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1.门德尔松的生平
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847）众所周知是19世纪初期到中期最伟大的作曲家之一，是欧洲浪漫主义音乐的突出代表，对欧洲浪漫主义音乐发展起到了突出的作用。关于门德尔松的传奇有很多。门德尔松是一位钢琴神童，9岁的时候就开始了公演，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已经写出了一首钢琴四重奏（op.1），16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲，20岁时他通过指挥《马太受难曲》在http：//baike.baidu.com/view/4602.htm巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家，为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。所以他能创造出世界著名的小提琴协奏曲也是情理意料之中。《e小调小提琴协奏曲》就是他非常具有代表性的协奏曲之一，深受人们的喜爱。
2.《e小调小提琴协奏曲》的艺术特质
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》也有着自己的艺术特质，首先，他很注意主观上的平衡也就是独奏声部与协奏声部之间的关系，作品的独奏与乐队合作表现十分充实。独奏与乐队有着清晰的声部层次，小提琴的优势声部突出，实现了两者完美地结合。这首作品使小提琴的特点一览无遗，不仅呈现出十分壮丽或者哀伤悲惨这样情绪上变化十分大的旋律，还营造一种典雅轻松浪漫的氛围。此外，门德尔松比较喜欢快速运动和发音轻快的的音乐织体，在这首作品之中有很多的体现，比如第一章的华彩部分的最后一段，小提琴独奏把轻快的跳音延伸至再现部；再比如第三章乐队出现号角式宣言，此时的小提琴如蜻蜓点水般跳跃而至，四次召唤后立刻将主题动机跃然纸上，在此之前从未有过这种创作手法。总之，门德尔松的小提琴作品乐句都十分精炼，生动活泼，没有丝毫的浮夸造作。
3.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的演奏技术分析
单纯解决音准和节奏问题，这对于门德尔松的作品来说是远远不够的。只有尽一切可能掌握表演和技术方面的技巧，才能更好地诠释门德尔松的音乐作品，才能抓住音乐的灵魂[14]。门德尔松的小提琴协奏曲作品中，技术部分是很有节制的，他不是一个潜心研究演奏技术的人。他的作品没有帕格尼尼那种精彩的炫技，也没有萨拉萨蒂般如火一样的热情。门德尔松的音乐风格十分独特，总是给人以自由，自然的感觉。他的音乐比较讲究演奏中弓子的分配与节奏，力度的严谨，但又不能把节奏死死的演奏出来，所以如何处理弓法，力度变成了我们探讨的问题。下面我从几个方面来分析一下门德尔松小提琴协奏曲在演奏技术方面的问题。
3.1 弓法
小提琴的右手技巧主要靠弓法来体现的。小提琴的弓法主要有分工、连弓、跳弓、顿弓等。在这首作品中连弓和跳弓是尤为重要的。这两种弓法被广泛使用尤其是在主部主题中，一弓五个音甚至六个音是经常出现的。
在换弓中一定要注意平稳和圆滑，最好是好像让人听不出来换弓的痕迹，右手右臂的动作一定要小，保持一种平稳圆滑的状态，要十分的注意换弓和换弦时的力度与速度，不可过大。这样一来，演奏起来才能给人一种流畅自然的状态。连弓在这里还有另一种体现，那就是三个音一弓的连弓。
这种连弓并不是像刚才所说的那种连弓，这一类连弓在演奏时要似断非断的感觉一样来演奏，在运弓时要注意恰当地结合好弓子上下的张力和左右的张力。否则会出现乐句不连贯的现象。要使这几个连弓演奏出来有一种向前推进的动力，要有一种渐强的趋势。
3.2力度
表演這首曲子的同时，一定也要掌握好力度的变化。比如像刚才所说的三连音的力度方面，一定要有渐强向上推进的感觉。控制好运弓的力度和速度，把握好二者之间的关系。第40小节的第一个G音是该段的最高音，也是前一乐句力度推向的高潮。随后的第40-43小节、和第44-47小节两个乐句分别转为八度音程和分解八度音程的形式，形式的变换并未改变作曲者在这个乐段的表现意图。所以演奏时要像上一句那样处理，把最高的音推上去。在力度的把握上的问题，这首作品是十分常见的，如处理不好力度关系是绝对演奏不出作者想要的音响效果，也不是门德尔松的风格。
3.3揉弦
揉弦是小提琴右手技巧里最重要的也是最常用的一种技巧，在门德尔松的这部作品中，揉弦要富于弹性和变化性。给人一种小小的忧愁的感觉，所以在揉弦上一定要多加注意。揉弦要充满变化，左手手指揉弦的力度应当随着旋律线条的上升而增加，随着旋律线条的下降而减弱。手指在揉弦力度增加的时候，演奏者应当注意增加手指按指的垂直力度和水平运动的频率，更好地演奏出门德尔松想要的内心世界，以此达到演奏效果。
3.4换把
换把也是左手技巧中比较基础的一种技法。在换把过程中，左手手型至关重要，只有固定好手型才能完成高质量的换把。
在换把动作开始前，演奏者应当尽量地保留上一个把位中的最后一个手指，以使左手在换把后有一个支撑点并迅速地找到其它手指的位置。比如在第一乐章的第105小节左手的手指应该尽量地保留，并在演奏空弦D音时迅速地换到新的把位，通过保留手指与左手手型以保证双音换把的音准。
在换把中，左手的大拇指的位置对换也起到了十分关键的作用。在换把时，大拇指不能紧张，要相对松弛一点。比如，第一乐章的第40小节，连续的八度换把，就需要大拇指松弛的状态，不要过于紧张和僵硬。
换把技术最重要的要求是赋予旋律流畅性及歌唱性，增强演奏的表现力与感染力。所以有的地方，要利用伸指来代替换把，这样来保证乐曲的流畅。
门德尔松的音乐在细节的处理上十分考究，看似技巧简单实则很难演奏。最后通过理性的分析、研究和刻苦的练习终于体会到了门德尔松小提琴协奏曲的独特之处。所以如何才能正确的掌握门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》的音乐特点和演奏技术是非常值得我们去学习和研究的问题。
参考文献：
[1]杨民望.世界名曲欣赏（德、奥部分）[M].上海：上海文艺出版社，1987.
[2]杨思琪.对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析[J].太原大学教育学院学报，2015，33（1）：106-107.
[3]徐开胜.古典与浪漫的完美结合-门德尔松《e小调小提琴协奏曲》[J].大众文艺，2013（9）：139-140.
[4]约瑟夫.马克利.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[5]宋莉莉.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的艺术价值[J].天津音乐学院学报（天籁），2002（1）：60-62.
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847）众所周知是19世纪初期到中期最伟大的作曲家之一，是欧洲浪漫主义音乐的突出代表，对欧洲浪漫主义音乐发展起到了突出的作用。关于门德尔松的传奇有很多。门德尔松是一位钢琴神童，9岁的时候就开始了公演，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已经写出了一首钢琴四重奏（op.1），16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲，20岁时他通过指挥《马太受难曲》在http：//baike.baidu.com/view/4602.htm巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家，为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。所以他能创造出世界著名的小提琴协奏曲也是情理意料之中。《e小调小提琴协奏曲》就是他非常具有代表性的协奏曲之一，深受人们的喜爱。
2.《e小调小提琴协奏曲》的艺术特质
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》也有着自己的艺术特质，首先，他很注意主观上的平衡也就是独奏声部与协奏声部之间的关系，作品的独奏与乐队合作表现十分充实。独奏与乐队有着清晰的声部层次，小提琴的优势声部突出，实现了两者完美地结合。这首作品使小提琴的特点一览无遗，不仅呈现出十分壮丽或者哀伤悲惨这样情绪上变化十分大的旋律，还营造一种典雅轻松浪漫的氛围。此外，门德尔松比较喜欢快速运动和发音轻快的的音乐织体，在这首作品之中有很多的体现，比如第一章的华彩部分的最后一段，小提琴独奏把轻快的跳音延伸至再现部；再比如第三章乐队出现号角式宣言，此时的小提琴如蜻蜓点水般跳跃而至，四次召唤后立刻将主题动机跃然纸上，在此之前从未有过这种创作手法。总之，门德尔松的小提琴作品乐句都十分精炼，生动活泼，没有丝毫的浮夸造作。
3.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的演奏技术分析
单纯解决音准和节奏问题，这对于门德尔松的作品来说是远远不够的。只有尽一切可能掌握表演和技术方面的技巧，才能更好地诠释门德尔松的音乐作品，才能抓住音乐的灵魂[14]。门德尔松的小提琴协奏曲作品中，技术部分是很有节制的，他不是一个潜心研究演奏技术的人。他的作品没有帕格尼尼那种精彩的炫技，也没有萨拉萨蒂般如火一样的热情。门德尔松的音乐风格十分独特，总是给人以自由，自然的感觉。他的音乐比较讲究演奏中弓子的分配与节奏，力度的严谨，但又不能把节奏死死的演奏出来，所以如何处理弓法，力度变成了我们探讨的问题。下面我从几个方面来分析一下门德尔松小提琴协奏曲在演奏技术方面的问题。
3.1 弓法
小提琴的右手技巧主要靠弓法来体现的。小提琴的弓法主要有分工、连弓、跳弓、顿弓等。在这首作品中连弓和跳弓是尤为重要的。这两种弓法被广泛使用尤其是在主部主题中，一弓五个音甚至六个音是经常出现的。
在换弓中一定要注意平稳和圆滑，最好是好像让人听不出来换弓的痕迹，右手右臂的动作一定要小，保持一种平稳圆滑的状态，要十分的注意换弓和换弦时的力度与速度，不可过大。这样一来，演奏起来才能给人一种流畅自然的状态。连弓在这里还有另一种体现，那就是三个音一弓的连弓。
这种连弓并不是像刚才所说的那种连弓，这一类连弓在演奏时要似断非断的感觉一样来演奏，在运弓时要注意恰当地结合好弓子上下的张力和左右的张力。否则会出现乐句不连贯的现象。要使这几个连弓演奏出来有一种向前推进的动力，要有一种渐强的趋势。
3.2力度
表演這首曲子的同时，一定也要掌握好力度的变化。比如像刚才所说的三连音的力度方面，一定要有渐强向上推进的感觉。控制好运弓的力度和速度，把握好二者之间的关系。第40小节的第一个G音是该段的最高音，也是前一乐句力度推向的高潮。随后的第40-43小节、和第44-47小节两个乐句分别转为八度音程和分解八度音程的形式，形式的变换并未改变作曲者在这个乐段的表现意图。所以演奏时要像上一句那样处理，把最高的音推上去。在力度的把握上的问题，这首作品是十分常见的，如处理不好力度关系是绝对演奏不出作者想要的音响效果，也不是门德尔松的风格。
3.3揉弦
揉弦是小提琴右手技巧里最重要的也是最常用的一种技巧，在门德尔松的这部作品中，揉弦要富于弹性和变化性。给人一种小小的忧愁的感觉，所以在揉弦上一定要多加注意。揉弦要充满变化，左手手指揉弦的力度应当随着旋律线条的上升而增加，随着旋律线条的下降而减弱。手指在揉弦力度增加的时候，演奏者应当注意增加手指按指的垂直力度和水平运动的频率，更好地演奏出门德尔松想要的内心世界，以此达到演奏效果。
3.4换把
换把也是左手技巧中比较基础的一种技法。在换把过程中，左手手型至关重要，只有固定好手型才能完成高质量的换把。
在换把动作开始前，演奏者应当尽量地保留上一个把位中的最后一个手指，以使左手在换把后有一个支撑点并迅速地找到其它手指的位置。比如在第一乐章的第105小节左手的手指应该尽量地保留，并在演奏空弦D音时迅速地换到新的把位，通过保留手指与左手手型以保证双音换把的音准。
在换把中，左手的大拇指的位置对换也起到了十分关键的作用。在换把时，大拇指不能紧张，要相对松弛一点。比如，第一乐章的第40小节，连续的八度换把，就需要大拇指松弛的状态，不要过于紧张和僵硬。
换把技术最重要的要求是赋予旋律流畅性及歌唱性，增强演奏的表现力与感染力。所以有的地方，要利用伸指来代替换把，这样来保证乐曲的流畅。
门德尔松的音乐在细节的处理上十分考究，看似技巧简单实则很难演奏。最后通过理性的分析、研究和刻苦的练习终于体会到了门德尔松小提琴协奏曲的独特之处。所以如何才能正确的掌握门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》的音乐特点和演奏技术是非常值得我们去学习和研究的问题。
参考文献：
[1]杨民望.世界名曲欣赏（德、奥部分）[M].上海：上海文艺出版社，1987.
[2]杨思琪.对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析[J].太原大学教育学院学报，2015，33（1）：106-107.
[3]徐开胜.古典与浪漫的完美结合-门德尔松《e小调小提琴协奏曲》[J].大众文艺，2013（9）：139-140.
[4]约瑟夫.马克利.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[5]宋莉莉.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的艺术价值[J].天津音乐学院学报（天籁），2002（1）：60-62.