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摘 要： 在美术教学中培养学生的表现力可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的思想情感，培育他们完善健全的人格。这几种方法不以统一的标准和模式要求学生，而是根据学生的特点，以及自身发展基础与兴趣，让学生充分发挥个性，鼓励学生参与与创新。
关键词： 美术教学 表现力 培养方法
儿童在绘画中由于不受现实经验的约束，未形成固定的思维模式，常常画出与人们主观认识不同的形象，这正是他们通过主观感受所表现出的杰作。但他们会慢慢随着自身对客观事物理解的加强，潜意识的渐渐消失，画面失去表现力，成了一种固有的模式。儿童的这种自我表现意识是非常可贵的，它可以帮助儿童认识自我，在成长中为心智发展奠定良好的基础。
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”基于这理论，我创新了几个方法并在教学过程中作了尝试。
1.引入联想进行造型与表现
黑格尔曾经说：“最杰出的艺术本领就是想象，想象力丰富的人更享受成功的机会。”
审美想象是创造的基础，因为“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同消晰思考的能力一样，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。美术教育作为一种艺术教育，通过提高学生的审美能力、开拓想象能力、培养创造表现能力，使他们用艺术的形式认识世界，当他们觉得现实达不到美的标准时，便会产生改变现实的愿望，并通过艺术的想象创造新的事物。
在教学中，我们可以通过音乐等手段和方法来充分调动学生的各种感官系统。例如，针对学生爱听故事，老师就可以通过讲故事让学生在轻松的气氛中学习知识，感悟道理，发展想象力。如在《物品上的花廊》的教学中，我运用课本中的一个故事：七色花的故事：七色花有七个花瓣，每个花瓣可以许一个愿望……通过我的描述，学生对花的外形、大小、色彩等展开想象，充分发散了创造性思维，激发了对花的表现的欲望。
2.抓住特征进行设计与应用
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以我往往在上课之前就给同学们渗透学习美术的必要性，让学生自觉地带着兴趣去学，产生良好的学习氛围。
如在美术教材第13册写生《物品上的花廊》一课的教学中，我对原教材的教法做了新的尝试和改动。即引导学生在观察花卉基本形态的基础上，继续观察它的细节特征，如花瓣的形状、色彩，花蕊的形状、色彩等，然后要求学生不拘泥现有的植物形象，根据花卉的特征，在画面构图上对花卉的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富的构成组合，画面形态各异，特征鲜明。在这课的教学中我的教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其他方面的要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，延伸了学生的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
3.转换视角进行观察与感受
人们习惯了规律的生活，易对物象感到平淡乏味。而角色互换，则可拉近师生距离，所以要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，且换个角度去观察和感受事物，可激发学生的兴趣。如我在《线的魅力》一课设计了新的教学方法，引导学生从不同的反射物（如金属勺子、墨镜、不锈钢锅盖等）的表面观察自己。学生发现改变自然界某些事物的比例后会产生一种意想不到的奇特，从而开心地笑，尽情地感受那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的只是生活的一部分，换个角度，换个方式观，特别是从那些非常规的角度去观察，会获得新的感受。这样可使学生不断扩大知识范围，积累经验，使心智与美术能力同步成长。
4.汇集知识进行综合与探索
自然与社会存在着一些共通的规律与法则，美术与其他学科同样也有着千丝万缕的联系。我们在指导学生学习美术时通过跨学科的学习可以加深学生对美术的理解和认识。在这一思想的指导下，我对《我们的节日》这一课作了以下尝试：让学生从历史课程中调查与收集中国传统节日的起源与传说；从语文课程中寻找描述节日的诗词；从英语课程中寻找表达节日美好祝愿的句子，等等。通过汇集各科知识与信息，围绕“最后一个儿童节”这一主题构思节日活动内容，设计制作请柬、海报，最后装点活动场地等练习，学生汇总资料，小组讨论，制订方案，分工合作，试验探索，在迁移各科知识的过程中增加了信息量，加强了参与积极性，拓展了表现思路，自主性得到了充分展示与发挥。
5.畅所欲言进行欣赏与评述
欣赏美术作品是美术教育教学中重要的组成部分，是培养提高人们文化修养的有效途径，在普通中学中开展美术欣赏活动不能按照专业美术院校的模式，必须依照学生的心理发展阶段进行评价。这一学期我在上七年级美术教材中的欣赏课时，尝试调换角度，真正意义上发挥学生的主体作用和教师的主导作用。如在设计《又画又做又印》这一课时，根据版画的特点，我设计了看画编故事比赛的形式。即先把全班同学分成四个小组，每一小组通过抽签决定自己组挑选的作品和上台顺序，然后给一定的时间让学生自己讨论和观察作品，根据作品编出故事。同学们非常高兴，每个人每个组都积极地参与了讨论，包括一些其他老师公认的“问题学生”。学生上台讲故事有一个人代表全组的，也有小组同学轮流上台讲完的。不论哪种形式，在听完后都会有激烈的辩论。在后来的班级教学中我有意识地倡导学生边讲边演，课堂气氛更加活跃了。我在课堂里不再是他们的老师，而是他们表演大赛的组织者和引导者，而学生也更加注意观察和欣赏作品中的内容了。对于所有的这些故事，学生都充分地发挥了自己的想象力和创造力进行编创。参与评价的同学也不示弱，他们根据作品内容和表现方式对讲故事的组提出了很多的细节问题。如《爷孙乐》中爷爷的烟袋为什么没有编进故事中；枣树的形状为什么没有交代，等等。学生思想的火花就在这些“为什么”的碰撞中闪烁出灵感和智慧。本课教学目标中的各个堡垒在无形之中被一一攻破。
综上所述，美术教育通过审美活动，通过符合学生特点的艺术实践，通过引导学生体验艺术欣赏与艺术创造的快乐启迪学生的心智，培养学生学会做人、学会审美、学会创造和表现。因此在教学实践中，应根据这些特点设计教学，以适应新时期的美术教育要求。
参考文献：
［1］Margaret E.Gredler.学习与教学.中国轻工业出版社，2004.
［2］［美］拉尔夫·史密斯著.滕守尧译.艺术感觉与美育.四川人民出版社.
关键词： 美术教学 表现力 培养方法
儿童在绘画中由于不受现实经验的约束，未形成固定的思维模式，常常画出与人们主观认识不同的形象，这正是他们通过主观感受所表现出的杰作。但他们会慢慢随着自身对客观事物理解的加强，潜意识的渐渐消失，画面失去表现力，成了一种固有的模式。儿童的这种自我表现意识是非常可贵的，它可以帮助儿童认识自我，在成长中为心智发展奠定良好的基础。
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”基于这理论，我创新了几个方法并在教学过程中作了尝试。
1.引入联想进行造型与表现
黑格尔曾经说：“最杰出的艺术本领就是想象，想象力丰富的人更享受成功的机会。”
审美想象是创造的基础，因为“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同消晰思考的能力一样，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。美术教育作为一种艺术教育，通过提高学生的审美能力、开拓想象能力、培养创造表现能力，使他们用艺术的形式认识世界，当他们觉得现实达不到美的标准时，便会产生改变现实的愿望，并通过艺术的想象创造新的事物。
在教学中，我们可以通过音乐等手段和方法来充分调动学生的各种感官系统。例如，针对学生爱听故事，老师就可以通过讲故事让学生在轻松的气氛中学习知识，感悟道理，发展想象力。如在《物品上的花廊》的教学中，我运用课本中的一个故事：七色花的故事：七色花有七个花瓣，每个花瓣可以许一个愿望……通过我的描述，学生对花的外形、大小、色彩等展开想象，充分发散了创造性思维，激发了对花的表现的欲望。
2.抓住特征进行设计与应用
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以我往往在上课之前就给同学们渗透学习美术的必要性，让学生自觉地带着兴趣去学，产生良好的学习氛围。
如在美术教材第13册写生《物品上的花廊》一课的教学中，我对原教材的教法做了新的尝试和改动。即引导学生在观察花卉基本形态的基础上，继续观察它的细节特征，如花瓣的形状、色彩，花蕊的形状、色彩等，然后要求学生不拘泥现有的植物形象，根据花卉的特征，在画面构图上对花卉的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富的构成组合，画面形态各异，特征鲜明。在这课的教学中我的教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其他方面的要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，延伸了学生的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
3.转换视角进行观察与感受
人们习惯了规律的生活，易对物象感到平淡乏味。而角色互换，则可拉近师生距离，所以要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，且换个角度去观察和感受事物，可激发学生的兴趣。如我在《线的魅力》一课设计了新的教学方法，引导学生从不同的反射物（如金属勺子、墨镜、不锈钢锅盖等）的表面观察自己。学生发现改变自然界某些事物的比例后会产生一种意想不到的奇特，从而开心地笑，尽情地感受那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的只是生活的一部分，换个角度，换个方式观，特别是从那些非常规的角度去观察，会获得新的感受。这样可使学生不断扩大知识范围，积累经验，使心智与美术能力同步成长。
4.汇集知识进行综合与探索
自然与社会存在着一些共通的规律与法则，美术与其他学科同样也有着千丝万缕的联系。我们在指导学生学习美术时通过跨学科的学习可以加深学生对美术的理解和认识。在这一思想的指导下，我对《我们的节日》这一课作了以下尝试：让学生从历史课程中调查与收集中国传统节日的起源与传说；从语文课程中寻找描述节日的诗词；从英语课程中寻找表达节日美好祝愿的句子，等等。通过汇集各科知识与信息，围绕“最后一个儿童节”这一主题构思节日活动内容，设计制作请柬、海报，最后装点活动场地等练习，学生汇总资料，小组讨论，制订方案，分工合作，试验探索，在迁移各科知识的过程中增加了信息量，加强了参与积极性，拓展了表现思路，自主性得到了充分展示与发挥。
5.畅所欲言进行欣赏与评述
欣赏美术作品是美术教育教学中重要的组成部分，是培养提高人们文化修养的有效途径，在普通中学中开展美术欣赏活动不能按照专业美术院校的模式，必须依照学生的心理发展阶段进行评价。这一学期我在上七年级美术教材中的欣赏课时，尝试调换角度，真正意义上发挥学生的主体作用和教师的主导作用。如在设计《又画又做又印》这一课时，根据版画的特点，我设计了看画编故事比赛的形式。即先把全班同学分成四个小组，每一小组通过抽签决定自己组挑选的作品和上台顺序，然后给一定的时间让学生自己讨论和观察作品，根据作品编出故事。同学们非常高兴，每个人每个组都积极地参与了讨论，包括一些其他老师公认的“问题学生”。学生上台讲故事有一个人代表全组的，也有小组同学轮流上台讲完的。不论哪种形式，在听完后都会有激烈的辩论。在后来的班级教学中我有意识地倡导学生边讲边演，课堂气氛更加活跃了。我在课堂里不再是他们的老师，而是他们表演大赛的组织者和引导者，而学生也更加注意观察和欣赏作品中的内容了。对于所有的这些故事，学生都充分地发挥了自己的想象力和创造力进行编创。参与评价的同学也不示弱，他们根据作品内容和表现方式对讲故事的组提出了很多的细节问题。如《爷孙乐》中爷爷的烟袋为什么没有编进故事中；枣树的形状为什么没有交代，等等。学生思想的火花就在这些“为什么”的碰撞中闪烁出灵感和智慧。本课教学目标中的各个堡垒在无形之中被一一攻破。
综上所述，美术教育通过审美活动，通过符合学生特点的艺术实践，通过引导学生体验艺术欣赏与艺术创造的快乐启迪学生的心智，培养学生学会做人、学会审美、学会创造和表现。因此在教学实践中，应根据这些特点设计教学，以适应新时期的美术教育要求。
参考文献：
［1］Margaret E.Gredler.学习与教学.中国轻工业出版社，2004.
［2］［美］拉尔夫·史密斯著.滕守尧译.艺术感觉与美育.四川人民出版社.