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摘要：在美术教学中，培养学生的创造力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。因此，对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。因此，作为美术教师，应着重培养学生的创造力。
关键词： 美术教学 培养 创造力
《全日制美术新课程标准》指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力。”在美术教学中，培养学生的创造力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。因此，对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。针对美术教学中的这种现象，对美术教学中学生创造力的问题应从以下几个方面着重培养：
一、激发学习美术的兴趣，培养学生的创造力
“兴趣”是学生获得知识、掌握技能的内在动力，也是创造的前提。我们可以在教学中利用音乐、游戏、故事来激发兴趣，还有搜集相关资料，开拓视野，丰富知识量，培养发散思维，启发学生创造思维。
在教学活动中，教师激发学生的学习兴趣，使学生带着快乐的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。学生在感兴趣的状态下学习，观察力敏锐、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地学习，表现出一定的积极性和创造性。在教学中应充分发挥评价的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多变的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。一件优秀的美术作品，一次成功的作品展览，一次典型的示范，一个精彩的课堂导入，一句赞美的话，都可以引起学生对美术教学的兴趣和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一件容易的事，必须有一个长远而系统的计划，需要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，有利于学生身心健康发展，通过长久而不间断的鼓励、引导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能保持下去。
二、培养学生的观察能力，加强基本功锻炼
一幅优秀的创作，对于画者最基本的要求是要有科学的观察力。在课堂教学中要与生活实际联系在一起，让学生认识到观察的重要性，感受到美就在我们身边。如教学《喜怒哀乐》一课时，首先让学生对着镜子观察自己的表情—喜怒哀乐，体验表情的趣味性，感受表情的夸张性，从各种感官体验让学生去观察。由于学生观察仔细，具备一定的绘画技能，创作出一幅幅独特有创造力的作品。
学生创造力的形成是一个漫长的过程，这需要教师的科学引导及学生的不断努力。就引导而言，第一，引导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣。第二，在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导。第三，结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活。第四，通过课外活动加强指导等。通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
三、激发学生的想像力，为绘画创作插上想象的翅膀
想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术过程始终离不开丰富的想象，没有想象，就无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创作。创造和想象是密不可分的，想象是创造的基础和条件，创造是想象的实践和再提高，是创造力的重要支柱。
创造性想象是指在想象中建立起新的形象，是整个创造性思维活动的重要内容。而美术教材的直观性、形象性更适于学生发挥自己的想象力。教师可根据教材的相关内容设置疑点，鼓励学生展开丰富的想象，训练创造性思维。想象是创造的翅膀，它可以帮助学生深刻透彻地理解教材。教学《夸张的脸》一课时，绘制出夸张的脸是本课的重点，这就要求学生熟练的掌握任务的表情。教师请学生闭上眼睛引导学生想象，同时播放美妙的音乐，让学生感受喜怒哀乐的情境，激发他们的想像力，从而创造出夸张的脸。
四、在课堂教学中加强指导，拓展学生的创造力
首先，在课堂教学中精心设计适宜的教学情境，使学生情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生的学习兴趣，激励学生积极联想发散思维，发挥想象创造力。教学《形的魅力》一课时，假如世界上没有那么多形体，让学生帮助寻找形体，了解形体的重要性。只出示三角形、正方形、长方形、圆形让学生变出更多的形体来装扮世界，这就激起学生学习的兴趣。另外，还让学生想象置身形体的世界所见到的场景，学生充分发挥想像力，创造出一幅幅精美的绘画作品。
其次，利用多媒体教學手段，让学生多看、多接触新鲜的事务、多感受奇妙的世界，启发学生的创造思维，发挥充分的想像力，培养良好的创造力。
关键词： 美术教学 培养 创造力
《全日制美术新课程标准》指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力。”在美术教学中，培养学生的创造力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。因此，对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。针对美术教学中的这种现象，对美术教学中学生创造力的问题应从以下几个方面着重培养：
一、激发学习美术的兴趣，培养学生的创造力
“兴趣”是学生获得知识、掌握技能的内在动力，也是创造的前提。我们可以在教学中利用音乐、游戏、故事来激发兴趣，还有搜集相关资料，开拓视野，丰富知识量，培养发散思维，启发学生创造思维。
在教学活动中，教师激发学生的学习兴趣，使学生带着快乐的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。学生在感兴趣的状态下学习，观察力敏锐、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地学习，表现出一定的积极性和创造性。在教学中应充分发挥评价的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多变的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。一件优秀的美术作品，一次成功的作品展览，一次典型的示范，一个精彩的课堂导入，一句赞美的话，都可以引起学生对美术教学的兴趣和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一件容易的事，必须有一个长远而系统的计划，需要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，有利于学生身心健康发展，通过长久而不间断的鼓励、引导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能保持下去。
二、培养学生的观察能力，加强基本功锻炼
一幅优秀的创作，对于画者最基本的要求是要有科学的观察力。在课堂教学中要与生活实际联系在一起，让学生认识到观察的重要性，感受到美就在我们身边。如教学《喜怒哀乐》一课时，首先让学生对着镜子观察自己的表情—喜怒哀乐，体验表情的趣味性，感受表情的夸张性，从各种感官体验让学生去观察。由于学生观察仔细，具备一定的绘画技能，创作出一幅幅独特有创造力的作品。
学生创造力的形成是一个漫长的过程，这需要教师的科学引导及学生的不断努力。就引导而言，第一，引导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣。第二，在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导。第三，结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活。第四，通过课外活动加强指导等。通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
三、激发学生的想像力，为绘画创作插上想象的翅膀
想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术过程始终离不开丰富的想象，没有想象，就无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创作。创造和想象是密不可分的，想象是创造的基础和条件，创造是想象的实践和再提高，是创造力的重要支柱。
创造性想象是指在想象中建立起新的形象，是整个创造性思维活动的重要内容。而美术教材的直观性、形象性更适于学生发挥自己的想象力。教师可根据教材的相关内容设置疑点，鼓励学生展开丰富的想象，训练创造性思维。想象是创造的翅膀，它可以帮助学生深刻透彻地理解教材。教学《夸张的脸》一课时，绘制出夸张的脸是本课的重点，这就要求学生熟练的掌握任务的表情。教师请学生闭上眼睛引导学生想象，同时播放美妙的音乐，让学生感受喜怒哀乐的情境，激发他们的想像力，从而创造出夸张的脸。
四、在课堂教学中加强指导，拓展学生的创造力
首先，在课堂教学中精心设计适宜的教学情境，使学生情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生的学习兴趣，激励学生积极联想发散思维，发挥想象创造力。教学《形的魅力》一课时，假如世界上没有那么多形体，让学生帮助寻找形体，了解形体的重要性。只出示三角形、正方形、长方形、圆形让学生变出更多的形体来装扮世界，这就激起学生学习的兴趣。另外，还让学生想象置身形体的世界所见到的场景，学生充分发挥想像力，创造出一幅幅精美的绘画作品。
其次，利用多媒体教學手段，让学生多看、多接触新鲜的事务、多感受奇妙的世界，启发学生的创造思维，发挥充分的想像力，培养良好的创造力。