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随着当今社会经济不断发展以及人民物质生活水平不断提高，人民大众对音乐文化的需要越来越迫切；时代呼唤艺术在精神文明建设中举足轻重的作用。与此同时，人们对音乐艺术教育的认识也越来越深刻。发展就必然会存在问题，为适应钢琴艺术发展，提高钢琴教学质量，笔者认为，在钢琴的教学过程中应注意几个重要的问题。
1. 音乐审美意识。音乐作品作为一种客观存在的精神产品，借助于声音的物质载体，其目的性以审美价值引导精神性的审美信息为核心方式存在着。正如《列子》中所说：“声之，声有闻矣，而生者为尝发。”由于钢琴的特殊性，手指的功夫即技能技巧练习尤为重要。由于学生在练习时枯燥、单一，渐渐地将练习变成了一种机械的手指运动，从而失去了对音乐的审美意识与能力，失去了音乐最终目的——培养人审美的能力。这就需要教会学生从自己内心的深处去感悟音乐、深刻诠释作品内涵及用自己的情感去弹奏、去表现，音乐的最终目的，音乐的审美意识在追求中自然地形成了。一些学生在弹奏音乐作品时，往往也忽略对音乐审美意识的追求。在音乐的审美创造活动中，一部音乐作品大都体现为以下三个方面的意识行为。其一，作品内含作曲家以自身生活体验为基点与素材，将自己内心的真实感情谱写成乐谱。其二，演奏者依据乐谱中所蕴涵的作者丰富的感情内涵，结合自身的生活感受与实际，通过一定的技术技巧处理，将音乐作品具体地表现出来。其三，音乐作品的欣赏者通过演奏者精湛的演奏与丰富的感情所提供的音乐意境，以自身存在的感受和联想去接受与欣赏作品。三者之间既有着必然的联系，但又各自具有一定独立的主体地位。因为，在作曲家谱写作品、演奏者演奏作品、欣赏者聆听作品的过程中，必然渗透着各自对音乐作品不同的理解，而且要赋予其各自不同的感情色彩。但三者之关键在于演奏者，将音乐家的作品赋予一度创作以新的创造，然后传送给欣赏着，可谓三者的中介。由此，演奏者在音乐演奏中有自己独特的创新意识至关重要，这种创新意识潜移默化地引导着欣赏者的思维与意识，拓展审美的空间。
2. 弹奏音色的把握。钢琴家、教育家亨利·涅高兹说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高。在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需要特别下工夫的。”这就告诉我们声音对于钢琴演奏来说格外重要。而在教学中，我们往往容易陷于就事论事地去应付钢琴弹奏所面临的各种视谱、节奏、速度等问题之中，而无暇去考虑声音的质量，这恰恰是误区之所在。在演奏过程中自然力量的运用与调节是良好声音的基础和保证。所谓自然力量，首先是指手臂自然下落的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在演奏中如不会合理地运用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力，同时也会表现为肌肉的紧张与酸硬。
对力量的运用与训练首先是要学会能把手臂自然下落的力量全部放下去，使弹出的声音丰满、浑厚。一般在教学中常常提到的“弹到底”即是指把力量“放入”键盘，不要把力量淤塞于手臂、手腕之中，而是借力、转移力量，并将力量彻底地放于指尖，用于键盘。而往往做起来比较难，力量的调节必须建立在力量能够全部自如放下的基础上，根据音乐作品所需要声音的强弱而给予键盘相应的力量变化。如果所需的声音要强，亦可进一步结合补充身体的力量；但需要在弹奏时特别注意的是，为了达到声音的明亮与通透，力量一定通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能获得最佳的声音效果。
3. 手指运用的关键。钢琴作为键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此具有鲜明特点的颗粒性声音是钢琴演奏的特色。体现“大珠小珠落玉盘”的听觉效果，就是充分地展现钢琴效果的精妙写照。
要想充分地展现手指的灵活性和技巧性，必须经过严格的训练和不懈努力，关键是针对手指的独立性、灵活性进行规范训练。在慢练时要达到每个手指做到独立不倚地进行“快下放松”的必要练习，这主要是一个训练的概念，也是通过此类有针对性的训练，加强手指的灵活性与独立弹奏的能力。所谓的“快下”，就是手指抬起、落下，特别是触键动作要快，要迅速，这样才能使声音明亮、厚实。所谓“放松”是指手指将力量放到底即涉入到键盘底时，手指就不能再追加压力，而是尽快地将力量卸掉，保持放松状态。在弹长时值音符时，手指可以在发音后自然保持在琴键上，其他手指也应为放松的状态，而非紧张地保持。回过来讲“放松”绝不是指手指或身体松懈不成形，而是针对不要坚持用力、紧张和不要压键而言。力量下落的动作越快放松也就随之越快，证明声音也就会具有更好的弹性与力度。在慢速弹奏时，如果每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度与速度、力量的转移就可和快速弹奏的需要统一起来，达到我们所需要的弹奏效果。
通常在练习中最常见的忽视手指主动性的问题是：每弹一个音都由手腕来给键盘加压力，具体表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的声音效果来看似乎显得很“扎实”，但更致命的是，这种弹法只是在慢速弹奏联系时造成声音上的假象，如果加速练习便会使声音变得断续、跳动和不连贯，没有形成良好的弹奏效果。用这种弹法的学生，受到手指力量与速度的限制，大概弹到车尔尼849左右程度，就可能无法前进。建议尽量避免此类问题，一旦发生，形成行为性习惯，更改起来也是比较困难的。因此，训练好手指，使其独立、主动、灵活、有力、放松，使声音清晰、流畅、均匀、富有弹性，才能展现出钢琴最为生动的旋律与美感。
除此之外，在钢琴教学中有必要加入钢琴艺术史与钢琴作品赏析、钢琴教学法、即兴伴奏等相关的内容，它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、整体教学质量和学生的整体综合素质提高发挥十分有利的作用。期望我们的钢琴教学工作更加符合学生的实际需要，符合新时期市场对人才素质的全面需求，并以高标准、高质量、高水平顺应高校教育改革和钢琴艺术发展的总体趋势。
1. 音乐审美意识。音乐作品作为一种客观存在的精神产品，借助于声音的物质载体，其目的性以审美价值引导精神性的审美信息为核心方式存在着。正如《列子》中所说：“声之，声有闻矣，而生者为尝发。”由于钢琴的特殊性，手指的功夫即技能技巧练习尤为重要。由于学生在练习时枯燥、单一，渐渐地将练习变成了一种机械的手指运动，从而失去了对音乐的审美意识与能力，失去了音乐最终目的——培养人审美的能力。这就需要教会学生从自己内心的深处去感悟音乐、深刻诠释作品内涵及用自己的情感去弹奏、去表现，音乐的最终目的，音乐的审美意识在追求中自然地形成了。一些学生在弹奏音乐作品时，往往也忽略对音乐审美意识的追求。在音乐的审美创造活动中，一部音乐作品大都体现为以下三个方面的意识行为。其一，作品内含作曲家以自身生活体验为基点与素材，将自己内心的真实感情谱写成乐谱。其二，演奏者依据乐谱中所蕴涵的作者丰富的感情内涵，结合自身的生活感受与实际，通过一定的技术技巧处理，将音乐作品具体地表现出来。其三，音乐作品的欣赏者通过演奏者精湛的演奏与丰富的感情所提供的音乐意境，以自身存在的感受和联想去接受与欣赏作品。三者之间既有着必然的联系，但又各自具有一定独立的主体地位。因为，在作曲家谱写作品、演奏者演奏作品、欣赏者聆听作品的过程中，必然渗透着各自对音乐作品不同的理解，而且要赋予其各自不同的感情色彩。但三者之关键在于演奏者，将音乐家的作品赋予一度创作以新的创造，然后传送给欣赏着，可谓三者的中介。由此，演奏者在音乐演奏中有自己独特的创新意识至关重要，这种创新意识潜移默化地引导着欣赏者的思维与意识，拓展审美的空间。
2. 弹奏音色的把握。钢琴家、教育家亨利·涅高兹说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高。在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需要特别下工夫的。”这就告诉我们声音对于钢琴演奏来说格外重要。而在教学中，我们往往容易陷于就事论事地去应付钢琴弹奏所面临的各种视谱、节奏、速度等问题之中，而无暇去考虑声音的质量，这恰恰是误区之所在。在演奏过程中自然力量的运用与调节是良好声音的基础和保证。所谓自然力量，首先是指手臂自然下落的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在演奏中如不会合理地运用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力，同时也会表现为肌肉的紧张与酸硬。
对力量的运用与训练首先是要学会能把手臂自然下落的力量全部放下去，使弹出的声音丰满、浑厚。一般在教学中常常提到的“弹到底”即是指把力量“放入”键盘，不要把力量淤塞于手臂、手腕之中，而是借力、转移力量，并将力量彻底地放于指尖，用于键盘。而往往做起来比较难，力量的调节必须建立在力量能够全部自如放下的基础上，根据音乐作品所需要声音的强弱而给予键盘相应的力量变化。如果所需的声音要强，亦可进一步结合补充身体的力量；但需要在弹奏时特别注意的是，为了达到声音的明亮与通透，力量一定通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能获得最佳的声音效果。
3. 手指运用的关键。钢琴作为键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此具有鲜明特点的颗粒性声音是钢琴演奏的特色。体现“大珠小珠落玉盘”的听觉效果，就是充分地展现钢琴效果的精妙写照。
要想充分地展现手指的灵活性和技巧性，必须经过严格的训练和不懈努力，关键是针对手指的独立性、灵活性进行规范训练。在慢练时要达到每个手指做到独立不倚地进行“快下放松”的必要练习，这主要是一个训练的概念，也是通过此类有针对性的训练，加强手指的灵活性与独立弹奏的能力。所谓的“快下”，就是手指抬起、落下，特别是触键动作要快，要迅速，这样才能使声音明亮、厚实。所谓“放松”是指手指将力量放到底即涉入到键盘底时，手指就不能再追加压力，而是尽快地将力量卸掉，保持放松状态。在弹长时值音符时，手指可以在发音后自然保持在琴键上，其他手指也应为放松的状态，而非紧张地保持。回过来讲“放松”绝不是指手指或身体松懈不成形，而是针对不要坚持用力、紧张和不要压键而言。力量下落的动作越快放松也就随之越快，证明声音也就会具有更好的弹性与力度。在慢速弹奏时，如果每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度与速度、力量的转移就可和快速弹奏的需要统一起来，达到我们所需要的弹奏效果。
通常在练习中最常见的忽视手指主动性的问题是：每弹一个音都由手腕来给键盘加压力，具体表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的声音效果来看似乎显得很“扎实”，但更致命的是，这种弹法只是在慢速弹奏联系时造成声音上的假象，如果加速练习便会使声音变得断续、跳动和不连贯，没有形成良好的弹奏效果。用这种弹法的学生，受到手指力量与速度的限制，大概弹到车尔尼849左右程度，就可能无法前进。建议尽量避免此类问题，一旦发生，形成行为性习惯，更改起来也是比较困难的。因此，训练好手指，使其独立、主动、灵活、有力、放松，使声音清晰、流畅、均匀、富有弹性，才能展现出钢琴最为生动的旋律与美感。
除此之外，在钢琴教学中有必要加入钢琴艺术史与钢琴作品赏析、钢琴教学法、即兴伴奏等相关的内容，它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、整体教学质量和学生的整体综合素质提高发挥十分有利的作用。期望我们的钢琴教学工作更加符合学生的实际需要，符合新时期市场对人才素质的全面需求，并以高标准、高质量、高水平顺应高校教育改革和钢琴艺术发展的总体趋势。