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杨新明是一个深藏不露的人。
认识多年，关系匪浅，知道他画画却从未见过。十几年前也是偶然去他家里，墙上的画让我大吃一惊，作为朋友真小瞧了他，原以为他不过是泛泛的能画两笔而已，当看到他西式的自画像，介乎中西之间的油菜花、映山红等等，猛然间拨动了我某根神经，从心里一下跟他亲近了许多。走南闯北几十年，阅人无数，看画无数，能感动我的作品真的不多，他深厚的西画功底，素描结构、造型能力都很过硬。尤其在宣纸上用毛笔画出素描效果的人物是一大亮点，他对色彩也颇为敏感，介于三原色的花卉，大胆新颖，别出心裁，让我毫不吝啬地讲了不少赞扬的话，也正从那一刻起，我对他刮目相看了！
以后往返多次，经常小聚，我俩成了很近的画友。2008年我从深圳回到北京，走动的机会少了，但时有联系，也始终关注着他的奋斗。他对外很少声张，但一刻也没有停止过新的探索，眼前的展览就是例证。
杨新明是一个极有个性的人。
他对内执着，对外孤傲，沉默寡言居多，常常一句话不说，但有时又会滔滔不绝，这要看对方是不是那个能让他说话的人。如果不值得说话，那就是前者，倘若投了脾气，那就是后者了。正因为独特的个性，一般人看来，他似乎不太合群，甚至有点怪怪的。讲到底是对他不了解，俗话说：话不投机半句多，一般情况下，他懒得多费口舌。确实在他专注的中国画水墨领域，他比不少同类的画家超前了许多，尽管他还说不上著名，但从某种意义上讲，他始终处于一种领跑的位置，这要以高屋建瓴超出湖南的大框架下来审视，至于他周围有多少同行了解得到并跟得上来，那就是每个人的造化和修为了。如果碰到懂他的人，他肯定会掏心掏肺，讲述他的领悟。当年我也曾写过默默无闻的王子武，从无闻到著名，只是杨新明的一个人生历程，此次展览，可能就是他事业的转折点，经历了这场展出作品的浸润，很多不了解和正在了解他的朋友，会对他有新的认识、新的理解，这也许就是此次展览的意义所在。
杨新明是一个不安分的人。
因循守旧、固步自封与他无缘，他脑子里时时刻刻都有多种构想，多种画法，一旦有一种新的理念，立时三刻就付诸实践，不合心思没关系，推倒重来直到满意为止。搞探索的人，往往就是勤奋加运气，尤其大写意的东西，常常会在瞬息之间出现神来之笔，这就是运气。记得挚友画家张仁芝曾说过：“我还没有找到我。”他的宗旨就是不同的变换手法，反复的探索着最适合他的绘画语言，杨新明的信条从某些方面来看，与张仁芝有相似之处，反映出来的作品异曲同工，都有别于大众鹤立鸡群的地方。
近时到常德，我径直去到他所在的文化馆，恰恰有个刚结束的画展，来早不如来巧，展品还未撤正好看一看，他的画风延续了原来的粗犷、豪放、率性、张扬，中国风味的水墨作品，从构图、章法及创作取向都更大胆，更讲究，更精妙，浓重笔墨的利用上也更精炼，更洒脱，更有诗意，尤其一大批水墨荷花，千姿百态，纵横捭阖，我被深深地震撼了。
我坚信杨新明在中国画大写意这个让众多画家望而却步的领域里，有超人的天资和才华。
我曾经对他说過：“天才是老天爷赏的，一定要珍惜，你敢把他浪费，老天爷会用雷把你劈死！”他笑着说：“那怎敢！”我补充了一句，“顶多给你留个全尸！”他像孩子一样放声大笑。
十几年过去了，现在怎么样？看来他真没有浪费上苍赋予他的才华，正如他给我的信中说：“我命中的期盼，有着十分强烈的欲望与自信，我坚持不懈地在画上下了大功夫，眼前所观世界，希望把水墨的精神和神韵体现出来，尽管不易，但没有退路，只能前行，大胆地闯出一条新路来！”中国人讲究言必行，信必果，杨新明正在依照自己的诺言竭尽全力将自己的才华发挥到极致！
其实在中国这个社会，无论怎么玩，都不会超出一个规矩，这个规矩不是简单的明文条例，也不是一两句话可以概括归纳，它是人们内心约定俗成的一种观念和认知：那就是短线拼机遇，中线拼能力，长线拼人品。我觉得机遇和能力不必多说，关键是人品，人品不是简单的好与坏，行与不行几个字界定，人生也不是临水照缁衣那种虚幻的影像，每一个人都是一个实实在在的矛盾混合体，都会生发出各式各样的志向与作为，最容易产生悲剧的是万念俱灰和踌躇满志，这是两个极端，比较好的是取中，我们之所以叫中国，冥冥之中也自有它的道理。杨新明这点做得很好，他曾说过很精辟的八个字：不求成名，但求成长。恰如其分地表达了他的心情，坚持不懈的奋斗与追求，使他一直都在行进之中，即便是有一天他真的功成名就，我坚信他还能像今天一样冷眼向洋看世界，清楚的对待自己，冷静的看待一切，那就触到了人品的精髓：感恩与敬畏。那就是感谢所有在行进的旅途中帮助过他的人，敬畏他从事的伟业，艺无止境。
如今这一百多幅作品呈现出来，是一次颇具规模又很有分量的展览。杨新明所发的墨语心声中说道：“一幅画，是心灵的独白……我只是凭着一股劲，加上热血……从成百上千的废纸堆里，挑选了一小部分作品，以求大家认知！”大气磅礴，神采飞扬，笔酣墨畅，展现自我，足以让观者享受到中国画大写意的特有魅力。
但同时我看到展出的作品之后，隐隐地感到还有上升的空间，总觉得有些笔墨处理上还有不尽人意之处，这种只可意会不可言传的得失，也只能他自己在今后漫长的摸索中自己体会了，所谓眼到手不到的缺憾，只能凭心里的意念，去把握，去稳固。新明的书法也显弱了些，书法是用笔的基础，如在绘画之余，再练得一手好书法，书画合璧，相得益彰，一定会产生出更动人的作品。当然我提到这几点似乎有些苛刻了，无论如何杨新明有这个能力和魄力，相信他再挥洒十年二十年，坚持不懈，前途无量。未来中国一定是一群像杨新明一样的正知、正念、正能量的年轻人的天下。
2019年9月26日于北京
认识多年，关系匪浅，知道他画画却从未见过。十几年前也是偶然去他家里，墙上的画让我大吃一惊，作为朋友真小瞧了他，原以为他不过是泛泛的能画两笔而已，当看到他西式的自画像，介乎中西之间的油菜花、映山红等等，猛然间拨动了我某根神经，从心里一下跟他亲近了许多。走南闯北几十年，阅人无数，看画无数，能感动我的作品真的不多，他深厚的西画功底，素描结构、造型能力都很过硬。尤其在宣纸上用毛笔画出素描效果的人物是一大亮点，他对色彩也颇为敏感，介于三原色的花卉，大胆新颖，别出心裁，让我毫不吝啬地讲了不少赞扬的话，也正从那一刻起，我对他刮目相看了！
以后往返多次，经常小聚，我俩成了很近的画友。2008年我从深圳回到北京，走动的机会少了，但时有联系，也始终关注着他的奋斗。他对外很少声张，但一刻也没有停止过新的探索，眼前的展览就是例证。
杨新明是一个极有个性的人。
他对内执着，对外孤傲，沉默寡言居多，常常一句话不说，但有时又会滔滔不绝，这要看对方是不是那个能让他说话的人。如果不值得说话，那就是前者，倘若投了脾气，那就是后者了。正因为独特的个性，一般人看来，他似乎不太合群，甚至有点怪怪的。讲到底是对他不了解，俗话说：话不投机半句多，一般情况下，他懒得多费口舌。确实在他专注的中国画水墨领域，他比不少同类的画家超前了许多，尽管他还说不上著名，但从某种意义上讲，他始终处于一种领跑的位置，这要以高屋建瓴超出湖南的大框架下来审视，至于他周围有多少同行了解得到并跟得上来，那就是每个人的造化和修为了。如果碰到懂他的人，他肯定会掏心掏肺，讲述他的领悟。当年我也曾写过默默无闻的王子武，从无闻到著名，只是杨新明的一个人生历程，此次展览，可能就是他事业的转折点，经历了这场展出作品的浸润，很多不了解和正在了解他的朋友，会对他有新的认识、新的理解，这也许就是此次展览的意义所在。
杨新明是一个不安分的人。
因循守旧、固步自封与他无缘，他脑子里时时刻刻都有多种构想，多种画法，一旦有一种新的理念，立时三刻就付诸实践，不合心思没关系，推倒重来直到满意为止。搞探索的人，往往就是勤奋加运气，尤其大写意的东西，常常会在瞬息之间出现神来之笔，这就是运气。记得挚友画家张仁芝曾说过：“我还没有找到我。”他的宗旨就是不同的变换手法，反复的探索着最适合他的绘画语言，杨新明的信条从某些方面来看，与张仁芝有相似之处，反映出来的作品异曲同工，都有别于大众鹤立鸡群的地方。
近时到常德，我径直去到他所在的文化馆，恰恰有个刚结束的画展，来早不如来巧，展品还未撤正好看一看，他的画风延续了原来的粗犷、豪放、率性、张扬，中国风味的水墨作品，从构图、章法及创作取向都更大胆，更讲究，更精妙，浓重笔墨的利用上也更精炼，更洒脱，更有诗意，尤其一大批水墨荷花，千姿百态，纵横捭阖，我被深深地震撼了。
我坚信杨新明在中国画大写意这个让众多画家望而却步的领域里，有超人的天资和才华。
我曾经对他说過：“天才是老天爷赏的，一定要珍惜，你敢把他浪费，老天爷会用雷把你劈死！”他笑着说：“那怎敢！”我补充了一句，“顶多给你留个全尸！”他像孩子一样放声大笑。
十几年过去了，现在怎么样？看来他真没有浪费上苍赋予他的才华，正如他给我的信中说：“我命中的期盼，有着十分强烈的欲望与自信，我坚持不懈地在画上下了大功夫，眼前所观世界，希望把水墨的精神和神韵体现出来，尽管不易，但没有退路，只能前行，大胆地闯出一条新路来！”中国人讲究言必行，信必果，杨新明正在依照自己的诺言竭尽全力将自己的才华发挥到极致！
其实在中国这个社会，无论怎么玩，都不会超出一个规矩，这个规矩不是简单的明文条例，也不是一两句话可以概括归纳，它是人们内心约定俗成的一种观念和认知：那就是短线拼机遇，中线拼能力，长线拼人品。我觉得机遇和能力不必多说，关键是人品，人品不是简单的好与坏，行与不行几个字界定，人生也不是临水照缁衣那种虚幻的影像，每一个人都是一个实实在在的矛盾混合体，都会生发出各式各样的志向与作为，最容易产生悲剧的是万念俱灰和踌躇满志，这是两个极端，比较好的是取中，我们之所以叫中国，冥冥之中也自有它的道理。杨新明这点做得很好，他曾说过很精辟的八个字：不求成名，但求成长。恰如其分地表达了他的心情，坚持不懈的奋斗与追求，使他一直都在行进之中，即便是有一天他真的功成名就，我坚信他还能像今天一样冷眼向洋看世界，清楚的对待自己，冷静的看待一切，那就触到了人品的精髓：感恩与敬畏。那就是感谢所有在行进的旅途中帮助过他的人，敬畏他从事的伟业，艺无止境。
如今这一百多幅作品呈现出来，是一次颇具规模又很有分量的展览。杨新明所发的墨语心声中说道：“一幅画，是心灵的独白……我只是凭着一股劲，加上热血……从成百上千的废纸堆里，挑选了一小部分作品，以求大家认知！”大气磅礴，神采飞扬，笔酣墨畅，展现自我，足以让观者享受到中国画大写意的特有魅力。
但同时我看到展出的作品之后，隐隐地感到还有上升的空间，总觉得有些笔墨处理上还有不尽人意之处，这种只可意会不可言传的得失，也只能他自己在今后漫长的摸索中自己体会了，所谓眼到手不到的缺憾，只能凭心里的意念，去把握，去稳固。新明的书法也显弱了些，书法是用笔的基础，如在绘画之余，再练得一手好书法，书画合璧，相得益彰，一定会产生出更动人的作品。当然我提到这几点似乎有些苛刻了，无论如何杨新明有这个能力和魄力，相信他再挥洒十年二十年，坚持不懈，前途无量。未来中国一定是一群像杨新明一样的正知、正念、正能量的年轻人的天下。
2019年9月26日于北京