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【摘要】唱法诞生于17世纪的意大利，到至今已有四百多年的历史，基本已经形成了一套科学、系统的发声方法。深受世界人们的喜欢。通俗唱法起源于蓝调，是多种歌唱艺术形式中的一种形式，以自然嗓音为主，强调个性，随意亲切为其鲜明的个性特征，是流行音乐中最有影响力、发展最快的一种歌唱艺术表演形式。作为同是歌唱艺术，美声唱法与通俗唱法在演唱技术的特点上有很大的不同，但也有许多的相似之处。本文基于上面两种唱法的不同之处，阐述了二者的各自特点及相互借鉴作用。
【关键词】美声唱法；通俗唱法；借鉴作用
在现如今的的社会中，随着人们的物质生活水平的不断提高，对精神生活的享受也越发的强烈。音乐便是其中的一部分。美声唱法和通俗唱法是大家经常所能接触和听到的两种演唱方式，两种唱法各具特色，都有各自不同的欣赏群体。同时也能产生不同的听觉效果。但，同为歌唱艺术，二者之间也有着千丝万缕的关联。
一、美声唱法
美声唱法是意大利的一种演唱风格，“美声唱法”这个词出自意大利语“Bel canto”其意思是优美、优雅、美丽的歌唱，它注重声音的华丽、咏叹性。它的显著特点在于通过人体的各个发声器官高度协调、统一使得发声机构发出精美而又精细的声音，并且不断的在演唱中进行自我调节，从而来达到作曲家想要表现的音乐形象。可以这么说，美声唱法注重发声的科学性，对声音要求非常严格，它对声音的流畅、柔美、力度、色彩有很高的要求。气息通畅，三个声区（高、中、低）统一，音域宽广，跳动幅度大，声音中总是伴有“颤音”（Vibrato），有点像是弦乐上的“柔弦”效果。振幅要比其它唱法夸张点，但是声带和喉咙比较放松。
美声唱法以其音色优美，善于多变，声部严格区分，同时又注重音区的和谐统一；科学发声，声音有比较大的可塑性，前后衔接平静圆滑为其主要特点。这种科学的发声方法对整个世界都形成了很大的影响。
在西方文艺复兴的思潮影响下，产生了一种新的艺术形式——歌剧。歌剧的诞生直接将美声唱法推向世界的顶峰，也使得美声唱法在不断完善。1600年作曲家佩里写出了世界上第一部歌剧《犹丽狄茜》更是将美声唱法推向世界，使美声唱法趋近完美。
美声唱法是在二十世纪初，有外国的教会传教士随同教会音乐传人我国。在二十世纪三四十年代，我国老一辈的歌唱家，声乐教育家喻宜宣、黄又葵、应尚能等人先后在欧洲、美国等地学习了美声唱法。后来随着我国的音乐院校的建立和声乐系的设立，并同时引进许多国外的声乐专家担任声乐教学，使美声唱法在我国得到了较大发展，自此在中华大地上生根发芽。解放以后是美声唱法在我国的黄金时期，由于我国教育事业的繁荣发展，美声唱法成為各大院校声乐的教学主体，培养了一大批音乐人才。在国家舞台上不断崭露头角，连连夺冠获奖，标志着我国美声教育进入了一个新的阶段。
二、通俗唱法
通俗唱法，又叫流行唱法，是在演唱通俗歌曲的基础上发展起来的。通俗歌曲，顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行的歌曲。严格来说它是属于轻音乐的一种。
通俗唱法在歌唱的方法和演唱风格上与美声唱法不同，它的演唱技巧可以分为多种，演唱风格也多变。它没有统一的规格和演唱技法要求，可以说是各尽其妙。一般来说，通俗唱法以轻唱为主，共鸣运用不多，比较强调歌唱者本人的嗓音特点，并不特别要求声音的音量（因为大多数通俗歌唱者都会用电音设备），对喉咙要求也不像美声唱法那样严格，可以不打开，呼吸运用较浅，声音流畅自然，但它强调情绪上的渲染，重视歌曲情感的表达。演唱有时说白似得低吟浅唱，又有时强劲有力的高声喊唱，带有极强的倾诉和宣泄，具有浓厚的个性色彩和表现风格，个人比较认为通俗唱法有比较大的重情轻声的倾向，比较随意。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，它讲究使用的技巧，能够充分发挥电声来扩大声音和美化声音的作用，用来减轻演唱者的负担。在唱法上也有结合美声唱法的，如：歌曲《告别时刻》。
通俗唱法在表现形式下灵活自由，有较多的形体动作，充分发挥演唱者的特长。在形象塑造方面，往往标新立异，追逐时尚，吸人眼球。伴奏运用大量电声乐器，加上灯光的衬托，制造出一种强烈的视觉、听觉效果。这种唱法易于接触，方便交流，参与性强，因此受到群众的普遍喜欢。通俗唱法出现在我国是在上世纪额的30年代的上海，等到了80年代后才开始普遍流行，1980前后在邓丽君的歌声进入大陆后，流行歌曲开始繁荣发展。时至今日，通俗歌曲在我国音乐生活中有着较为广泛的群众基础，同时也涌现出一批具有较高水平的流行歌手，如：毛阿敏、韩红、刘欢、林志炫、谭晶、王力宏等等。近年来，由于群众音乐生活的需要和音乐多元发展的趋势，早前一直被各大高校拒之门外的通俗音乐也开始被接纳，这无疑是一个积极的讯号。
三、相互借鉴作用
作为同是歌唱方法，一种音乐艺术表现形式，二者必有许多的相似甚至相同之处。
（一）美声唱法对通俗唱法的借鉴
通俗唱法虽然目前为止并为建立一个比较完整的发声训练体系，还能如此受拥护，具有具有一定的存在的道理。歌唱中，a、都知道呼吸乃是歌唱的基础，呼吸才是歌唱的原动力。在美声唱法中有三种常用的呼吸方法，即：胸腹联合、胸式呼吸、腹式呼吸三种，而这三种方法同样在通俗唱法中也可运用；b、在歌唱中，特别是到了高音区，经常会运用真假声混合的方式，在通俗唱法中尤其常见，基本上每首歌演唱者都会特意的加入这么一个元素，而在美声唱法中，一般只有到了高音区，才会适当的加入一些假声的元素，通过靠气息的支撑进入头呛，也就是我们常说的“掩盖”，这样的假声较难以听出，只有演唱者本人和长期从事声乐的相关人士才能觉察出来；c、在演唱通俗歌曲时，演唱者大多是为了歌曲感情渲染需要，姿势特别放松，动作夸张，但却绝不是松垮、懒散，他只是为了情节的需要所表现的的一种积极向上的状态。演唱美声时也有时会有这种夸张、张扬的动作，但是和通俗歌曲又有一点不同，尽管动作夸张，但是呼吸，声音还是高度保持协调统一的。
（二）通俗唱法对美声唱法的借鉴
美声唱法系统、严格、专一的训练方法为其它许多的歌唱艺术形式提供了重要的参考和借鉴作用。通俗唱法也不例外。在2008年的奥运会开幕式上，由莎拉布莱曼和刘欢共同演唱的《我和你》，二者的声音可谓是天籁之声。在这首歌里，莎拉布莱曼就借鉴了美声唱法的一些技巧，她的气息、共鸣、发声、位置都能找到一些美声唱法的影子，这首超越了美声与通俗的歌曲变得雅俗共赏。由此可见，现在的很多流行歌手都接受过专业系统的美声训练。大多数的通俗唱法与美声唱法都有相似的特点，如声音要靠前，集中处理；声音要靠气息的支撑掌控。通过借鉴美声唱法的训练方法可以很好地帮助通俗唱法解决各种技巧问题，从而能使得自己的歌唱水平更加高超。当然如果要正真唱好一首作品除了这些之外，还有很多其它的一些细节也需要掌握，如乐感、音乐素养、文化修养等，这些都是需要长期的训练和舞台实践的。
综上所诉，正是因为美声唱法的严格性、系统性，所以对于一个歌唱者而言，无论是唱美声还是通俗，都必须掌握各种唱法的要领，融会贯通，加上舞台的表现给观众以最美的享受。美声唱法和通俗唱法是可以相互借鉴的，但是我们不能照本宣科，应该要提取有利于我们的、能够提高我们的、科学的发声方法。使两种唱法达到完善。
【关键词】美声唱法；通俗唱法；借鉴作用
在现如今的的社会中，随着人们的物质生活水平的不断提高，对精神生活的享受也越发的强烈。音乐便是其中的一部分。美声唱法和通俗唱法是大家经常所能接触和听到的两种演唱方式，两种唱法各具特色，都有各自不同的欣赏群体。同时也能产生不同的听觉效果。但，同为歌唱艺术，二者之间也有着千丝万缕的关联。
一、美声唱法
美声唱法是意大利的一种演唱风格，“美声唱法”这个词出自意大利语“Bel canto”其意思是优美、优雅、美丽的歌唱，它注重声音的华丽、咏叹性。它的显著特点在于通过人体的各个发声器官高度协调、统一使得发声机构发出精美而又精细的声音，并且不断的在演唱中进行自我调节，从而来达到作曲家想要表现的音乐形象。可以这么说，美声唱法注重发声的科学性，对声音要求非常严格，它对声音的流畅、柔美、力度、色彩有很高的要求。气息通畅，三个声区（高、中、低）统一，音域宽广，跳动幅度大，声音中总是伴有“颤音”（Vibrato），有点像是弦乐上的“柔弦”效果。振幅要比其它唱法夸张点，但是声带和喉咙比较放松。
美声唱法以其音色优美，善于多变，声部严格区分，同时又注重音区的和谐统一；科学发声，声音有比较大的可塑性，前后衔接平静圆滑为其主要特点。这种科学的发声方法对整个世界都形成了很大的影响。
在西方文艺复兴的思潮影响下，产生了一种新的艺术形式——歌剧。歌剧的诞生直接将美声唱法推向世界的顶峰，也使得美声唱法在不断完善。1600年作曲家佩里写出了世界上第一部歌剧《犹丽狄茜》更是将美声唱法推向世界，使美声唱法趋近完美。
美声唱法是在二十世纪初，有外国的教会传教士随同教会音乐传人我国。在二十世纪三四十年代，我国老一辈的歌唱家，声乐教育家喻宜宣、黄又葵、应尚能等人先后在欧洲、美国等地学习了美声唱法。后来随着我国的音乐院校的建立和声乐系的设立，并同时引进许多国外的声乐专家担任声乐教学，使美声唱法在我国得到了较大发展，自此在中华大地上生根发芽。解放以后是美声唱法在我国的黄金时期，由于我国教育事业的繁荣发展，美声唱法成為各大院校声乐的教学主体，培养了一大批音乐人才。在国家舞台上不断崭露头角，连连夺冠获奖，标志着我国美声教育进入了一个新的阶段。
二、通俗唱法
通俗唱法，又叫流行唱法，是在演唱通俗歌曲的基础上发展起来的。通俗歌曲，顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行的歌曲。严格来说它是属于轻音乐的一种。
通俗唱法在歌唱的方法和演唱风格上与美声唱法不同，它的演唱技巧可以分为多种，演唱风格也多变。它没有统一的规格和演唱技法要求，可以说是各尽其妙。一般来说，通俗唱法以轻唱为主，共鸣运用不多，比较强调歌唱者本人的嗓音特点，并不特别要求声音的音量（因为大多数通俗歌唱者都会用电音设备），对喉咙要求也不像美声唱法那样严格，可以不打开，呼吸运用较浅，声音流畅自然，但它强调情绪上的渲染，重视歌曲情感的表达。演唱有时说白似得低吟浅唱，又有时强劲有力的高声喊唱，带有极强的倾诉和宣泄，具有浓厚的个性色彩和表现风格，个人比较认为通俗唱法有比较大的重情轻声的倾向，比较随意。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，它讲究使用的技巧，能够充分发挥电声来扩大声音和美化声音的作用，用来减轻演唱者的负担。在唱法上也有结合美声唱法的，如：歌曲《告别时刻》。
通俗唱法在表现形式下灵活自由，有较多的形体动作，充分发挥演唱者的特长。在形象塑造方面，往往标新立异，追逐时尚，吸人眼球。伴奏运用大量电声乐器，加上灯光的衬托，制造出一种强烈的视觉、听觉效果。这种唱法易于接触，方便交流，参与性强，因此受到群众的普遍喜欢。通俗唱法出现在我国是在上世纪额的30年代的上海，等到了80年代后才开始普遍流行，1980前后在邓丽君的歌声进入大陆后，流行歌曲开始繁荣发展。时至今日，通俗歌曲在我国音乐生活中有着较为广泛的群众基础，同时也涌现出一批具有较高水平的流行歌手，如：毛阿敏、韩红、刘欢、林志炫、谭晶、王力宏等等。近年来，由于群众音乐生活的需要和音乐多元发展的趋势，早前一直被各大高校拒之门外的通俗音乐也开始被接纳，这无疑是一个积极的讯号。
三、相互借鉴作用
作为同是歌唱方法，一种音乐艺术表现形式，二者必有许多的相似甚至相同之处。
（一）美声唱法对通俗唱法的借鉴
通俗唱法虽然目前为止并为建立一个比较完整的发声训练体系，还能如此受拥护，具有具有一定的存在的道理。歌唱中，a、都知道呼吸乃是歌唱的基础，呼吸才是歌唱的原动力。在美声唱法中有三种常用的呼吸方法，即：胸腹联合、胸式呼吸、腹式呼吸三种，而这三种方法同样在通俗唱法中也可运用；b、在歌唱中，特别是到了高音区，经常会运用真假声混合的方式，在通俗唱法中尤其常见，基本上每首歌演唱者都会特意的加入这么一个元素，而在美声唱法中，一般只有到了高音区，才会适当的加入一些假声的元素，通过靠气息的支撑进入头呛，也就是我们常说的“掩盖”，这样的假声较难以听出，只有演唱者本人和长期从事声乐的相关人士才能觉察出来；c、在演唱通俗歌曲时，演唱者大多是为了歌曲感情渲染需要，姿势特别放松，动作夸张，但却绝不是松垮、懒散，他只是为了情节的需要所表现的的一种积极向上的状态。演唱美声时也有时会有这种夸张、张扬的动作，但是和通俗歌曲又有一点不同，尽管动作夸张，但是呼吸，声音还是高度保持协调统一的。
（二）通俗唱法对美声唱法的借鉴
美声唱法系统、严格、专一的训练方法为其它许多的歌唱艺术形式提供了重要的参考和借鉴作用。通俗唱法也不例外。在2008年的奥运会开幕式上，由莎拉布莱曼和刘欢共同演唱的《我和你》，二者的声音可谓是天籁之声。在这首歌里，莎拉布莱曼就借鉴了美声唱法的一些技巧，她的气息、共鸣、发声、位置都能找到一些美声唱法的影子，这首超越了美声与通俗的歌曲变得雅俗共赏。由此可见，现在的很多流行歌手都接受过专业系统的美声训练。大多数的通俗唱法与美声唱法都有相似的特点，如声音要靠前，集中处理；声音要靠气息的支撑掌控。通过借鉴美声唱法的训练方法可以很好地帮助通俗唱法解决各种技巧问题，从而能使得自己的歌唱水平更加高超。当然如果要正真唱好一首作品除了这些之外，还有很多其它的一些细节也需要掌握，如乐感、音乐素养、文化修养等，这些都是需要长期的训练和舞台实践的。
综上所诉，正是因为美声唱法的严格性、系统性，所以对于一个歌唱者而言，无论是唱美声还是通俗，都必须掌握各种唱法的要领，融会贯通，加上舞台的表现给观众以最美的享受。美声唱法和通俗唱法是可以相互借鉴的，但是我们不能照本宣科，应该要提取有利于我们的、能够提高我们的、科学的发声方法。使两种唱法达到完善。