摘要：在音乐领域内童声合唱的表演具有很重要的作用，儿童们通过自己稚嫩而又优美动听的声音描绘出一首首动听的歌曲，童声合唱不但可以使儿童从小培养健全的人格而且还能在生活中不知不觉的形成良好的道德品质，从而可以实现自身价值。从另一方面来说，童声合唱也可以在孩子们练习的过程中逐渐培养自己的团体意识和责任意识，增加孩子们的自信心，实现童声合唱在多声部教学中所具有的特别功能。
　　关键词：童声合唱   多声部   教学
　　中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）17-0119-02
　　 随着经济水平和科技不断进步的发展形势，人们对音乐越来越重视，合唱也逐渐成为人们迷恋和追求的一种音乐表演。但是在儿童领域，人们一直都没有把合唱作为一个重点去培养，而是普遍认为童声合唱是不重要的。本文主要探究了童声合唱在多声部教学中的策略问题以及如何培养儿童的多声部合唱能力。
　　一、教师要起到总领指挥作用
　　 指挥是在合唱中必不可少的角色，指挥的存在是合唱团的灵魂所在。指挥者不但拥有强烈的组织和领导能力，而且还可以通过自己的手势描绘出一个个美妙的音符，演唱者们可以通过这些手势来演奏和创造声音艺术，可以使演唱者的舞台表现更具感染力。当然，对于指挥者来说，指挥的动作不能过于简单没有营养，也不能太过于复杂为了表演而表演，最好的是根据所演绎作品的内容和语速、力量、音高等独立而准确的设计一个符合曲目的指挥手势。指挥官通过自己对乐曲的理解，用指挥动作去表达自己的情绪，不出现任何一个没有用的动作。做一个指挥者，最重要的是把握好准确度和美感。“准”就是说指挥者必须准确把握曲目每一个起拍和收拍、呼吸点、换气点等。第二个就是“美”，要求指挥者动作一定要优美有韵味，手势要做到美观大方，让人们觉得有美感。对于指挥者来说，最难的应该是起拍问题。起拍，顾名思义起个拍子、打个样儿，起拍的开始应该是一个虚拍，是表示在音乐开始的前一拍，是为了让演唱者调整气息，更好更完美的完成演唱曲目。起拍意味着音乐的开始，对观众来说也是有着很重要的意义，在起拍的手势一出的时候，可以迅速引起观众的注意并且可以很好的调节气氛，而这种效果也恰好正是音乐艺术所要表现的最完美的舞台效果。有起拍就有收拍，收拍就意味着演唱结束，在保证舞台效果很好的基础上也可以加一点自己的手势，在演唱中也是非常重要的作用[1]。
　　二、以学生为主，激发学生兴趣
　　 音乐中最重要最需要强调的就是听觉的敏锐度，当然兴趣在多声部教学中也产生了作用。想要提高多声部的教学效果，就要确保学生可以准确的理解乐曲，老师要积极鼓励学生去感受音乐的美妙，从而提高对音乐学习的兴趣。因此，老师也要经常推荐一些经典的童声合唱曲目给学生，比如说《红星歌》《我们把祖国爱在心窝里》等，通过歌曲进一步的激发学生对音乐的兴趣，同时也可以训练学生的听觉，让学生们慢慢感受演奏者是如何把曲目的音准、节奏感以及速度、和声和音色等完美表达出来的，从而明白童音合唱的优美之处。也可以选取一些孩子们耳熟能详的歌曲，孩子从小就会唱的歌曲，在实际的教学过程中，老师要根据每个学生的音色和音高进行多声部的分派，逐步练习音声部的旋律，然后尝试着合唱这首歌，让孩子们在亲身经历中感受到两者之间的不同点。孩子们在进行两种形式的对比之后，就会认识到合唱的魅力，体会到合唱可以让音乐变得更加充实，可以让舞台表现力更强，从而也可以提高儿童的合唱兴趣。
　　 三、培养学生的节奏感和多声部的听觉能力
　　 时代不停进步，老师也要与时俱进，在使用课本教材时要充分发挥自己的想象力和创造力，进行有趣味的多声部童声合唱训练同时也要尊重每个学生的个性，因为每个人有每个人不同的特点和个性。那么，一味的统一教学方法有时候会适得其反，这个时候就需要尊重每个学生的个性，根据每个人的不同来重点培养积极性，不可以挖苦、嘲笑或讽刺学生，这样学生就会更没有信心去参与到合唱之中。当学生遇到困难想放弃时，要多加鼓励，及时的给予一些肯定，让学生在这个学习的过程中找到自己的积极性和主动性，从而自主的去参与学习。如此可知，在童声合唱的教学课堂中，教师要把全体的学生当做课堂的主导者，积极互动，让学生们体会其中的乐趣。有时候也可以结合游戏的方式，采取更创新的教学模式来吸引学生。 比如老师在教授《小树长高了》这一歌曲时，可以通过钢琴进行音准的练习，也就是当老师弹“do”的长音时，其中一组学生就要根据钢琴发出的声音再自己发出这一个音并保持一段时间，接着老师再弹出另外一个音“mi”的长音时，另一组学生也要根据钢琴发出的声音唱出来，这样学习就会引起学生的好奇心，也可以通过教室里的和声加深对音阶的认识。当然，对于学生来说，明白老师的指令也是很重要的一门艺术，能根据老师的手势迅速明白老师的意图以及做好下一步的准备。通过老师的手势语言还有一个最重要的作用就是可以加强学生对乐曲结构的了解从而更好的演绎曲目。通过一次次的训练，学生不但可以对基本和声产生准确的认识，而且可以熟练掌握多声部的知识。
　　四、科學训练发声，提高歌唱技能
　　 基本的声乐基础是练习多声部合唱的第一步，拥有一个扎实稳固的声乐功底是进行童声合唱的必要条件。要想改善童声合唱中多声部的教学质量，就要让学生在实践中不断的认识和改变、调整自己的状态，科学的训练方法才是合唱教学的主要任务[2]。
　　 （一）提升自己的音乐素养
　　 教师要想教好学生，就要有不怕苦不怕累的意志力，提高自我的音乐素养是教好学生声乐一项必要条件。提升自我的音乐素养，可以通过找声乐领域内比较权威的老师上课来提升自我;也可以通过购买黎信昌、周晓燕等国家一级声乐教师的教学碟来观看学习，从中得到一些感悟;还可以通过阅读一些著名学院的研究专家所出的书来提升自我的音乐素养。在日常生活中，利用闲暇时间，从发声器官开始，一直到口鼻咽腔的打开状态逐步进行部位技巧训练，通过这样一步一步扎实、稳健的练习来提升自己的水平。学习的方法是多种多样的，只要自己用心，一直坚持下去就一定会取得不小的成就。 　　 （二）科学训练，放松心态
　　 唱歌和跳舞是一样的，都是一个考验身体协调的过程，跳舞是考验四肢协调，而唱歌则是考验器官协调的一个过程。当然，任何单一化的技能训练都会有一种枯燥感，而且学习效率也不高，所以这个时候一个舒适的合唱环境是非常重要的。首先，老师在教课过程中要告诉学生还没有正式演唱，可以放松自己的嗓子来小声附和，这样就会使学生们从紧张而又疲惫的状态中得到缓解，这个时候学生的嗓子也会得到解放。再者說，老师也应该训练学生在放松积极的情况下依次进行气息训练。最后一项是要在实践的过程中不断争取各方面的相互协调，发出声音的器官从刚开始的主动放松打开状态逐步过渡到后来的自如打开放松状态，这个过程是一个很有难度的过程[3]。
　　 （三）反复练习，强化细节
　　 学习声乐的过程本来就是一个复杂而又曲折蜿蜒的过程，要求指导者在整个过程中不断的指出问题并且及时进行强化训练，只有这样才能让学生形成属于自己的正确且科学的发声技巧。当老师发现学生掌握了一些基本的发声技巧后，要及时的进行评价，及时找出学生所存在的问题并帮助他们调整心态。在课堂教学中，老师的评价对学生有着很大的影响，所以要不断的评价学生的所作所为，这样会让学生觉得自己受到了老师的关注，从而更刻苦、努力的想要学好并且加入其中。对于多声部的学生来说，老师的肯定和积极的评价都会增加自身的优越感，也会促进学生对于运动的兴趣和热情，当然也会促进身心健康的发展。对于学生错误的合唱方法，要及时处理并且反复强化训练，在练习中找到属于自己的方法和技巧，从而在本质上提升自己的水平。
　　五、结语
　　 总而言之，当前社会迅速发展，人们将会越来越关注童声合唱教育，这也对老师提出了更高更严格的要求，因此老师要想有效的提高多声部在童声合唱中的教学质量，就要不断的丰富自我，完善自我，充实自我，把自己的音乐素养好好提升，从而实现多声部教学质的飞跃。位于一线的音乐教师更要有对孩子们的负责心，在音乐教学中运用合适的教学模式，促进童声合唱中多声部的教学质量。
　　参考文献：
　　[1]李静玉，丛林.多声声乐表演课中获得的启迪——中小学音乐课堂教学形式的拓展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（04）：145-151.
　　[2]李楠.多声部合唱中声音训练的重要性[J].陕西教育（高教版），2013，（Z1）：41.
　　[3]肖瑾.多声部视唱练耳教学方式的改革与创新[J].黄河之声，2012，（12）：37.