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3月末的北京，在北京西山附近的一个小区内，已经是杨柳吐翠，玉兰绽放，空气中弥漫着淡淡的花香。
书法家李营的创作室便位于这里。宽敞的画室内，除了巨大的画案和文房四宝，还陈列着各式各样的收藏品：各种野生动物的标本、恐龙蛋化石、木雕、瓷器，甚至还有一套巨大的编钟，显示出主人在书画艺术之外的丰富兴趣。
眼前的李营，一件中式上衣，微长的头发，手握一串串珠，笑容亲切爽朗。谈话间，他铺纸、研墨，左手握笔，行云流水地书写一幅反字作品。接着换小笔，用右手写正书。须臾之间，数尺长卷便成。而反正之间，阴阳贯通，更有浑然天成之象。
以左手书写反字，右手写正字，是李营自成一派的“反正书法”，让他在书法界独树一帜。他的书法作品被北京人民大会堂、天安门、中央军委八一大楼等单位收藏展示，还随着“神舟八号”和“神舟十号”两次遨游太空。因为扎实的传统功力、颇具创新性的艺术形式，还因为“反正都是幸福”“反正都是健康”的美好寓意，让李营的书法作品受到越来越多人的喜爱。
为艺术而“疯狂”
中国文字源远流长，反体字亦有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期青铜器上的铸字。西晋时期的捺印术、风行数千年的拓印碑石术，以及四大发明之一的活字印刷术，都是反体字的运用。有人说，书法被定为国粹，那么“反正书法”就应是“国宝”。反体字存在了几千年，但只有在李营的笔下，才从一种“技术”变成了真正的“艺术”。他三十年如一日钻研的反正书法，无论篆隶行草，都优游自如，飘逸潇洒。
李营出生在河南南阳。小时候他最佩服的人是祖父，虽然祖父去世得早，他没有见过老人家，但他知道，祖父很有学问，擅丹青，更写得一手好字。在懵懂的年纪，他就立志，将来要当个艺术家。
儿时的李营总是手不离笔，课本上、书桌上都画满了各式各样的图案。他还有一个特殊的爱好，就是用左手拿笔，反着写字。而且，似乎也是一种特别的天赋，用左手写反字，速度很快，几乎不用思考就能流畅地书写。
李营的家庭称得上是教育世家，家里前前后后出了几十位教师。李营酷爱美术，在当地的镇上教了两年小学。但是，要成为一名真正的艺术家的梦想始终没有泯灭。这个梦想推动着他，不能只满足于眼前安逸的生活，要出去闯一闯。当他下定决心，向校长提出辞呈的时候，对方几乎不敢相信：“你要辞职？这是多少人羡慕的工作啊！你再好好考虑考虑吧。”
辞职没有被接受。李营索性不辞而别一走了之，这在当时无异于一个石破天惊的举动。老家甚至有传言这个年轻人“疯了”，不知道跑到哪去了。
来到北京的生活，和很多年轻的艺术家一样，追逐艺术与谋生糊口成为并行的两条线。
开始带来的几百块钱很快就要见底了，一天三顿只能是馒头就凉水。但是又没脸回老家，怎么办呢？来北京那么多天，还没去过故宫、颐和园呢。李营打算，先去名胜古迹看一看，就离开北京，去上海闯闯。在颐和园漫步的的时候，李营发现，有很多摆摊为游客画肖像画的街头画家，他在旁边看了一会儿，觉得自己的水平比他们还强！他兴奋地跑到美术馆，买了炭精笔、画纸，和一个小板凳，开始在颐和园摆摊卖艺的生活。没想到，第一天就有四五块钱的收入！在今天，讲起这段经历，李营的脸上没有一丝灰暗。在他看来，在追求艺术梦想的道路上，每一步都是珍贵而有价值的。
在北京扎下根来后，李营陆陆续续地在广告公司，报社工作过，但不管做什么工作，他都坚持每天写七八个小时的字，从未间断。在文化艺术的中心北京，他开阔了眼界，得以向更多的名师求教。后来，他进入首都师范大学艺术系深造，并曾拜欧阳中石先生、刘炳森先生为师，这些先辈大家的教诲，让他获益良多。
独创反正书法
很多艺术家在创作的过程中都会遇到瓶颈，李营也不例外。通过多年扎实的苦练，他的技法日臻成熟。特别是跟着刘炳森先生学的隶书，老师笑称，“连自己都看不出来。”
但是，什么是书法的最高境界？学老师学得像是否就是成功了呢？在当时李营的心中并没有很清晰的答案。
有一次，李营参加了一次在政协礼堂举办的书画展，参展作品同样是一幅自己最拿手的刘体隶书。在他的作品前，不少观众驻足观看，点头称赞，李营看到心中很是高兴。但是一会儿，一位学者模样的人走过来，盯着字看了半天，开口说道：“这个写书法的脸皮这么厚啊。学别人的字还敢拿来展览！”
在一旁的李营听到这句话，如同被雷电击中一般，呆呆地站在那里楞了半天，只感到心里面五味杂陈。“这件事对我刺激很大”，李营坦言，“原来学了这么多年，学的都是别人的东西。”这也让他意识到，艺术一定要形成自己的风格和个性，没有个性的艺术就没有灵魂，也不会被认可。
回忆起那段时间，李营坦陈自己一度“特别郁闷”，索性搁下笔不写了。直到有一天晚上，李营做了一个梦，在梦中爷爷对他说：中国书法源远流长，殷都甲骨已有数千年之久，但终成大家者，不过区区几人，你要成“家”，需走偏锋，不妨试试把字反过来写。
第二天早上醒来后，梦境仍然清晰，爷爷的话言犹在耳。为什么不试试呢？李营拿起毛笔就开始写。他又找到了最初对于艺术的热情，一遍遍翻阅字典，反复研究汉字的结构特点、书写技巧，弄透一字，再练写一字。字典翻坏了十几本，毛笔用坏了无数支，宣纸用掉一吨多，终于成就了独树一帜的“反正书体”。
有评论家称，李营是用近世之笔，用反体书法复展前人的墨迹。就其运笔言，可谓圆融险劲、高妙飞动；就其结构言，可谓诡谲匀整、谨严洒落；就其神韵言，可谓雄奇端凝、朴茂飘逸。原中国书法家协会主席沈鹏先生曾高度评价他的反正书法是“形态秀美，布局严谨，讲究章法，浑然天成，载物凝重，气韵生动，形神兼备，显示出超脱的心境和无所羁绊的神采”。
而观看李营作书，如同观舞听歌，更是一种精美绝伦的艺术享受。无论是左手反字还是右手正字，都运笔娴熟，毛笔在他的手中疾徐、提顿、进取、左右无不如意，须臾间一幅长卷便已完成，让人忍不住击掌叫好。 搭载飞船的书法作品
走前人没有走过的路并不容易，对于李营也是如此。最开始写反正书法时，他也受到过不少非议。有人讥讽他：“右手都写不好，还用左手写，是玩花哨。”也有朋友善意地劝说，别写了，这样的书法一点出路都没有。但是李营却有一股犟劲儿，认准的事就一定要做出个样子来。
多年的坚持终于让他拨云见日。他记得1997年，在北京中关村举办一场150多位著名书法家参加的笔会。李营在现场创作时，看到欧阳中石和刘炳森两位先生在巡视书场。他心里一阵忐忑：先生会不会认可我的东西？没想到两位先生在他的画案前驻足，观摩许久，欧阳中石先生对李营说：“你的书法是个创新。很好，以后就这样写，不要学任何人。”
先生的肯定给了李营莫大的鼓励，让他更加坚定地在反正书体这条路上探索下去。从行书、隶书再到草书，他的反正书法日臻纯熟，也得到了越来越多的认可。他不断前行的动力，来自于他的勤奋，他的才情，他的智慧，更重要的是，来自于他对于艺术的使命感。
迄今为止，《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《解放军生活》等多家报刊发表过他的书画作品，他的反正书法作品被百余位党、政、军领导人收藏。反正书法作品《满江红》被中央军委办公大楼收藏，《沁园春雪》被海军司令部收藏。天安门、人民大会堂、国防大学、北京军区、军事科学院、解放军艺术学院、总装备部等也都收藏了他的书画作品。更让他骄傲的是，2011年他的书法作品《福禄寿喜》和《龙》搭载神舟八号宇宙飞船在太空遨游十七天。2013年，他的反正书法《寿》《福》又一次搭载神舟十号飞船在太空遨游。
不忘艺术家的使命
在书法之外，李营的油画同样造诣颇深，而且不乏大题材、大创作。他绘制的再现国庆六十年大阅兵宏大场景的油画作品《甲子国庆大阅兵》，记录胡锦涛同志和习近平同志握手瞬间的油画《交接》，均享有盛誉，并被中央军委大楼等单位收藏。
李营并不是一味埋头创作，不闻窗外事的艺术家。在他看来，当代的艺术家，画什么，写什么，都有着充分的选择自由，但是一个真正有理想、有抱负的艺术家，一定会对现实社会持一种积极投入、积极参与的态度。同样，从他的为人处世中，也可见他积极入世、忧国忧民的赤子情怀。2008年汶川特大地震发生后，李营把自己作品拍卖的36万元人民币，全部捐给了灾区。他说：“国家有难，匹夫有责，社会责任应该是优秀艺术家的重要使命 。”
对于军队和军人，李营有一种特殊的感情。他常说，国家再富裕，如果没有强大的军队，就不会有安定的生活。特别是目睹了解放军在抗震救灾中的英勇表现后，他对军人的感情更加深厚。这些年来，他几十次到边防部队去慰问官兵。对于下部队基层慰问的活动，他非常希望邀请更多的画家一起去，但是他也坦言，请书画家少不了“润格”，一听说是义务慰问，号召力并不大。很多时候，他都只能一个人去。到了部队，那种热烈的场面总是让他感动，官兵们像迎接亲人一样地欢迎他，把他围得水泄不通。面对每一位军官或战士求字的请求，他总是来者不拒，尽量满足他们的要求。这意味着他不得不站着一写就是十多个小时。一趟慰问要走几个边防部队，常常二十多天走下来，累得手臂连笔都提不起来。“但是心里高兴啊！”李营笑呵呵地说，言谈间，他的笑容仍然是那么爽朗，那么温暖。
责任编辑 吴军涛
书法家李营的创作室便位于这里。宽敞的画室内，除了巨大的画案和文房四宝，还陈列着各式各样的收藏品：各种野生动物的标本、恐龙蛋化石、木雕、瓷器，甚至还有一套巨大的编钟，显示出主人在书画艺术之外的丰富兴趣。
眼前的李营，一件中式上衣，微长的头发，手握一串串珠，笑容亲切爽朗。谈话间，他铺纸、研墨，左手握笔，行云流水地书写一幅反字作品。接着换小笔，用右手写正书。须臾之间，数尺长卷便成。而反正之间，阴阳贯通，更有浑然天成之象。
以左手书写反字，右手写正字，是李营自成一派的“反正书法”，让他在书法界独树一帜。他的书法作品被北京人民大会堂、天安门、中央军委八一大楼等单位收藏展示，还随着“神舟八号”和“神舟十号”两次遨游太空。因为扎实的传统功力、颇具创新性的艺术形式，还因为“反正都是幸福”“反正都是健康”的美好寓意，让李营的书法作品受到越来越多人的喜爱。
为艺术而“疯狂”
中国文字源远流长，反体字亦有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期青铜器上的铸字。西晋时期的捺印术、风行数千年的拓印碑石术，以及四大发明之一的活字印刷术，都是反体字的运用。有人说，书法被定为国粹，那么“反正书法”就应是“国宝”。反体字存在了几千年，但只有在李营的笔下，才从一种“技术”变成了真正的“艺术”。他三十年如一日钻研的反正书法，无论篆隶行草，都优游自如，飘逸潇洒。
李营出生在河南南阳。小时候他最佩服的人是祖父，虽然祖父去世得早，他没有见过老人家，但他知道，祖父很有学问，擅丹青，更写得一手好字。在懵懂的年纪，他就立志，将来要当个艺术家。
儿时的李营总是手不离笔，课本上、书桌上都画满了各式各样的图案。他还有一个特殊的爱好，就是用左手拿笔，反着写字。而且，似乎也是一种特别的天赋，用左手写反字，速度很快，几乎不用思考就能流畅地书写。
李营的家庭称得上是教育世家，家里前前后后出了几十位教师。李营酷爱美术，在当地的镇上教了两年小学。但是，要成为一名真正的艺术家的梦想始终没有泯灭。这个梦想推动着他，不能只满足于眼前安逸的生活，要出去闯一闯。当他下定决心，向校长提出辞呈的时候，对方几乎不敢相信：“你要辞职？这是多少人羡慕的工作啊！你再好好考虑考虑吧。”
辞职没有被接受。李营索性不辞而别一走了之，这在当时无异于一个石破天惊的举动。老家甚至有传言这个年轻人“疯了”，不知道跑到哪去了。
来到北京的生活，和很多年轻的艺术家一样，追逐艺术与谋生糊口成为并行的两条线。
开始带来的几百块钱很快就要见底了，一天三顿只能是馒头就凉水。但是又没脸回老家，怎么办呢？来北京那么多天，还没去过故宫、颐和园呢。李营打算，先去名胜古迹看一看，就离开北京，去上海闯闯。在颐和园漫步的的时候，李营发现，有很多摆摊为游客画肖像画的街头画家，他在旁边看了一会儿，觉得自己的水平比他们还强！他兴奋地跑到美术馆，买了炭精笔、画纸，和一个小板凳，开始在颐和园摆摊卖艺的生活。没想到，第一天就有四五块钱的收入！在今天，讲起这段经历，李营的脸上没有一丝灰暗。在他看来，在追求艺术梦想的道路上，每一步都是珍贵而有价值的。
在北京扎下根来后，李营陆陆续续地在广告公司，报社工作过，但不管做什么工作，他都坚持每天写七八个小时的字，从未间断。在文化艺术的中心北京，他开阔了眼界，得以向更多的名师求教。后来，他进入首都师范大学艺术系深造，并曾拜欧阳中石先生、刘炳森先生为师，这些先辈大家的教诲，让他获益良多。
独创反正书法
很多艺术家在创作的过程中都会遇到瓶颈，李营也不例外。通过多年扎实的苦练，他的技法日臻成熟。特别是跟着刘炳森先生学的隶书，老师笑称，“连自己都看不出来。”
但是，什么是书法的最高境界？学老师学得像是否就是成功了呢？在当时李营的心中并没有很清晰的答案。
有一次，李营参加了一次在政协礼堂举办的书画展，参展作品同样是一幅自己最拿手的刘体隶书。在他的作品前，不少观众驻足观看，点头称赞，李营看到心中很是高兴。但是一会儿，一位学者模样的人走过来，盯着字看了半天，开口说道：“这个写书法的脸皮这么厚啊。学别人的字还敢拿来展览！”
在一旁的李营听到这句话，如同被雷电击中一般，呆呆地站在那里楞了半天，只感到心里面五味杂陈。“这件事对我刺激很大”，李营坦言，“原来学了这么多年，学的都是别人的东西。”这也让他意识到，艺术一定要形成自己的风格和个性，没有个性的艺术就没有灵魂，也不会被认可。
回忆起那段时间，李营坦陈自己一度“特别郁闷”，索性搁下笔不写了。直到有一天晚上，李营做了一个梦，在梦中爷爷对他说：中国书法源远流长，殷都甲骨已有数千年之久，但终成大家者，不过区区几人，你要成“家”，需走偏锋，不妨试试把字反过来写。
第二天早上醒来后，梦境仍然清晰，爷爷的话言犹在耳。为什么不试试呢？李营拿起毛笔就开始写。他又找到了最初对于艺术的热情，一遍遍翻阅字典，反复研究汉字的结构特点、书写技巧，弄透一字，再练写一字。字典翻坏了十几本，毛笔用坏了无数支，宣纸用掉一吨多，终于成就了独树一帜的“反正书体”。
有评论家称，李营是用近世之笔，用反体书法复展前人的墨迹。就其运笔言，可谓圆融险劲、高妙飞动；就其结构言，可谓诡谲匀整、谨严洒落；就其神韵言，可谓雄奇端凝、朴茂飘逸。原中国书法家协会主席沈鹏先生曾高度评价他的反正书法是“形态秀美，布局严谨，讲究章法，浑然天成，载物凝重，气韵生动，形神兼备，显示出超脱的心境和无所羁绊的神采”。
而观看李营作书，如同观舞听歌，更是一种精美绝伦的艺术享受。无论是左手反字还是右手正字，都运笔娴熟，毛笔在他的手中疾徐、提顿、进取、左右无不如意，须臾间一幅长卷便已完成，让人忍不住击掌叫好。 搭载飞船的书法作品
走前人没有走过的路并不容易，对于李营也是如此。最开始写反正书法时，他也受到过不少非议。有人讥讽他：“右手都写不好，还用左手写，是玩花哨。”也有朋友善意地劝说，别写了，这样的书法一点出路都没有。但是李营却有一股犟劲儿，认准的事就一定要做出个样子来。
多年的坚持终于让他拨云见日。他记得1997年，在北京中关村举办一场150多位著名书法家参加的笔会。李营在现场创作时，看到欧阳中石和刘炳森两位先生在巡视书场。他心里一阵忐忑：先生会不会认可我的东西？没想到两位先生在他的画案前驻足，观摩许久，欧阳中石先生对李营说：“你的书法是个创新。很好，以后就这样写，不要学任何人。”
先生的肯定给了李营莫大的鼓励，让他更加坚定地在反正书体这条路上探索下去。从行书、隶书再到草书，他的反正书法日臻纯熟，也得到了越来越多的认可。他不断前行的动力，来自于他的勤奋，他的才情，他的智慧，更重要的是，来自于他对于艺术的使命感。
迄今为止，《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《解放军生活》等多家报刊发表过他的书画作品，他的反正书法作品被百余位党、政、军领导人收藏。反正书法作品《满江红》被中央军委办公大楼收藏，《沁园春雪》被海军司令部收藏。天安门、人民大会堂、国防大学、北京军区、军事科学院、解放军艺术学院、总装备部等也都收藏了他的书画作品。更让他骄傲的是，2011年他的书法作品《福禄寿喜》和《龙》搭载神舟八号宇宙飞船在太空遨游十七天。2013年，他的反正书法《寿》《福》又一次搭载神舟十号飞船在太空遨游。
不忘艺术家的使命
在书法之外，李营的油画同样造诣颇深，而且不乏大题材、大创作。他绘制的再现国庆六十年大阅兵宏大场景的油画作品《甲子国庆大阅兵》，记录胡锦涛同志和习近平同志握手瞬间的油画《交接》，均享有盛誉，并被中央军委大楼等单位收藏。
李营并不是一味埋头创作，不闻窗外事的艺术家。在他看来，当代的艺术家，画什么，写什么，都有着充分的选择自由，但是一个真正有理想、有抱负的艺术家，一定会对现实社会持一种积极投入、积极参与的态度。同样，从他的为人处世中，也可见他积极入世、忧国忧民的赤子情怀。2008年汶川特大地震发生后，李营把自己作品拍卖的36万元人民币，全部捐给了灾区。他说：“国家有难，匹夫有责，社会责任应该是优秀艺术家的重要使命 。”
对于军队和军人，李营有一种特殊的感情。他常说，国家再富裕，如果没有强大的军队，就不会有安定的生活。特别是目睹了解放军在抗震救灾中的英勇表现后，他对军人的感情更加深厚。这些年来，他几十次到边防部队去慰问官兵。对于下部队基层慰问的活动，他非常希望邀请更多的画家一起去，但是他也坦言，请书画家少不了“润格”，一听说是义务慰问，号召力并不大。很多时候，他都只能一个人去。到了部队，那种热烈的场面总是让他感动，官兵们像迎接亲人一样地欢迎他，把他围得水泄不通。面对每一位军官或战士求字的请求，他总是来者不拒，尽量满足他们的要求。这意味着他不得不站着一写就是十多个小时。一趟慰问要走几个边防部队，常常二十多天走下来，累得手臂连笔都提不起来。“但是心里高兴啊！”李营笑呵呵地说，言谈间，他的笑容仍然是那么爽朗，那么温暖。
责任编辑 吴军涛