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【摘 要】随着教育改革的不断推进，教学要求不断提高，高中美术教学也不能简单地停留在对学生绘画能力的培养上，更要关注他们的素质发展，提高他们的审美能力和美术素养。美术本身就是一门具有美学性质的学科，在教学过程中培养学生的审美能力是具有得天独厚的优势的。教师还需在日常教学中加强对审美能力培养的渗透，促进学生在艺术道路上的不断发展。对此，本文提出了几点培养学生审美能力的有效策略，以供参考。
【关键词】高中 美术教学 审美能力 提升
形成审美能力不仅有助于学生在美术方面的不断发展，更全面地作用于他们的终身发展。作为美术教育工作者，培养学生的审美能力是我们应尽的职责。但过去，高中美术教学对学生审美能力的培养还有所不足，在以后的教学中，需要教师的共同努力，一同探索出最佳的教学路径。
一、培养学生的美术欣赏兴趣
在美术教学中，培养学生审美能力最主要的手段就是开展鉴赏教学。鉴赏教学能够让学生感受到艺术作品的伟大，陶冶自身的情操，产生强烈的学习兴趣，并掌握其中蕴含着的绘画技巧。教师在开展鉴赏教学时，不应只让学生看，更要让他们从多角度来赏析，评论，激发学生内心深处对美的追求与渴望。不仅如此，著名的艺术作品中往往蕴含着深刻的寓意，学生对作品表达想法的解读也是他们审美能力提高的一个关键点。教师在组织鉴赏教学的过程中，应为他们提供丰富的鉴赏内容，如绘画作品、雕塑作品、书法作品等，让学生受到不一样的视觉冲击，产生多样的审美体验。如在进行意象艺术的鉴赏教学时，笔者有意识的在教学第一课时使用梵高的作品。通过对梵高在不同人生阶段的不同作品的比较欣赏，帮助学生了解梵高的人生轨迹，让学生尽可能详尽地了解梵高这位艺术巨匠。比如，《向日葵》、《星月夜》等作品。这些作品都是需要学生仔细揣摩和评析的。对于欧洲艺术我们可以将梵高当做切入口，此外也可以有意识地添加其他一些内容促进学生的理解。比如，笔者选择添加《米开朗基罗》这幅作品帮助学生了解其绘画与雕塑的杰出作用。欧洲文艺复兴是现代艺术必须仔细钻研的一个重要部分，《创世纪》、《大卫》等作品笔者也都有意识地增加其学习课时，帮助学生真正地理解其内容。
二、紧扣学科特点，强调审美知识
在美术教学过程中，教师如一味的强调学生对美术知识的掌握，会使他们的思维产生局限，所谓的审美教育也成为了专业知识的教育。将学生培养成了具备同样思想，同样能力的“玩偶”，对同一作品的解读千篇一律，审美能力的形成也成为了空谈。也有一部分的教师过分强调美术学科的休闲娱乐性，只是一味地迎合学生的兴趣口味，把高雅的鉴赏课当成一种休闲娱乐，对美术作品中的逸闻轶事做过多地阐述。这些都是由于教师没有抓住美术学科的特点而作的偏颇之举，从而使美术鉴赏远离了审美教育的目的。审美教育最主要的教学目标是培养学生的审美能力。学生想要提升审美能力，就需要具备基础的审美知识技能。
为了实现这一教学目的，教师就需不断地完善与充实自己，储备专业知识，并能把教材的知识系统与结构完全消化，授课时做到知识的融会贯通与深入浅出。在教学实践中，教师应充分做好与本节课相关内容的准备，这种准备具体到道具上，例如，在授课《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以课前临摹一幅达芬奇的肖像画和一幅类似的“蒙娜丽莎的微笑”的油漆画挂在黑板上，给学生带来强烈的视觉冲击。在平时生活中，学生很难看到如此大、如此清晰的画，并且还与达芬奇有关，这样不仅可以吸引学生的注意力，还能在课前就激发学生的求知欲。课上，教师可以从达芬奇的肖像画讲起，讲他的生平，讲他的逸闻轶事以及他对科学与艺术的不懈追求。最终回归到他在艺术方面取得的不朽成就，以及他严谨写实独有的绘画风格。紧接着在对“蒙娜丽莎的微笑”这一代表作进行鉴赏时，教师应与学生一起进行深入探讨，并启发学生去感悟作品和理解达芬奇在作品中所蕴涵的潜在内容。
三、营造愉悦的课堂氛围，激发想象力
美术教学，重在培养学生的想象力、创新力和审美能力，而这一能力的形成与学习环境有着很大关联。学生在一个宽松、愉悦的环境中，思维会更加活跃。反之，如课堂气氛沉闷，师生关系紧张，学生是很难形成审美的意识与能力的。对此，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于采用不同形式的教学方法以激发学生想象力与创造性的思维。营造一种愉悦活跃的课堂氛围，以便于教学任务的完成。
现如今，传统的单一与枯燥的美术鉴赏教学已不能满足现代化学生的需求，转变传统的教学模式势在必行。对此，教师首先应注意自己的言行举止，要做到谈吐文雅、平易近人以及幽默风趣，拉近与学生之间的距离，给学生带来亲切感，让他们觉得老师和蔼可亲，从而在和学生互动中营造一种和睦的课堂氛围，以充分调动学生的积极主动性，提高整体成绩水平，实现全体学生的共同进步与发展。此外，在鉴赏中还可以灵活运用多媒体技术放大图片，再选择合适的背景音乐，这样将会达到事半功倍的教学效果。例如，在鉴赏《现代山水画花鸟画》时，教师课前可以收集一些齐白石的作品，如《牡丹》、《牵牛花》，或者吴昌硕的作品，如《天竹花卉》、《杏花图》、《紫藤图》等，在课上以幻灯片的形式播放，再配以中国古典音乐《高山流水》，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，还能充分调动学生发挥想象力，将学生的思绪带入到一个鸟语花香的世界，使学生身临其境。这样，学生的想象力与创造性思维力都得到了激发与发展，从而有利于培养学生对美术鉴赏的审美能力。同时，在美术鉴赏教学中，教师应注意从形式与内容上去指引学生进行美术鉴赏。最好在作品展示过程中配以合适的音乐，便于学生感悟与体会，引导学生独立自主地对作品内容与艺术风格的表现形式进行鉴赏，在自我探究与发现中提升审美能力。
四、结语
总之，美术教学重在促进学生审美能力的提高，我们要让学生联系生活接受艺术的熏陶；在课堂教学中注意结合学生认知提高审美能力并通过课后反思提高审美感悟。如此，我们的美术教学就能到达提高陶冶情操，提升審美能力的教学目标。
参考文献
[1]钱铮.美术鉴赏中如何提高学生的艺术审美素质[J].时代教育，2013（10）.
[2]邓春芹.创设动态美术课堂，走进审美新殿堂[J].中学时代. 2012（18）.
【关键词】高中 美术教学 审美能力 提升
形成审美能力不仅有助于学生在美术方面的不断发展，更全面地作用于他们的终身发展。作为美术教育工作者，培养学生的审美能力是我们应尽的职责。但过去，高中美术教学对学生审美能力的培养还有所不足，在以后的教学中，需要教师的共同努力，一同探索出最佳的教学路径。
一、培养学生的美术欣赏兴趣
在美术教学中，培养学生审美能力最主要的手段就是开展鉴赏教学。鉴赏教学能够让学生感受到艺术作品的伟大，陶冶自身的情操，产生强烈的学习兴趣，并掌握其中蕴含着的绘画技巧。教师在开展鉴赏教学时，不应只让学生看，更要让他们从多角度来赏析，评论，激发学生内心深处对美的追求与渴望。不仅如此，著名的艺术作品中往往蕴含着深刻的寓意，学生对作品表达想法的解读也是他们审美能力提高的一个关键点。教师在组织鉴赏教学的过程中，应为他们提供丰富的鉴赏内容，如绘画作品、雕塑作品、书法作品等，让学生受到不一样的视觉冲击，产生多样的审美体验。如在进行意象艺术的鉴赏教学时，笔者有意识的在教学第一课时使用梵高的作品。通过对梵高在不同人生阶段的不同作品的比较欣赏，帮助学生了解梵高的人生轨迹，让学生尽可能详尽地了解梵高这位艺术巨匠。比如，《向日葵》、《星月夜》等作品。这些作品都是需要学生仔细揣摩和评析的。对于欧洲艺术我们可以将梵高当做切入口，此外也可以有意识地添加其他一些内容促进学生的理解。比如，笔者选择添加《米开朗基罗》这幅作品帮助学生了解其绘画与雕塑的杰出作用。欧洲文艺复兴是现代艺术必须仔细钻研的一个重要部分，《创世纪》、《大卫》等作品笔者也都有意识地增加其学习课时，帮助学生真正地理解其内容。
二、紧扣学科特点，强调审美知识
在美术教学过程中，教师如一味的强调学生对美术知识的掌握，会使他们的思维产生局限，所谓的审美教育也成为了专业知识的教育。将学生培养成了具备同样思想，同样能力的“玩偶”，对同一作品的解读千篇一律，审美能力的形成也成为了空谈。也有一部分的教师过分强调美术学科的休闲娱乐性，只是一味地迎合学生的兴趣口味，把高雅的鉴赏课当成一种休闲娱乐，对美术作品中的逸闻轶事做过多地阐述。这些都是由于教师没有抓住美术学科的特点而作的偏颇之举，从而使美术鉴赏远离了审美教育的目的。审美教育最主要的教学目标是培养学生的审美能力。学生想要提升审美能力，就需要具备基础的审美知识技能。
为了实现这一教学目的，教师就需不断地完善与充实自己，储备专业知识，并能把教材的知识系统与结构完全消化，授课时做到知识的融会贯通与深入浅出。在教学实践中，教师应充分做好与本节课相关内容的准备，这种准备具体到道具上，例如，在授课《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以课前临摹一幅达芬奇的肖像画和一幅类似的“蒙娜丽莎的微笑”的油漆画挂在黑板上，给学生带来强烈的视觉冲击。在平时生活中，学生很难看到如此大、如此清晰的画，并且还与达芬奇有关，这样不仅可以吸引学生的注意力，还能在课前就激发学生的求知欲。课上，教师可以从达芬奇的肖像画讲起，讲他的生平，讲他的逸闻轶事以及他对科学与艺术的不懈追求。最终回归到他在艺术方面取得的不朽成就，以及他严谨写实独有的绘画风格。紧接着在对“蒙娜丽莎的微笑”这一代表作进行鉴赏时，教师应与学生一起进行深入探讨，并启发学生去感悟作品和理解达芬奇在作品中所蕴涵的潜在内容。
三、营造愉悦的课堂氛围，激发想象力
美术教学，重在培养学生的想象力、创新力和审美能力，而这一能力的形成与学习环境有着很大关联。学生在一个宽松、愉悦的环境中，思维会更加活跃。反之，如课堂气氛沉闷，师生关系紧张，学生是很难形成审美的意识与能力的。对此，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于采用不同形式的教学方法以激发学生想象力与创造性的思维。营造一种愉悦活跃的课堂氛围，以便于教学任务的完成。
现如今，传统的单一与枯燥的美术鉴赏教学已不能满足现代化学生的需求，转变传统的教学模式势在必行。对此，教师首先应注意自己的言行举止，要做到谈吐文雅、平易近人以及幽默风趣，拉近与学生之间的距离，给学生带来亲切感，让他们觉得老师和蔼可亲，从而在和学生互动中营造一种和睦的课堂氛围，以充分调动学生的积极主动性，提高整体成绩水平，实现全体学生的共同进步与发展。此外，在鉴赏中还可以灵活运用多媒体技术放大图片，再选择合适的背景音乐，这样将会达到事半功倍的教学效果。例如，在鉴赏《现代山水画花鸟画》时，教师课前可以收集一些齐白石的作品，如《牡丹》、《牵牛花》，或者吴昌硕的作品，如《天竹花卉》、《杏花图》、《紫藤图》等，在课上以幻灯片的形式播放，再配以中国古典音乐《高山流水》，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，还能充分调动学生发挥想象力，将学生的思绪带入到一个鸟语花香的世界，使学生身临其境。这样，学生的想象力与创造性思维力都得到了激发与发展，从而有利于培养学生对美术鉴赏的审美能力。同时，在美术鉴赏教学中，教师应注意从形式与内容上去指引学生进行美术鉴赏。最好在作品展示过程中配以合适的音乐，便于学生感悟与体会，引导学生独立自主地对作品内容与艺术风格的表现形式进行鉴赏，在自我探究与发现中提升审美能力。
四、结语
总之，美术教学重在促进学生审美能力的提高，我们要让学生联系生活接受艺术的熏陶；在课堂教学中注意结合学生认知提高审美能力并通过课后反思提高审美感悟。如此，我们的美术教学就能到达提高陶冶情操，提升審美能力的教学目标。
参考文献
[1]钱铮.美术鉴赏中如何提高学生的艺术审美素质[J].时代教育，2013（10）.
[2]邓春芹.创设动态美术课堂，走进审美新殿堂[J].中学时代. 2012（18）.