论文部分内容阅读
【摘要】随着动漫事业的快速发展，社会对于动漫人才的需求也越来越多。高校动漫教学在动漫人才培养方面发挥着重要的作用。当前，在高校动漫教学中，为了能够加强学生能力的培养，首先应该转变教学观念，并积极努力通过多种方式来培养学生的创意思维能力。
【关键词】高校动漫；创意思维；教学观念
随着我国经济体制改革的不断深入，尤其是近几年市场竞争的日趋全球化，使得动漫市场也变得日趋繁华。目前，我国的动漫产业还是一种集资金技术和知识密集型为一体的新型文化创意产业。 随着动漫产业的蓬勃发展，企业对动漫设计与制作专业人才的要求越来越高，因此，高校如何培养出更加适应社会需要的新型动漫人才成为了动漫行业关注的焦点。近些年，在国家经济的发展和政策的扶持下，我国动漫产业的发展有了极大的进步，当前，不仅具有强大的交流平台，还有大量的人才需求。同时，我国的很多高校也越来越重视应用型和创意型动漫人才的培养。本文主要论述了创意在动漫教学中的重要作用以及提出了几点关于如何加强高校学生创意思维能力培养的建议。
一、创意在动漫教学中的重要作用
创意是作品的灵魂，是作品的生命，在经过很多艺术家的精心修饰表达后，创意变为一个个鲜活的艺术作品。创意和新的艺术审美观念新的思想结合在一起，使物质本身发生了微妙的变化，使物质达到了触动了心灵的效果，并发生了戏剧性的变化。要想成功的做到这点需要我们不仅仅具有扎实的艺术功底、艺术审美观，同时还必须具有扎实的理论基础和完整的表达能力。而这些都是以后的动漫创意思维产生的基础。
例如，在中国的传统动画中哪吒，迪士尼的唐老鸭都是深入人心的动画角色，让人们在很长时间内都会印象深刻。这主要是因为他们的动漫设计是用其脚本和故事本身来打动心的，在动漫的设计中将创意和传统故事进行适当的结合，结果达到了惊人的效果，使动漫本身深入人心。由此可见，创意在动漫的设计中发挥着重要的作用。同样，在动漫教学中，培养学生的创意思维更为重要，要让学生养成善于观察身边的人和事，并能够从其中发现和他人不同的想法，将其应用到动漫的创作过程中，最终获得一部生动有趣、深入人心的动漫影片。
二、加强高校学生创意思维能力培养的几点建议
（一）加强相关学科间的学习，提高学生创意素质
高校的动漫专业通常根据不同的培养目标来设置基础课程，在国内的高职动漫教育侧重于对学生动漫设计软件掌握能力的培养，因此将动漫课程的设置定位于培养技能型人才。但是，这种课程的设置培养出来的学生严重缺乏艺术修养和创意思维；而本科院校动漫教育的课程设置通常注重系统性理论知识的传授，注重培养同时具有一定技能和理论基础的动漫人才，但是在本科教学中往往忽视了对学生的实践教学和一些必要的技能拓展，严重影响了学生的实践动手能力。总结这两种培养模式，发现培养出的人才虽然能够较快融入到实际的工作中，但是不利于长期的职业发展，很难提高动漫设计的质量。
因此，高职院校的动漫培养模式应该借鉴本科院校的培养模式，他们的培养方式应该相互渗透，在技能学习中融入理论，在理论的学习中加强实践，在实践的锻炼中培养创意思维，在创意思维的训练中巩固技能和理论知识。
（二）改变教学观念，多角度多渠道培养学生创新能力
目前，在我国的很多高校动漫教学过程中，太过重视对于学生技术方面的培养，经常忽视对于学生原创力的培养，而起动漫教育模式呆板。正是这些因素导致了我国缺乏创意类动漫人才。因此，要想解决这一问题，首先要在思想上改变教师的教学观念，在平时的教学中重视学生原创力的训练、重视动漫设计制作过程中团队性和协调性的培养、重视学生的实践能力的培养。在教学理念上，要尤其重视用适当的方式来启发学生的创意能力。在教学方式上，可以采用网络公开教育资源的多样化，重点是要激发学生学习的积极性、主动性、灵活性。
在教学的过程中应该重视学生的个性培养，充分调动学生自主思维的发散，并在考核的过程中将学生的创造力和独立的思维能力纳入考核的范畴。除此之外，还应该重视学生的多元化培养，注重学生综合素质的培养。在教学内容与体系上，将开发学生创意思维渗透到教学设计中，并在课外的实践活动中，积极结合创意项目。同时，在培养学生创意性思维的过程中，也应该加强学生基础技术和基础理论的学习，不能忽视对于学生实践能力的培养。
（三）完善动漫教学方法，建立多种创意思维训练
高校动漫教学可以通过在课程教学的具体过程中逐渐的启发学生的创意思维，培养学生对专业课程的学习兴趣。第一，建立想象力的自我训练法；丰富的想象力可以提高学生的创作意识和创作水平，想象力同样也需要在平时的课程和实践训练中被逐渐的启发。可以通过自由联想以及类比的方法来培养学生进行想象力的自我训练。第二，知识积累与观察力的培养；平时积累的知识和秘瑞的观察力是创意思维产生的基本条件，因此，在平时的生活和学习中应该加强知识的积累以及注意观察周围的生活、收集素材。第三，培养破旧立新的能力；可在剧本的创作课程中，加强学生对于旧元素重新组合的能力，以此来锻炼学生的发散思维能力。给出剧情的开头，让学生分组进行不同段落情节的创作（后面的同学根据前面同学已编寫的内容继续完成不同的情节），并能够使整个剧情在一定的逻辑性的基础上生动有趣的合理链接起来。
（四）加强校企合作
加强校企之间合作的目的主要是将学生的创意转变为创意产品，为了能够实现这一转变，创意和产业的结合就成为了必然的趋势，高校培养的创意人才只有将创意想法付诸于实践，转变为产品才能真正发挥出人才应有的价值。例如，学校可以和各类公司企业进行合作，同时可以采用多样化的合作方式，可以采取企业提供奖学金、提供现场项目与研究协作。这种合作关系不仅可以为师生提供现实挑战机会，同时为他们提供一定的经费；而且企业在活动过程中也可以获得一定的创意收获。而且，在参与课外实践学习的过程中，可以让学生的自我价值得到实现，同时又能够激发学生的创新思维能力。
另一方面，学校可以和企业合作建立项目工作室和创意工作室，并以学生作为工作室的管理者，同时在每个学期定期邀请企业行业专家来对学生进行培训指导。针对学生的工作和学习进行因材施教，帮助学生的创意转变为产品，从而培养更多的创意型人才。
参考文献
[1]梁元贞.非理性的创造力——浅谈动漫教学中学生创造力的培养[J].价值工程，2011（06）：273.
[2]孙姗姗.论动漫艺术教育中创意能力的培养[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012（02）：64-67.
[3]杨婧.浅谈动漫设计专业创意构思教学改革与实践[J].太原城市职业技术学院学报，2012（07）：25-26.
[4]韦生辉.创造性思维在动漫教学中的运用[J].南宁职业技术学院学报， 2009， 14（5）.
[5]阴耀耀.图案艺术的生命力在于创造想象[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.
【关键词】高校动漫；创意思维；教学观念
随着我国经济体制改革的不断深入，尤其是近几年市场竞争的日趋全球化，使得动漫市场也变得日趋繁华。目前，我国的动漫产业还是一种集资金技术和知识密集型为一体的新型文化创意产业。 随着动漫产业的蓬勃发展，企业对动漫设计与制作专业人才的要求越来越高，因此，高校如何培养出更加适应社会需要的新型动漫人才成为了动漫行业关注的焦点。近些年，在国家经济的发展和政策的扶持下，我国动漫产业的发展有了极大的进步，当前，不仅具有强大的交流平台，还有大量的人才需求。同时，我国的很多高校也越来越重视应用型和创意型动漫人才的培养。本文主要论述了创意在动漫教学中的重要作用以及提出了几点关于如何加强高校学生创意思维能力培养的建议。
一、创意在动漫教学中的重要作用
创意是作品的灵魂，是作品的生命，在经过很多艺术家的精心修饰表达后，创意变为一个个鲜活的艺术作品。创意和新的艺术审美观念新的思想结合在一起，使物质本身发生了微妙的变化，使物质达到了触动了心灵的效果，并发生了戏剧性的变化。要想成功的做到这点需要我们不仅仅具有扎实的艺术功底、艺术审美观，同时还必须具有扎实的理论基础和完整的表达能力。而这些都是以后的动漫创意思维产生的基础。
例如，在中国的传统动画中哪吒，迪士尼的唐老鸭都是深入人心的动画角色，让人们在很长时间内都会印象深刻。这主要是因为他们的动漫设计是用其脚本和故事本身来打动心的，在动漫的设计中将创意和传统故事进行适当的结合，结果达到了惊人的效果，使动漫本身深入人心。由此可见，创意在动漫的设计中发挥着重要的作用。同样，在动漫教学中，培养学生的创意思维更为重要，要让学生养成善于观察身边的人和事，并能够从其中发现和他人不同的想法，将其应用到动漫的创作过程中，最终获得一部生动有趣、深入人心的动漫影片。
二、加强高校学生创意思维能力培养的几点建议
（一）加强相关学科间的学习，提高学生创意素质
高校的动漫专业通常根据不同的培养目标来设置基础课程，在国内的高职动漫教育侧重于对学生动漫设计软件掌握能力的培养，因此将动漫课程的设置定位于培养技能型人才。但是，这种课程的设置培养出来的学生严重缺乏艺术修养和创意思维；而本科院校动漫教育的课程设置通常注重系统性理论知识的传授，注重培养同时具有一定技能和理论基础的动漫人才，但是在本科教学中往往忽视了对学生的实践教学和一些必要的技能拓展，严重影响了学生的实践动手能力。总结这两种培养模式，发现培养出的人才虽然能够较快融入到实际的工作中，但是不利于长期的职业发展，很难提高动漫设计的质量。
因此，高职院校的动漫培养模式应该借鉴本科院校的培养模式，他们的培养方式应该相互渗透，在技能学习中融入理论，在理论的学习中加强实践，在实践的锻炼中培养创意思维，在创意思维的训练中巩固技能和理论知识。
（二）改变教学观念，多角度多渠道培养学生创新能力
目前，在我国的很多高校动漫教学过程中，太过重视对于学生技术方面的培养，经常忽视对于学生原创力的培养，而起动漫教育模式呆板。正是这些因素导致了我国缺乏创意类动漫人才。因此，要想解决这一问题，首先要在思想上改变教师的教学观念，在平时的教学中重视学生原创力的训练、重视动漫设计制作过程中团队性和协调性的培养、重视学生的实践能力的培养。在教学理念上，要尤其重视用适当的方式来启发学生的创意能力。在教学方式上，可以采用网络公开教育资源的多样化，重点是要激发学生学习的积极性、主动性、灵活性。
在教学的过程中应该重视学生的个性培养，充分调动学生自主思维的发散，并在考核的过程中将学生的创造力和独立的思维能力纳入考核的范畴。除此之外，还应该重视学生的多元化培养，注重学生综合素质的培养。在教学内容与体系上，将开发学生创意思维渗透到教学设计中，并在课外的实践活动中，积极结合创意项目。同时，在培养学生创意性思维的过程中，也应该加强学生基础技术和基础理论的学习，不能忽视对于学生实践能力的培养。
（三）完善动漫教学方法，建立多种创意思维训练
高校动漫教学可以通过在课程教学的具体过程中逐渐的启发学生的创意思维，培养学生对专业课程的学习兴趣。第一，建立想象力的自我训练法；丰富的想象力可以提高学生的创作意识和创作水平，想象力同样也需要在平时的课程和实践训练中被逐渐的启发。可以通过自由联想以及类比的方法来培养学生进行想象力的自我训练。第二，知识积累与观察力的培养；平时积累的知识和秘瑞的观察力是创意思维产生的基本条件，因此，在平时的生活和学习中应该加强知识的积累以及注意观察周围的生活、收集素材。第三，培养破旧立新的能力；可在剧本的创作课程中，加强学生对于旧元素重新组合的能力，以此来锻炼学生的发散思维能力。给出剧情的开头，让学生分组进行不同段落情节的创作（后面的同学根据前面同学已编寫的内容继续完成不同的情节），并能够使整个剧情在一定的逻辑性的基础上生动有趣的合理链接起来。
（四）加强校企合作
加强校企之间合作的目的主要是将学生的创意转变为创意产品，为了能够实现这一转变，创意和产业的结合就成为了必然的趋势，高校培养的创意人才只有将创意想法付诸于实践，转变为产品才能真正发挥出人才应有的价值。例如，学校可以和各类公司企业进行合作，同时可以采用多样化的合作方式，可以采取企业提供奖学金、提供现场项目与研究协作。这种合作关系不仅可以为师生提供现实挑战机会，同时为他们提供一定的经费；而且企业在活动过程中也可以获得一定的创意收获。而且，在参与课外实践学习的过程中，可以让学生的自我价值得到实现，同时又能够激发学生的创新思维能力。
另一方面，学校可以和企业合作建立项目工作室和创意工作室，并以学生作为工作室的管理者，同时在每个学期定期邀请企业行业专家来对学生进行培训指导。针对学生的工作和学习进行因材施教，帮助学生的创意转变为产品，从而培养更多的创意型人才。
参考文献
[1]梁元贞.非理性的创造力——浅谈动漫教学中学生创造力的培养[J].价值工程，2011（06）：273.
[2]孙姗姗.论动漫艺术教育中创意能力的培养[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012（02）：64-67.
[3]杨婧.浅谈动漫设计专业创意构思教学改革与实践[J].太原城市职业技术学院学报，2012（07）：25-26.
[4]韦生辉.创造性思维在动漫教学中的运用[J].南宁职业技术学院学报， 2009， 14（5）.
[5]阴耀耀.图案艺术的生命力在于创造想象[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.