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生活积累： 具有丰富的生活阅历，就更容易进入文本的隐秘语境，并与文本产生强烈的情感共鸣。
散文的取材范围极其广泛，郁达夫说“人间天上，草木虫鱼，无不可谈”。因此，拥有广博多样的游历见闻、坎坷丰富的生活经历、刻骨铭心的人生体验，对散文写作是有决定性影响的。这些见闻、经历和体验，使得作者成为一个有故事的人，一个有故事的人更容易赋予笔下的文字以感发生命的力量。
同理，一个读者具有丰富的生活阅历，就更容易进入文本的隐秘语境，并与文本产生强烈的情感共鸣。沈从文说，读书不是受影响，而是受启发，而启发的前提，就是你必须有生活、有经历。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”对世事洞明，对人情练达，虽然不一定能让我们也成为作家，但一定可以促使我们变成一个更好的读者。
比如，趁着老师上课时偷偷开小差、做小动作的情景，恐怕每个人都有似曾相识的经历。正因如此，读到鲁迅《从百草园到三味书屋》里这段文字，我们一定是饶有趣味，甚而暗自发笑的，在有趣和发笑间，儿时鲁迅可亲的一面跃然纸上：
先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。有几个便用纸糊的盔甲套在指甲上做戏。我是画画儿，用一种叫作“荆川纸”的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来;书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。
之所以会有这样的情感生发，皆因我们在阅读时，往往会自然而然地联系个人生活经历，从别人的文字中读出自己。
正因为生活积累对阅读也有所制约，生活积累又恰恰是随着年龄慢慢增长的，所以我们的课本、试卷在选择文章时，往往会选择能够让同学们找到相似经历和情感共鸣的文章。为了更好地理解这些文章，我们应该多留个心眼，用心去感受平凡生活中酸甜苦辣的各种瞬间。
文化积淀： 一个作家想什么和怎么想、写什么和怎么写，往往受他浸淫日久的文化影响。而一个好的读者具备起码的文化修养，读起作品来，也会省力不少。
人是文化的动物，作家阿城在《文化制约着人类》中说：“人类创造了文化，文化反过来又制约着人类。”这样的制约在作家的写作中表现为，一个作家想什么和怎么想、写什么和怎么写，往往受他浸淫日久的文化影响。而一个好的读者具备起码的文化修养，读起作品来，也会省力不少。
朱自清通过《荷塘月色》所传达出的“淡淡的喜，淡淡的忧”，恰恰体现了中国传统文人的文艺审美观——“乐而不淫，哀而不伤”，通过文字体现出有节制的折中调和的美，《荷塘月色》通篇的情感都符合苏轼那句“人间有味是清欢”中“清欢”之要义。如果我们对中国传统审美文化有所了解，对吸收《荷塘月色》的精髓大有裨益。
随着城市化进程加快，怀乡病正在以不可遏抑的态势弥漫在现代人的情绪里，越来越多的散文作家将笔触伸向我们远去的村庄、远去的传统、远去的农耕文化。这正应了韩少功那句话，“文学之‘根’应深植于民族传统文化的土壤里”。
综观近些年高考语文浙江卷文学类文本阅读的选文可以发现，《静流》《母亲的中药铺》《牛铃叮当》这些文本都流注着中国传统文化中对亲情的珍视、对逐渐消逝的乡土中国的传统文化的怅惘。同学们若能了解这一时代文化背景，要读懂文章、解答问题，自然会轻松一些。
而当我们面对余秋雨《文化苦旅》这样的“大文化散文”时，就需要有更开阔的历史文化视野了，否则读起来难免会产生对牛弹琴、隔靴搔痒之感。比如，人教版高中语文教材第三册中的《道士塔》一文，主要讲的是一百多年前敦煌石窟的当家人王道士破坏文物、出卖文物的历史事件。如果对敦煌文化的历史价值和意义了解不深，就可能会将作者“我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场”“我好恨”的慨叹视为一种矫情。
文化修养非一日所能积淀下来，只有通过长年累月的阅读，才能有所感悟。当然，高中生学习紧张，可供课外阅读的时间有限，这种情况下，同一类书、同一类作家的文章，都应力求读好的。
审美经验： 好的读者对语言是高度敏感的，他们具备出色的文本细读能力，能于无疑处有疑，善于发现词语的陌生化现象，并能养成玩味赏鉴语言的好习惯。
所谓的“审美经验”，其实就是要求读者具备基本的文学作品阅读素养。杜甫有一首诗《古柏行》，写诸葛亮庙里的古柏树：“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”杜甫用文学化的夸张笔法写古柏之高大伟岸，暗喻自己对诸葛亮的景仰之情。而宋人沈括却在《梦溪笔谈》中讥讽道：四十围乃是直径七尺，高二千尺，“无乃太细长乎？”沈括将生活的真实等同于艺术的真实，无视文学语言的特点，难免贻笑大方。所以，本系列最开始时，我们就讲过，“要把散文当散文来读”。
散文的文学性，首先表现在语言上，写散文其实就是寫语言。语言是一篇文章的门面，它不是单纯的传递信息的工具，而是艺术符号。语言上没有追求，就谈不上文学性，而语言美的最高境界就是诗性。诗性的语言讲究想象和虚构，化实为虚，言在此而意在彼，正因此，散文语言才内蕴丰富、令人咀嚼，才有“余音绕梁，三日不绝”的艺术功效。
一个好的读者对语言是高度敏感的，他们具备出色的文本细读能力，能于无疑处有疑，善于发现词语的陌生化现象，并能养成玩味赏鉴语言的好习惯。一个出色的读者对于真正的好文字是完全没有抵抗力的。真正的好文字，往往是平静、质朴，唠家常似的娓娓道来，貌似平淡，却有一种慢慢渗入的力量。它是绚烂之后的平淡，没有辞藻的炫耀，却直击人心，在简单中自有一种饱满的格局。所谓“高僧只说平常话”，莫言、贾平凹、沈从文、汪曾祺等文学大家的经典篇章，文字皆平实、质朴、准确、精练，看似不经意，却是匠心独运，是更高层次的语言追求。我们读课本中汪曾祺的《金岳霖先生》，读杨绛的《老王》，都能感受到这种朴素的美。
总而言之，阅读散文既要掌握一些具体的技巧知识，更要在文外下功夫，练好自己在生活积累、文化积淀、审美经验这三方面的内功，内力深厚之日，再加上技巧的稳健掌握和纯熟训练，读懂一篇散文、答好相关题目就非难事了。
散文的取材范围极其广泛，郁达夫说“人间天上，草木虫鱼，无不可谈”。因此，拥有广博多样的游历见闻、坎坷丰富的生活经历、刻骨铭心的人生体验，对散文写作是有决定性影响的。这些见闻、经历和体验，使得作者成为一个有故事的人，一个有故事的人更容易赋予笔下的文字以感发生命的力量。
同理，一个读者具有丰富的生活阅历，就更容易进入文本的隐秘语境，并与文本产生强烈的情感共鸣。沈从文说，读书不是受影响，而是受启发，而启发的前提，就是你必须有生活、有经历。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”对世事洞明，对人情练达，虽然不一定能让我们也成为作家，但一定可以促使我们变成一个更好的读者。
比如，趁着老师上课时偷偷开小差、做小动作的情景，恐怕每个人都有似曾相识的经历。正因如此，读到鲁迅《从百草园到三味书屋》里这段文字，我们一定是饶有趣味，甚而暗自发笑的，在有趣和发笑间，儿时鲁迅可亲的一面跃然纸上：
先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。有几个便用纸糊的盔甲套在指甲上做戏。我是画画儿，用一种叫作“荆川纸”的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来;书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。
之所以会有这样的情感生发，皆因我们在阅读时，往往会自然而然地联系个人生活经历，从别人的文字中读出自己。
正因为生活积累对阅读也有所制约，生活积累又恰恰是随着年龄慢慢增长的，所以我们的课本、试卷在选择文章时，往往会选择能够让同学们找到相似经历和情感共鸣的文章。为了更好地理解这些文章，我们应该多留个心眼，用心去感受平凡生活中酸甜苦辣的各种瞬间。
文化积淀： 一个作家想什么和怎么想、写什么和怎么写，往往受他浸淫日久的文化影响。而一个好的读者具备起码的文化修养，读起作品来，也会省力不少。
人是文化的动物，作家阿城在《文化制约着人类》中说：“人类创造了文化，文化反过来又制约着人类。”这样的制约在作家的写作中表现为，一个作家想什么和怎么想、写什么和怎么写，往往受他浸淫日久的文化影响。而一个好的读者具备起码的文化修养，读起作品来，也会省力不少。
朱自清通过《荷塘月色》所传达出的“淡淡的喜，淡淡的忧”，恰恰体现了中国传统文人的文艺审美观——“乐而不淫，哀而不伤”，通过文字体现出有节制的折中调和的美，《荷塘月色》通篇的情感都符合苏轼那句“人间有味是清欢”中“清欢”之要义。如果我们对中国传统审美文化有所了解，对吸收《荷塘月色》的精髓大有裨益。
随着城市化进程加快，怀乡病正在以不可遏抑的态势弥漫在现代人的情绪里，越来越多的散文作家将笔触伸向我们远去的村庄、远去的传统、远去的农耕文化。这正应了韩少功那句话，“文学之‘根’应深植于民族传统文化的土壤里”。
综观近些年高考语文浙江卷文学类文本阅读的选文可以发现，《静流》《母亲的中药铺》《牛铃叮当》这些文本都流注着中国传统文化中对亲情的珍视、对逐渐消逝的乡土中国的传统文化的怅惘。同学们若能了解这一时代文化背景，要读懂文章、解答问题，自然会轻松一些。
而当我们面对余秋雨《文化苦旅》这样的“大文化散文”时，就需要有更开阔的历史文化视野了，否则读起来难免会产生对牛弹琴、隔靴搔痒之感。比如，人教版高中语文教材第三册中的《道士塔》一文，主要讲的是一百多年前敦煌石窟的当家人王道士破坏文物、出卖文物的历史事件。如果对敦煌文化的历史价值和意义了解不深，就可能会将作者“我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场”“我好恨”的慨叹视为一种矫情。
文化修养非一日所能积淀下来，只有通过长年累月的阅读，才能有所感悟。当然，高中生学习紧张，可供课外阅读的时间有限，这种情况下，同一类书、同一类作家的文章，都应力求读好的。
审美经验： 好的读者对语言是高度敏感的，他们具备出色的文本细读能力，能于无疑处有疑，善于发现词语的陌生化现象，并能养成玩味赏鉴语言的好习惯。
所谓的“审美经验”，其实就是要求读者具备基本的文学作品阅读素养。杜甫有一首诗《古柏行》，写诸葛亮庙里的古柏树：“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”杜甫用文学化的夸张笔法写古柏之高大伟岸，暗喻自己对诸葛亮的景仰之情。而宋人沈括却在《梦溪笔谈》中讥讽道：四十围乃是直径七尺，高二千尺，“无乃太细长乎？”沈括将生活的真实等同于艺术的真实，无视文学语言的特点，难免贻笑大方。所以，本系列最开始时，我们就讲过，“要把散文当散文来读”。
散文的文学性，首先表现在语言上，写散文其实就是寫语言。语言是一篇文章的门面，它不是单纯的传递信息的工具，而是艺术符号。语言上没有追求，就谈不上文学性，而语言美的最高境界就是诗性。诗性的语言讲究想象和虚构，化实为虚，言在此而意在彼，正因此，散文语言才内蕴丰富、令人咀嚼，才有“余音绕梁，三日不绝”的艺术功效。
一个好的读者对语言是高度敏感的，他们具备出色的文本细读能力，能于无疑处有疑，善于发现词语的陌生化现象，并能养成玩味赏鉴语言的好习惯。一个出色的读者对于真正的好文字是完全没有抵抗力的。真正的好文字，往往是平静、质朴，唠家常似的娓娓道来，貌似平淡，却有一种慢慢渗入的力量。它是绚烂之后的平淡，没有辞藻的炫耀，却直击人心，在简单中自有一种饱满的格局。所谓“高僧只说平常话”，莫言、贾平凹、沈从文、汪曾祺等文学大家的经典篇章，文字皆平实、质朴、准确、精练，看似不经意，却是匠心独运，是更高层次的语言追求。我们读课本中汪曾祺的《金岳霖先生》，读杨绛的《老王》，都能感受到这种朴素的美。
总而言之，阅读散文既要掌握一些具体的技巧知识，更要在文外下功夫，练好自己在生活积累、文化积淀、审美经验这三方面的内功，内力深厚之日，再加上技巧的稳健掌握和纯熟训练，读懂一篇散文、答好相关题目就非难事了。