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摘 要： 高中开设美术鉴赏课，这是国家看到艺术教育重要性做出的明智举措，如何才能让高中鉴赏课更有成效和作用呢，当然不同地域和环境等都会有不同的方法和实际措施，所谓仁者见仁，智者见智。
关键词： 高中；美术鉴赏；素质；示范；学习；创作
国家的强大和社会文明的进步，主要是需要高素质的人才，那高素质人才的培养就归结到教育，所以一个国家的教育办得怎么样，常常关乎一个国家长久的发展大计，不可等闲视之。
在新的时代要求下，我们国家提出以素质教育为核心的人才培养教育的宗旨，成了我们办教育的主要方向。也就是要求培养德、智、体、美全面发展的复合型人才，当然在现实的教育中我们提出的方向目标是好的，但要达到这样的目标是需要几代甚至几十代人的共同努力才能实现。
比如我们的美育，人人都知道美育对一个人审美、趣味和创新思维有很好的启智作用，会让人更懂得美、发现美、创造美，显而易见，对一个人的一生是很重要的。就如现在的高中开设美术鉴赏课，这是国家看到艺术教育重要性做出的明智举措，如何才能让高中鉴赏课更有成效和作用呢，当然不同地域和环境等都会有不同的方法和实际措施，所谓仁者见仁，智者见智。
我就十年的高中美术鉴赏课教学实践谈一点我自己的感受，那就是加强示范教学的作用。
高一的学生来自不同的初中学校，有各自不同的美术基础和知识结构，所以美术基础知识和技法及审美能力都有差异，要缩短差异绝非一朝一夕之事，那怎么样才能有效地改观呢，我自己认为应该从示范课与理论相互结合开始。高中的鉴赏课主要是要求学生会鉴赏，那么怎么去“鉴”和“赏”就是一个很现实的问题，要去对一幅作品，鉴高下、品优劣，这很不现实，因为有的学生甚至连一幅画是什么画种都不知道，让他们从何鉴赏。
美术鉴赏课中要求学生要有大量理论和知识的积累，有的是美学的，有的是历史学、政法学的、哲学等理论知识的特点，既广泛又枯燥，必然会让学生对高中鉴赏课的兴趣大打折扣。
所以用一种直观、现实、有效的方法是每个教师要思考的问题，我觉得以美术作品为例的鉴赏课来讲，我们可以让学生和老师准备简单的工具，师生先以一些熟悉和大家容易接受的对象为例，进行现场讲解创作。示范过程，在这个过程中，学生能直观地感受到一幅作品的创作过程，也能近距离的感受老师的创作思路和创作目的，以及所采用的工具材质、风格语言，这要比借助一张历史的画空洞的来讲解，要生动有效得多，这会拉近学生与老师的关系，从而引导学生从身边的生活中去观察思考、发现美，找到感兴趣的东西，才会有去探究的欲望和动力，自然也就有了兴趣。
同时在示范教学中学生可以看到很多书本上看不到的细节和问题处理，这样会把很多越说越复杂的问题，在实践的过程中让复杂的问题简单化，一目了然，这样也就节省了很多去思考的时间、精力。
在中国画的具体学习中，我们都认识到工具材料的性能运用是我们学习中国画艺术的具体难题，因为时代的变迁，现在学生的主要书写工具已经不再是毛笔了，文房四宝也很陌生，其他工具如钢笔或电脑代替了毛笔，要很好地掌握毛笔的性能，就更需要老师的引导和示范，这也是对教师的一种专业水准的要求，否则学习中国画必将不得要领。所以在具体的示范课中教师可以专门针对中国画的笔、墨、纸、砚、水等工具进行现场讲解、示范，这样的效果自然要好得多。学生知道了工具的正确运用、笔墨的变化和控制、线条的变化及水的无限性等知识，加于练习也就会有新鲜感，这才可能影响学生的一生，“成教化，助人伦”，我想这也是绘画的社会功用。
学生在老师的示范讲解中结合自身实践能认识体会基本的技法，也能在这个过程中掌握一些基本的审美鉴赏的知识和要求，慢慢地会知道绘画艺术形式的多样性、丰富性，能鉴别什么是笔墨功夫好，哪些是构图有创新，什么地方的线造型和艺术处理很精巧等等，这无疑是最好的传承教育。正所谓见多才能识广，这样慢慢地才能在创作实践活动中做到“知其然知其所以然”，也才能真正初步具备一个鉴赏者的要求。
在课堂中老师可以以自己的创作示范为例，引导学生艺术创作，同时把一些艺术审美的规律和法则在实践中穿插讲解，这样就生动而有内涵，有说服力，如果只是一味重复课本上的知识，那么学生是不大对艺术品、美术创作感兴趣的，教师也就很难把这个课做到扩展和结合教学实际有所创新，也就不可能有更好的教学效果。因为教师不只是一个知识传授者，而是一个艺术的研究者、发现者和创造者、学生对艺术的兴趣往往是对上课老师本身的艺術思想和感兴趣的东西开始的。“言传身教”就是最好的教育。
作为一名高中美术鉴赏课的老师也要在不断的教学中学习，不断地提高自身的专业素养和教学能力，做一个热爱艺术的人，那么学生才会从教师身上得到激发，从而用心对待生活，用心对待艺术，那么这不就是每个老师要追求的最好效果吗。我们所倡导的传统文化，也就在平时的教学中慢慢的得到体现，随着学生知识的增加，他们会更加对优秀的传统文化认同和热爱；那么我们的文化复兴，我们的文化自信也才成为可能，这比喊口号做一些花哨的形式表现有意义的多。所以在高中美术鉴赏课中动手实践的示范教学具有举足轻重的作用。
关键词： 高中；美术鉴赏；素质；示范；学习；创作
国家的强大和社会文明的进步，主要是需要高素质的人才，那高素质人才的培养就归结到教育，所以一个国家的教育办得怎么样，常常关乎一个国家长久的发展大计，不可等闲视之。
在新的时代要求下，我们国家提出以素质教育为核心的人才培养教育的宗旨，成了我们办教育的主要方向。也就是要求培养德、智、体、美全面发展的复合型人才，当然在现实的教育中我们提出的方向目标是好的，但要达到这样的目标是需要几代甚至几十代人的共同努力才能实现。
比如我们的美育，人人都知道美育对一个人审美、趣味和创新思维有很好的启智作用，会让人更懂得美、发现美、创造美，显而易见，对一个人的一生是很重要的。就如现在的高中开设美术鉴赏课，这是国家看到艺术教育重要性做出的明智举措，如何才能让高中鉴赏课更有成效和作用呢，当然不同地域和环境等都会有不同的方法和实际措施，所谓仁者见仁，智者见智。
我就十年的高中美术鉴赏课教学实践谈一点我自己的感受，那就是加强示范教学的作用。
高一的学生来自不同的初中学校，有各自不同的美术基础和知识结构，所以美术基础知识和技法及审美能力都有差异，要缩短差异绝非一朝一夕之事，那怎么样才能有效地改观呢，我自己认为应该从示范课与理论相互结合开始。高中的鉴赏课主要是要求学生会鉴赏，那么怎么去“鉴”和“赏”就是一个很现实的问题，要去对一幅作品，鉴高下、品优劣，这很不现实，因为有的学生甚至连一幅画是什么画种都不知道，让他们从何鉴赏。
美术鉴赏课中要求学生要有大量理论和知识的积累，有的是美学的，有的是历史学、政法学的、哲学等理论知识的特点，既广泛又枯燥，必然会让学生对高中鉴赏课的兴趣大打折扣。
所以用一种直观、现实、有效的方法是每个教师要思考的问题，我觉得以美术作品为例的鉴赏课来讲，我们可以让学生和老师准备简单的工具，师生先以一些熟悉和大家容易接受的对象为例，进行现场讲解创作。示范过程，在这个过程中，学生能直观地感受到一幅作品的创作过程，也能近距离的感受老师的创作思路和创作目的，以及所采用的工具材质、风格语言，这要比借助一张历史的画空洞的来讲解，要生动有效得多，这会拉近学生与老师的关系，从而引导学生从身边的生活中去观察思考、发现美，找到感兴趣的东西，才会有去探究的欲望和动力，自然也就有了兴趣。
同时在示范教学中学生可以看到很多书本上看不到的细节和问题处理，这样会把很多越说越复杂的问题，在实践的过程中让复杂的问题简单化，一目了然，这样也就节省了很多去思考的时间、精力。
在中国画的具体学习中，我们都认识到工具材料的性能运用是我们学习中国画艺术的具体难题，因为时代的变迁，现在学生的主要书写工具已经不再是毛笔了，文房四宝也很陌生，其他工具如钢笔或电脑代替了毛笔，要很好地掌握毛笔的性能，就更需要老师的引导和示范，这也是对教师的一种专业水准的要求，否则学习中国画必将不得要领。所以在具体的示范课中教师可以专门针对中国画的笔、墨、纸、砚、水等工具进行现场讲解、示范，这样的效果自然要好得多。学生知道了工具的正确运用、笔墨的变化和控制、线条的变化及水的无限性等知识，加于练习也就会有新鲜感，这才可能影响学生的一生，“成教化，助人伦”，我想这也是绘画的社会功用。
学生在老师的示范讲解中结合自身实践能认识体会基本的技法，也能在这个过程中掌握一些基本的审美鉴赏的知识和要求，慢慢地会知道绘画艺术形式的多样性、丰富性，能鉴别什么是笔墨功夫好，哪些是构图有创新，什么地方的线造型和艺术处理很精巧等等，这无疑是最好的传承教育。正所谓见多才能识广，这样慢慢地才能在创作实践活动中做到“知其然知其所以然”，也才能真正初步具备一个鉴赏者的要求。
在课堂中老师可以以自己的创作示范为例，引导学生艺术创作，同时把一些艺术审美的规律和法则在实践中穿插讲解，这样就生动而有内涵，有说服力，如果只是一味重复课本上的知识，那么学生是不大对艺术品、美术创作感兴趣的，教师也就很难把这个课做到扩展和结合教学实际有所创新，也就不可能有更好的教学效果。因为教师不只是一个知识传授者，而是一个艺术的研究者、发现者和创造者、学生对艺术的兴趣往往是对上课老师本身的艺術思想和感兴趣的东西开始的。“言传身教”就是最好的教育。
作为一名高中美术鉴赏课的老师也要在不断的教学中学习，不断地提高自身的专业素养和教学能力，做一个热爱艺术的人，那么学生才会从教师身上得到激发，从而用心对待生活，用心对待艺术，那么这不就是每个老师要追求的最好效果吗。我们所倡导的传统文化，也就在平时的教学中慢慢的得到体现，随着学生知识的增加，他们会更加对优秀的传统文化认同和热爱；那么我们的文化复兴，我们的文化自信也才成为可能，这比喊口号做一些花哨的形式表现有意义的多。所以在高中美术鉴赏课中动手实践的示范教学具有举足轻重的作用。