音乐教育的本质是什么？这是每一位音乐教育工作者都必须积极面对和认真思考的问题。新的音乐课程标准指出：音乐教育要把目标投向对“人”的塑造方面。“育人”而不是单纯“育才”，是其最为显著的特征。音乐教育要实现“育人”的目的，就必须解决一个重要的问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断帮助学生感受美，发现美，并抓住情感审美这一主线，以情感人，以美育人，从而将音乐教学贯穿审美感知和审美发现的全过程，培养学生对音乐的爱，用“爱”唤醒“美”，使学生更加积极主动地领悟音乐的美，形成健全的人格，培养和谐的个性，提升人文精神，提高审美情趣。那么，我們应如何在教学中用“爱”唤醒“美”呢？
　　一、努力培养学生爱的情感
　　要在教学中培养学生爱的情感，教师就必须具备爱的教育思想，掌握以人文思想为指导的教育理念。实践证明，凡是在教育中取得成功的特级教师，其成功的秘诀皆有共同之处，就是热爱学生、了解学生、研究学生、尊重学生。可见，只有教师牢牢具备了爱的信念，并积极投入地开展系列的教学活动，才能在课堂中始至終保持轻松愉快的学习气氛，才能实现师生之间友好、和谐的关系，由此再逐步达到实现学生个人情感良好发展，培养学生爱的情感之目的。而学生能否产生并发展音乐兴趣，往往取决于教师对他们的影响。因此，教师在教学的过程中要以学生的思维角度去理解学习的内容，去体会学生的学习及情感需求。笔者认为，教师亲切的形象、鼓励的语言、友善平等的态度、规范合理的学习要求，无不对学生的学习起到积极的推进作用。
　　二、不断唤醒学生美的体验
　　音乐的主要魅力在于“美”。音乐作品往往通过情感、气氛、情境的表达，激起人们对音乐产生共鸣，从而达到培养美感、陶冶情操的作用。如果在音乐教学活动中不能使学生产生美感，那就失去了音乐教育的重要功能。首都师范大学姚思源教授认为，音乐教育以审美教育为核心，可从以下两个角度来阐述：一是从音乐的本体出发。二是强调审美主体的自身修养。音乐审美教育是客体（音乐）与主体（受教育者）相互作用的过程，主体的音乐文化修养对于审美效果起着决定性作用。而学生音乐文化修养的提高则要靠教师科学艺术的引导。音乐与生活息息相关，音乐的内涵是非常丰富的。如在小学音乐教材第十册（人音版）中就包括了春意、欢乐的村寨、科学幻想、四季、友谊、百花园等内容。教师在教学中要注意创设情景，结合学生的生活经验，诱发学生积极想像，引导学生在音乐作品的学习中更好地理解人和自然、人和社会的和谐关系。如歌曲《美丽的草原我的家》用宽广的旋律表现了内蒙草原美丽的景色；《茉莉花》用清丽、婉转、细腻的音调表现了江苏水乡柔美的韵味；这些优秀的作品中都包含着丰富的人文内容。
　　三、深切关注学生理解音乐的深度
　　音乐的美是无时不有、无处不在的，关键是在于如何在教学中引导学生读懂音乐，领悟其中的音乐美，并通过长期的音乐熏陶，在潜移默化中提升学生的审美观。在教学中，教师要注意选择合适的教材，引导学生在聆听音乐的过程中，通过积极运用各种感官参与体验，主动去感受音乐的美，并通过分析对比，更准确深刻地理解音乐的内涵，从而得到精神的快乐和满足。笔者在上《速度的快与慢》一课中，为了使学生能更好地理解速度在音乐表现中的重要作用，便选用了学生喜欢的、以动物为主题的作品：《天鹅》《小天鹅舞曲》《赛马》《小狗圆舞曲》。乐曲《天鹅》以大提琴浑厚的音色、缓慢的速度、优美的旋律表现了天鹅纯朴、优雅、娴静、高洁的形象，也寄托了人们对良好品格的赞美和向往。《四小天鹅舞曲》则用较快的速度、紧凑的节奏、跳跃的旋律表现了小天鹅活泼、可爱、快乐的形象，从中表达了人们对真善美的追求。通过上述作品的教学，引导学生去细心体验音乐作品中的各种音乐要素如速度、节奏、旋律等的不同变化，使学生很快地准确把握这几首作品不同的音乐形象，并在准确感受音乐形象的基础上，领会和体会音乐的内在美。学生们通过长期的音乐学习，逐步加深对自然界和生活中的各种声音的感受；加深对人声和乐器不同音色的听辨能力；加深对力度、速度、节奏、和声等要素的分析能力；加深对音乐结构的把握能力；从而由对音乐的表层认识上升到对音乐的“心”的认识。只有“心动”才能达到音乐品美、审美的最高境界。
　　责任编辑 黄日暖