对当下社会的看法，我只是把作品作为当下社会的镜子。设计是生命的生长，其实我很拒绝用所谓的中国符号，我认为我们的接人待物、节奏、对天地的看法这些才是我理解的东方的，这是我希望做的。在我看来中国文化是一个容器，其中既有道教思想、又有儒的思想、有封建主义的思想、也有西方思想的融入，哪一样都不可或缺但决不可以提纯，提纯了就不是中国了，中国的特色就是在运动中、混沌中解决问题。
DESIGN：在行业中有没有一个目标或者榜样?
吕永中：有一个瑞士的设计师叫做彼特?祖母托，他的工作室设计项目并不是很大很多，但他在追求设计的本源。
DESIGN：未来，你们还准备开发哪些设计领域的业务呢?
吕永中：我现在很少关注日用品的产品设计，我关注与生活情感、地域文化、整个社会的未来发展有关的事物，因此我的工作室也会越来越集中于这些领域。
同时我现在正着力做的一件事结合生活方式做一个整合，半木是整合的第一步，之后我们要开发一个自己的设计酒店，其实也是构架一个平台，他更像半木的一种空间上的化身。这个酒店第一家已经开始在北京选址，之后会有北京、上海、青岛等一、二线城市以精品店的形式出现，再之后会在城市的边缘，一些有山有水的地方建立一个房产联动的度假酒店式形式。这些就能把我现有资源都整合到一起，比如我的家具，和我一些做服装朋友的服装，或者茶叶，给这些搭建一个平台，最终建立一个我理解的，带有一点禅意的，比较安静的一种生活方式、生活体验。
吕永中，理想主义者，做过大学教师，有着文人的社会责任感，离开了学校继续做大教育，通过设计、品牌产品去影响社会。自主品牌“半木”名声斐然，唯品设计则是他跨界设计的试验田，现在这块地也是硕果累累。睢品设计(VEP DESIGN)的名字来源于Vision，Environment，Products这三个英文单词的首字母缩寫。将视觉、环境、产品强势整合，就是唯品设计的设计准则。唯品设计从几个人、十几个人，到七十几个人，再回到二十几个人，这是一个公司发展的过程，不断拒绝诱惑的过程，一个滤除杂质过程，也是一个内修的过程。用昌永中的话说，现在阶段最希望做的就是“提纯”工作一对客户和人员的集中与提纯。正所谓规模控制了以后，他就有了选择的余地，他会选择谈得来的、价值观相同的客户，把每个项目做到极致。
唯品设计是一个没有市场部的设计公司，没有了商务的烦扰，就此安心做设计，从最初理想主义激情到现在的提纯计划。吕永中认为过了40岁的设计师才会融会贯通，才能称为真正的设计师，前面都是在学习积累。如今的他，把设计理解成一个拿别人的钱实现自己作品的过程，少了分浮躁，多了分艺术家的气质和心态。在他的带领下，唯品设计也在继续着还原自我的内在修行。
项目名称：LG FASHION上海研发中心
项目服务时间：2008年4月
项目介绍：如今，伴随着企业在办公模式、管理方式和内部组织结构的变化，对力公空间也提出了新的要求。设计师认为办公建筑更像是承载着工作人员活动的容器，需要有充分的流动性和适应性，用来满足不同的功能的需要。我们可以清晰地看见，在空间处理上，室内以规整有序的建筑结构为三维框架，在立体的框架中设置不同的功能单元(会议、办公、接待等)，通过中庭楼梯等多种形式的交通空间将其串联起来。置身于办公空间内部的人们，在感受令人愉悦的内部外部景观的同时，也能感受到室内外花园、屋顶花园与建筑、室内生动的空间关系。
项目名称：华德培婚庆工作室
项目服务时间：2008年5月
项目介绍：华德培婚庆工作室的室内设计欲创造一个崭新的个性化创意婚庆服务空间。底层的接待大厅融合了各种功能：花艺、接待、婚纱展示。楼上工作室则主要为化妆及摄影服务。空间及界面设计围绕诞生、圆满、围城等多种含义展开，其梦幻色彩手工编织的网状结构形成轻柔的围合，犹如白色婚纱放大的纺织结构。大量镜面玻璃的运用既提供照镜的功能，又拓展了空间。多种肌理材质的变化为婚纱摄影提供了变化的背景，丰富的质感在统一的故事线中展开。
项目名称：吾壹工场设计机构总部办公室
项目服务时间：2011年2月
项目介绍：设计师利用原建筑室内5米多的层高，将部分室内分隔成上下两层，楼上空间拥有了独立而开敞的会议室和展示中心等功能，而接待大厅保持了原有的高度。步入接待大厅，映入眼帘的是左边顶天立地的木隔板，如同一幅画卷，向深处展开。一片木质案台(接待台)挑空悬置于大青石之上，与室内的青石铺地相互映衬，顶部齐齐阵列的木板格栅、案台左侧若隐若现的灯光和水道——上下左右、前后远近各种空间界面的虚实转换，让人多了几分好奇，淡雅的色彩和熟悉的材质，顶面的木格栅好似瓦屋的脊梁，同一屋檐下的大家庭式的氛围让人多了些许亲切。
DESIGN vs. 吕永中
DESIGN：“唯品设计”知名度没有您的产品“半木”高，解读一下唯品?
吕永中：“唯品设计”的工作涉猎范围比较广，包括一些橱窗设计、办公空间、老建筑改造、特色酒店或是产品品牌服务。我主要是把设计作为涉入社会、生活、品牌、商业的途径，然后把这些方面都整合在一起，其中包含空间、视觉、产品之间交叉设计，我们从十年前就开始提出了跨界的思路。
因为在我看来，我们这种小的设计公司如果与国家级的设计院或者大型专业事务所相比，竞争优势就是特色和专业，要让设计能量最大化，真正为业主获得到更多的价值。
DESIGN：请简要概括一下“唯品设计”的特点。
吕永中：我们希望把自己定义为一个类似于工作室的形式。如果把创意机构作为公司的形式存在，注重的就是使企业效益的最大化，这样就违背了我做设计的意图，所以我所希望的就是一帮爱思考的人一起通过设计认识社会、解决问题、得到乐趣，之后才是赚钱。
DESIGN：请谈谈“唯品设计”的发展历程和主要阶段?
吕永中：上世纪九十年代在同济大学教书时就开始在做一些项目，但是学校的和外面有着很大的不同，节奏、价值取向、竞争压力等都不一样，很难稳定团队，业内难于有所积累，所以1999年成立了VEP Design唯品设计。最开始希望做产品、空间、视觉等各个设计领域的整合设计。从1999年到2005年，基本属于理想主义阶段，也是比较艰难的阶段，这个阶段我们主要想找到产品、空间和平面的跨界机会和其中的空缺。2005年开始我与法国夏邦杰合作变为一个合资公司，我希望通过合资的方式学习一些国外的方法和态度，这个阶段做室内空间的业务比较多。合资之后的问题就是所有的营运成本增加了很多，人员也增加了很多，最多时有七十多人。2009年开始收缩，现在这一我们的人数主要控制在二十几个人，现在阶段我最希望做的是滤除杂质——提纯，客户和人员的集中与提纯。规模控制了以后我就有了选择的余地，我会选择谈得来的、价值观相同的客户。
DESIGN：那么“唯品设计”未来有什么规划么?
吕永中：未来的经营还是浓缩和提纯，同时以社会、市场、品牌、艺术的综合概念来思考我们的设计，去除杂念，让设计给未来的生活提供真正的价值，重视产品的综合创新能力和品牌的意识。
DESIGN：“唯品设计”在管理上有什么特点?
吕永中：公司人多了就会有矛盾有帮派，以前公司七十多人时，日常管理事务就会比较多，我曾经做过很多管理上的尝试，包括考核体制、小组制度等也都尝试过。后来开始思考，这是我作公司的初衷吗?一个设计公司从创业模仿，发展扩张，最终还是要回到本原，阅尽千山我不再是原来的我，但我还是我，做自己，那就对了。最终我发现还是“无为”比较适合我，同时我认为我也不适合做企业管理，工作室挺好的。
DESIGN：在你看来中国设计环境如何?
吕永中：中国的设计不能就设计看设计，要看设计所处的环境，看有没有认同设计价值的人，有没有欣赏设计的人。 当然现在比较年轻的企业和政府领导也都很有眼光，他们对于设计的认识分两个阶段，一是看到了外面的东西也希望做成外面那样，另一个阶段是看到了外面的东西回来重新做自己。我看到很多领导层已经回归到了第二种阶段，这种现象很令人欣慰，也是一种自信的表现。另外，不要低估了消费者认识美的能力!
DESIGN：你认为在和企业的合作中遇到的最大困难是什么?
吕永中：实际上在与民营企业、外资企业的合作过程中很少遇到困难，也是因为与这些企业合作的过程通常是他们主动来找到我们，也就是他们已经认可了你的价值。只有在和国企或者政府机构合作的过程中有一些障碍，这种压力并不是来自于合作项目，而是这些机构内部的压力过大而释放到与我们的合作中。
DESIGN：你是想专心做设计的人，对于设计有哪些心得分享一下?
吕永中：我认为设计从业人员，过了40岁才能融会贯通，才能称为真正的设计师，前面都是在学习积累。设计师应该带有一些真正意义上的艺术家的气质和心态，设计项目要么出名要么获利，而最好的是我愿不愿意或者说在设计的过程中能不能完成我的价值。设计师在合作过程中不应把工作定位为一种仅仅为了钱的痛苦工作，我认为应该把设计理解成一个拿别人的钱实现自己作品的过程，从这个角度想就会觉得这已经很满足了。
DESIGN：你的作品往往带有中国传统文化的诗意，你怎么理解传统与当代?
吕永中：我认为自己并不是很了解中国传统文化，只是还原到我本身的状态上，我在中国的环境中成长也就一定带着中国的烙印。我期望还原到60年代人所受的教育上，还原到我对当下社会的看法，我只是把作品作为当下社会的镜子。设计是生命的生长，其实我很拒绝用所谓的中国符号，我认为我们的接人待物、节奏、对天地的看法这些才是我理解的东方的，这是我希望做的。在我看来中国文化是一个容器，其中既有道教思想、又有儒的思想、有封建主义的思想、也有西方思想的融入，哪一样都不可或缺但决不可以提纯，提纯了就不是中国了，中国的特色就是在运动中、混沌中解决问题。
DESIGN：在行业中有没有一个目标或者榜样?
吕永中：有一个瑞士的设计师叫做彼特?祖母托，他的工作室设计项目并不是很大很多，但他在追求设计的本源。
DESIGN：未来，你们还准备开发哪些设计领域的业务呢?
吕永中：我现在很少关注日用品的产品设计，我关注与生活情感、地域文化、整个社会的未来发展有关的事物，因此我的工作室也会越来越集中于这些领域。
同时我现在正着力做的一件事结合生活方式做一个整合，半木是整合的第一步，之后我们要开发一个自己的设计酒店，其实也是构架一个平台，他更像半木的一种空间上的化身。这个酒店第一家已经开始在北京选址，之后会有北京、上海、青岛等一、二线城市以精品店的形式出现，再之后会在城市的边缘，一些有山有水的地方建立一个房产联动的度假酒店式形式。这些就能把我现有资源都整合到一起，比如我的家具，和我一些做服装朋友的服装，或者茶叶，给这些搭建一个平台，最终建立一个我理解的，带有一点禅意的，比较安静的一种生活方式、生活体验。