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雕梁粉壁，青砖黛瓦，古建之美，落于纸上，谓之界画。
东晋顾恺之形容界画以“台榭”称之，南宋邓椿所撰的《画继》 中首次出现“界画”词条， 《营造法式》 里以“界画”指代古建筑的设计图。
明代陶宗仪《辍耕录》 载“界画楼台”为“画家十三科”之一，即是以宫 室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画，也称“宫室”或“屋木” 。清代 《芥子园画传》 描述界画： “画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛 之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。 ” 《清容居士集》 更称界画为“尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式， 分秒不得逾越。 ”可见，界画从技法上看体现了工整之美，真实地记录了古代建筑、桥梁、舟车的原貌; 从内容上则表现了古人追求精致、宁静的意境。界画将中国古代建筑的庄严和精致表现得淋漓尽致，它所承载的工匠精神为今人所钦佩。
界画，指绘画中以尺引线、用界划的方法所绘的画，讲求准确细致、严谨工丽。据《辍耕录》 所载，界画以亭台楼阁轩榭建筑为主要表现对象，将规 模宏大、气势磅礴、装饰华丽的古代建筑与自然山水相结合，体现了古人天 人合一的审美理想和修身养性的人文精神。辽宁省博物馆书画藏品之精良享 誉海内外，尤以晋唐宋元书画精品、宋元明清缂丝刺绣为精，本文从馆藏中 遴选部分绘画作品，以飨读者，以期引领读者自界画中一窥中国古代建筑的 风采，以古人的目光审视祖国的大好河山。
界画源于晋代，成熟于隋唐，宋代发展到鼎盛时期，特别是宋徽宗时代，界画不但是宫廷画院的考试科目，在《宣和画谱》 中排位第三，界画 家的地位甚至高于其他画家并可以拥有画院内的最高职位——待诏。元明 时期，文人画成为画坛主流，界画被视为匠气之作，逐渐式微，至清代衰落。
北宋徽宗赵佶《瑞鹤图》 （图 2） ，运用界画技法描绘皇家建筑，斗 拱结构紧凑，殿脊上整齐排列的灰瓦和飞檐上的瑞兽描画得细致入微，清 晰可见。画中隐去部分楼层，避免了界画建筑过多的平列线条造成画面呆 板。 白鹤翻飞于黛青色天空，极富盘旋的动感，多而不乱。整个画面表现 了皇家宫廷建筑与瑞鹤祥云的宁静祥和之美，尽显祥瑞之气。徽宗皇帝的 界画功底可见一斑。
在历代界画题材中，有很大一部分描绘各式园林建筑。画家以精致的 笔法描绘了层层推进的园林式建筑，楼台殿阁古树环抱，回廊水榭依山傍 水，满足了人与自然和谐相处并享受自然的精神需要。这幅《楼阁图》（图 3） 以界画技法绘制，殿堂背临溪水，回廊萦绕，宽敞的庭院内，奇 石与高树掩映，错落有致。房屋工整细密，廊内人物姿态清晰可见整幅画 面构图精细，景色幽深。
《山溪水磨图》 （图 4），画面设色画山水、楼阁、盘车。 巍峨群山间有涧泉由云遮雾绕中奔流而出，注入水磨坊上方的水闸内。水磨坊为高大殿堂与厅堂混合式楼房建筑，分上下两层，全部建筑结构以界画 技法绘制，勾勒线条雄劲有力， 建筑结构严谨细致。构图透视采用俯视角度，将磨坊内外、周围回廊、枋、柱、门、墙、階，以及人物、碾磨结构尽收眼底。
“明四家”之一的仇英除擅长画人物、山水、花鳥外，也是明代较有成 就的界画家。他的界画创作大都散见其山水人物画中，除临摹古人的画作， 其自创作界画中以茅舍、村屋居多，所画楼台、屋舍严谨细秀，发翠毫金。 《清明上河图》 （图 5） 是仇英的代表作之一，画家以娴熟的笔法、精妙的 布局，将苏州城乡的繁华盛况生动地描画在这幅长卷之中。画卷首起苏州郊 外青山绿水之间，以虹桥为中心，夹河两岸，店铺林立，亭台楼阁，人马舟 车，无不精巧周密，刻画入微，呈现一派生机勃勃的市井风情，是明代江南 社会生活的真实再现。
缂丝《仇英水阁鸣琴图》（图 6） ，以仇英的绘画为稿本 摹缂而成。 由于稿本描绘精工， 除山石、树木、楼阁和水纹的轮廓外，其他部分采用织画结合的 方法，补笔细腻，晕色自然，堪 称明代织画结合的经典之作。深山中的庭院，高山流水，桃花盛开，俨然一处世外桃源。
由于界画可以形象、科学地 记录下古代建筑、桥梁，以及舟 车等交通工具，使我们现在可以 更加细致地了解当时社会的生活原貌。设色描金界画《瀛台赐宴 图》 （图 7） ，记录了乾隆皇帝 于乾隆十一年（1746）在瀛台赐 宴宗室王族和公卿大臣的盛况。瀛台，位于今北京中南海，是清代皇帝后妃游玩、避暑的地方，因四面环湖，仿如传说中的海上仙山瀛洲、蓬莱而得名。画家张镐深得传统界画的精准用笔与青绿设色技巧。殿宇的形制位置表 现得井然有序，楼阁的雕花、庭院的装饰都描绘得细致入微。全画共画大小官员、仪仗侍从二百余人，各人的冠服装束一丝不苟。绘画风格体现了清代宫廷绘画的细致和严谨的特色。
《姑苏繁华图》 （图 8） 是清代宫廷画家徐扬以写实手法描绘乾隆时期苏州繁华景象的长卷风俗画，是集山水、人物、建筑界画技法于大成的画作。 图卷是乾隆皇帝在第一次南巡后下旨制作的，历数年完成。画家由苏州的西面向东绘画，由乡间画到城镇，景点以灵岩山起首至虎丘山为止，连绵数十里内的湖光山色、工坊市肆、舟船车轿、田耕鱼罾、交通买卖、士民生活等社会风情跃然纸上。据统计，全幅共绘各色人物一万二千余人，房屋二千一百四十余栋，商号招牌二百余块，桥梁五十余座，舟船四百余艘。画面布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，极具历史和艺术价值。
综上所述，界画真实记录了中国古代建筑形态，并以其工整典雅、富丽 高贵的山水楼阁而成为中国绘画特有的一个画科。“如鸟斯革，如翚斯飞”， 《诗经》 所言的中国建筑之美在界画中一一具像，展现得淋漓尽致。画中的 山水、楼台相得益彰、辉映成趣，充分体现了中国建筑与自然环境的融合之 美。
参考文献：
[1]界画与传统建筑装饰艺术，计王菁/曾维华，化学工业出版社，2011
[2]论界画的发展和消亡，刘娟，福建师范大学学报（哲学社会科学版） ， 2005.1
[3]书画著录（绘画卷） ，辽宁省博物馆，辽宁美术出版社，1998
个人简介：
孙维 1982.08 女 吉林省 汉 大学本科 长春税务学院 中级 辽宁省博物馆 研究方向：博物馆学
东晋顾恺之形容界画以“台榭”称之，南宋邓椿所撰的《画继》 中首次出现“界画”词条， 《营造法式》 里以“界画”指代古建筑的设计图。
明代陶宗仪《辍耕录》 载“界画楼台”为“画家十三科”之一，即是以宫 室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画，也称“宫室”或“屋木” 。清代 《芥子园画传》 描述界画： “画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛 之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。 ” 《清容居士集》 更称界画为“尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式， 分秒不得逾越。 ”可见，界画从技法上看体现了工整之美，真实地记录了古代建筑、桥梁、舟车的原貌; 从内容上则表现了古人追求精致、宁静的意境。界画将中国古代建筑的庄严和精致表现得淋漓尽致，它所承载的工匠精神为今人所钦佩。
界画，指绘画中以尺引线、用界划的方法所绘的画，讲求准确细致、严谨工丽。据《辍耕录》 所载，界画以亭台楼阁轩榭建筑为主要表现对象，将规 模宏大、气势磅礴、装饰华丽的古代建筑与自然山水相结合，体现了古人天 人合一的审美理想和修身养性的人文精神。辽宁省博物馆书画藏品之精良享 誉海内外，尤以晋唐宋元书画精品、宋元明清缂丝刺绣为精，本文从馆藏中 遴选部分绘画作品，以飨读者，以期引领读者自界画中一窥中国古代建筑的 风采，以古人的目光审视祖国的大好河山。
界画源于晋代，成熟于隋唐，宋代发展到鼎盛时期，特别是宋徽宗时代，界画不但是宫廷画院的考试科目，在《宣和画谱》 中排位第三，界画 家的地位甚至高于其他画家并可以拥有画院内的最高职位——待诏。元明 时期，文人画成为画坛主流，界画被视为匠气之作，逐渐式微，至清代衰落。
北宋徽宗赵佶《瑞鹤图》 （图 2） ，运用界画技法描绘皇家建筑，斗 拱结构紧凑，殿脊上整齐排列的灰瓦和飞檐上的瑞兽描画得细致入微，清 晰可见。画中隐去部分楼层，避免了界画建筑过多的平列线条造成画面呆 板。 白鹤翻飞于黛青色天空，极富盘旋的动感，多而不乱。整个画面表现 了皇家宫廷建筑与瑞鹤祥云的宁静祥和之美，尽显祥瑞之气。徽宗皇帝的 界画功底可见一斑。
在历代界画题材中，有很大一部分描绘各式园林建筑。画家以精致的 笔法描绘了层层推进的园林式建筑，楼台殿阁古树环抱，回廊水榭依山傍 水，满足了人与自然和谐相处并享受自然的精神需要。这幅《楼阁图》（图 3） 以界画技法绘制，殿堂背临溪水，回廊萦绕，宽敞的庭院内，奇 石与高树掩映，错落有致。房屋工整细密，廊内人物姿态清晰可见整幅画 面构图精细，景色幽深。
《山溪水磨图》 （图 4），画面设色画山水、楼阁、盘车。 巍峨群山间有涧泉由云遮雾绕中奔流而出，注入水磨坊上方的水闸内。水磨坊为高大殿堂与厅堂混合式楼房建筑，分上下两层，全部建筑结构以界画 技法绘制，勾勒线条雄劲有力， 建筑结构严谨细致。构图透视采用俯视角度，将磨坊内外、周围回廊、枋、柱、门、墙、階，以及人物、碾磨结构尽收眼底。
“明四家”之一的仇英除擅长画人物、山水、花鳥外，也是明代较有成 就的界画家。他的界画创作大都散见其山水人物画中，除临摹古人的画作， 其自创作界画中以茅舍、村屋居多，所画楼台、屋舍严谨细秀，发翠毫金。 《清明上河图》 （图 5） 是仇英的代表作之一，画家以娴熟的笔法、精妙的 布局，将苏州城乡的繁华盛况生动地描画在这幅长卷之中。画卷首起苏州郊 外青山绿水之间，以虹桥为中心，夹河两岸，店铺林立，亭台楼阁，人马舟 车，无不精巧周密，刻画入微，呈现一派生机勃勃的市井风情，是明代江南 社会生活的真实再现。
缂丝《仇英水阁鸣琴图》（图 6） ，以仇英的绘画为稿本 摹缂而成。 由于稿本描绘精工， 除山石、树木、楼阁和水纹的轮廓外，其他部分采用织画结合的 方法，补笔细腻，晕色自然，堪 称明代织画结合的经典之作。深山中的庭院，高山流水，桃花盛开，俨然一处世外桃源。
由于界画可以形象、科学地 记录下古代建筑、桥梁，以及舟 车等交通工具，使我们现在可以 更加细致地了解当时社会的生活原貌。设色描金界画《瀛台赐宴 图》 （图 7） ，记录了乾隆皇帝 于乾隆十一年（1746）在瀛台赐 宴宗室王族和公卿大臣的盛况。瀛台，位于今北京中南海，是清代皇帝后妃游玩、避暑的地方，因四面环湖，仿如传说中的海上仙山瀛洲、蓬莱而得名。画家张镐深得传统界画的精准用笔与青绿设色技巧。殿宇的形制位置表 现得井然有序，楼阁的雕花、庭院的装饰都描绘得细致入微。全画共画大小官员、仪仗侍从二百余人，各人的冠服装束一丝不苟。绘画风格体现了清代宫廷绘画的细致和严谨的特色。
《姑苏繁华图》 （图 8） 是清代宫廷画家徐扬以写实手法描绘乾隆时期苏州繁华景象的长卷风俗画，是集山水、人物、建筑界画技法于大成的画作。 图卷是乾隆皇帝在第一次南巡后下旨制作的，历数年完成。画家由苏州的西面向东绘画，由乡间画到城镇，景点以灵岩山起首至虎丘山为止，连绵数十里内的湖光山色、工坊市肆、舟船车轿、田耕鱼罾、交通买卖、士民生活等社会风情跃然纸上。据统计，全幅共绘各色人物一万二千余人，房屋二千一百四十余栋，商号招牌二百余块，桥梁五十余座，舟船四百余艘。画面布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，极具历史和艺术价值。
综上所述，界画真实记录了中国古代建筑形态，并以其工整典雅、富丽 高贵的山水楼阁而成为中国绘画特有的一个画科。“如鸟斯革，如翚斯飞”， 《诗经》 所言的中国建筑之美在界画中一一具像，展现得淋漓尽致。画中的 山水、楼台相得益彰、辉映成趣，充分体现了中国建筑与自然环境的融合之 美。
参考文献：
[1]界画与传统建筑装饰艺术，计王菁/曾维华，化学工业出版社，2011
[2]论界画的发展和消亡，刘娟，福建师范大学学报（哲学社会科学版） ， 2005.1
[3]书画著录（绘画卷） ，辽宁省博物馆，辽宁美术出版社，1998
个人简介：
孙维 1982.08 女 吉林省 汉 大学本科 长春税务学院 中级 辽宁省博物馆 研究方向：博物馆学