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科技的发展，社会的进步，都需要有创新意识的人。这就意味着教师的教学方法不仅是如何把知识传给学生，而还要注意学生思维的培养。它涉及到教师、知识技能和思维，三个新的知识结构的建立：必须重新构建，应该先对新的知识进行加工、消化、归纳、整理、重组等，然后纳入原认识结构，使原认识结构得到更新，从而建立新的认识结构，这就与教师课堂如何提问有关。有的教师在课堂缺乏提问，更缺乏高质量的提问，这样的教学，学生长期处于被动、消极状态，缺乏信息的加工、消化。长此以往，学生的思维就会被禁锢、缺乏敏捷性，整体性、严密性以及创造性。教师作为培养学生良好思维的人，一个重要的任务就是为学生提供情景，提出问题，并通过课堂的提问教学让学生提问。不会提问的学生，绝不是一个优生，没有问题的学生，往往也不是一个好学生，他们往往只是为了学知识而学知识。有些学生好像学了许多知识，但他们不善于解决实际问题，其原因就是没有学会学习，没有学会找到新旧知识的结合点的方法只有教师为了学生设置了一系列问题，让问题去启动学生的思维，让学生积极参与活跃的信息加工，让学生找到新旧知识的结合点，从而建立新的知识结构。只有这样，学生的思维能力才能得以很好的培养。新《纲要》在艺术部分指出“尊重每个学生的想法和创造”。美术活动是教育者启迪学生心智，培养学生创造性思维品质的最佳手段之一。美术活动并不在于学生画出什么惊人的杰作，而是使每个学生发现自己的潜能，建立起大胆创造的信心，把自己潜在的创造能力充分表现出来。
一、观察、了解、发现学生的创造力，培养创新精神
青少年学生开始用符号图画来表达自己的情感，在纸上表现出他们理解得很肤浅的物质世界。他们把观察到的外界事物赋予自己美好的情感去想象、加工、联结，画出天真烂漫，充满不符合实际的想象，可以说学生天生就具有独特的创造力。学生好奇心强，想象大胆。在他们充满天真的想法中，老师请学生想象出各种动态和造型的动物，其中有一位学生画了一幅怀孕的母牛，在母牛的肚子里画了一只小牛，显然这是不现实的、想象的。老师就及时的鼓励、表扬了他，对学生后面几次更大胆的作画起了很大的作用。作为教师，我们就应努力去观察、发现学生的创造力，在情感方面和学生站在一条战线上，重视每个学生的个性表现及艺术创作。
二、感动营造有利于创造性思维发展的环境，培养创新能力
学生美术活动的重点是创造意识的启迪。传统的美术教学中，学生美术作品缺少创造性，其原因并非学生本身缺乏创造力。而是教师的教学方法存在问题，教师追求的是学生的作品是否与范例相同，学生只需机械模仿即可，这实际上极易扼杀学生潜在的创造力。只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了学生的观察、思维、想象的培养。培养出的学生思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。
在美术活动中，我们应把学生作为美术活动的主体，作品创作的主人，这是美术教育中培养学生创造性思维的前提。相信学生，是学生发挥创造力的兴奋剂。传统的美术教育模式死气沉沉，学生围着教师的指挥棒转，教师画一笔，学生跟着画一笔，完全局限了学生自由发挥想象的空间，忽视了学生创作的主体地位，扼杀了学生的好奇心和创造力。教师应不断给学生提供尝试创作的条件，引导学生的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程。在这种教育思想、教育观念影响下，学生的探索精神和创造能力得到尊重，并得到充分施展，这就为发展学生创造性思维提供了必要的前提条件和更加广阔的空间。
学生美术活动的多样化已成为学生美术发展的趋势，为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动学生学习的积极性，发挥学生的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。
三、合理评价学生的作品，尊重学生的艺术表现，体验创新的乐趣
“肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”，是培养学生创造性人格的重要手段之一。学生美术创作的主要特征是表达自己的内在情感。教师应能欣赏、理解、尊重学生的每一幅作品，并从中发现其优点。教师的每一次发现，都将成为学生下一次绘画进步的起点。在学生从事创造性活动中，教师应始终是学生的支持者，要使学生有成功的感觉，从而不断增强学生的自信心。
在实际教学中，教师应坚持学生的艺术表现没有对错之分的原则。学生的艺术表现自有他的道理，不能以对和错简单加以评判。如“我戴墨镜看太阳，所以太阳是黑的”“我想夏天不热，太阳是绿的”因此，教师千万不能盲目地批评学生的作品，压抑学生的想象力和表现欲望，扼杀学生的创造性不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价，凡是学生能够解释的作品都是好作品。对作品的评价应注意学生的个体差异，不宜采用学生与学生之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价，并尽量从正面评价所有学生的作品因为学生时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。每次绘画结束时，把学生作品一一张贴出来，让学生相互交流，让学生感受到教师对自己作品的尊重。
美术活动是艺术领域的重要部分，学生创造力的培养是美术活动的重要目标。作为教师应为他们打开创新的大门，让学生在这个广阔自由的天地里进行创造。
总之，教师在美术教学活动中，要始终坚持培养学生的创造能力。因为，现代的中学生是祖国建设的栋梁，需要创造力。
（通渭县鸡川中学）
一、观察、了解、发现学生的创造力，培养创新精神
青少年学生开始用符号图画来表达自己的情感，在纸上表现出他们理解得很肤浅的物质世界。他们把观察到的外界事物赋予自己美好的情感去想象、加工、联结，画出天真烂漫，充满不符合实际的想象，可以说学生天生就具有独特的创造力。学生好奇心强，想象大胆。在他们充满天真的想法中，老师请学生想象出各种动态和造型的动物，其中有一位学生画了一幅怀孕的母牛，在母牛的肚子里画了一只小牛，显然这是不现实的、想象的。老师就及时的鼓励、表扬了他，对学生后面几次更大胆的作画起了很大的作用。作为教师，我们就应努力去观察、发现学生的创造力，在情感方面和学生站在一条战线上，重视每个学生的个性表现及艺术创作。
二、感动营造有利于创造性思维发展的环境，培养创新能力
学生美术活动的重点是创造意识的启迪。传统的美术教学中，学生美术作品缺少创造性，其原因并非学生本身缺乏创造力。而是教师的教学方法存在问题，教师追求的是学生的作品是否与范例相同，学生只需机械模仿即可，这实际上极易扼杀学生潜在的创造力。只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了学生的观察、思维、想象的培养。培养出的学生思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。
在美术活动中，我们应把学生作为美术活动的主体，作品创作的主人，这是美术教育中培养学生创造性思维的前提。相信学生，是学生发挥创造力的兴奋剂。传统的美术教育模式死气沉沉，学生围着教师的指挥棒转，教师画一笔，学生跟着画一笔，完全局限了学生自由发挥想象的空间，忽视了学生创作的主体地位，扼杀了学生的好奇心和创造力。教师应不断给学生提供尝试创作的条件，引导学生的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程。在这种教育思想、教育观念影响下，学生的探索精神和创造能力得到尊重，并得到充分施展，这就为发展学生创造性思维提供了必要的前提条件和更加广阔的空间。
学生美术活动的多样化已成为学生美术发展的趋势，为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动学生学习的积极性，发挥学生的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。
三、合理评价学生的作品，尊重学生的艺术表现，体验创新的乐趣
“肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”，是培养学生创造性人格的重要手段之一。学生美术创作的主要特征是表达自己的内在情感。教师应能欣赏、理解、尊重学生的每一幅作品，并从中发现其优点。教师的每一次发现，都将成为学生下一次绘画进步的起点。在学生从事创造性活动中，教师应始终是学生的支持者，要使学生有成功的感觉，从而不断增强学生的自信心。
在实际教学中，教师应坚持学生的艺术表现没有对错之分的原则。学生的艺术表现自有他的道理，不能以对和错简单加以评判。如“我戴墨镜看太阳，所以太阳是黑的”“我想夏天不热，太阳是绿的”因此，教师千万不能盲目地批评学生的作品，压抑学生的想象力和表现欲望，扼杀学生的创造性不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价，凡是学生能够解释的作品都是好作品。对作品的评价应注意学生的个体差异，不宜采用学生与学生之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价，并尽量从正面评价所有学生的作品因为学生时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。每次绘画结束时，把学生作品一一张贴出来，让学生相互交流，让学生感受到教师对自己作品的尊重。
美术活动是艺术领域的重要部分，学生创造力的培养是美术活动的重要目标。作为教师应为他们打开创新的大门，让学生在这个广阔自由的天地里进行创造。
总之，教师在美术教学活动中，要始终坚持培养学生的创造能力。因为，现代的中学生是祖国建设的栋梁，需要创造力。
（通渭县鸡川中学）