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摘 要：钢琴是高职高专音乐教育专业课程体系设置中的专业核心课程。不同的认知观点，不同的教学策略，影响和决定着钢琴教学的不同效果。根据教学对象的实际情况，确定和选择有效的教学策略，是钢琴教师全面实现教学目标的首要任务。
关键词：钢琴教学；高职高专；专业素质；策略探析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2009）01-0083-04
近年来，随着一批专科院校的陆续升格（大学或学院），原有的高师音乐专业以专科为主体的格局被打破。一些办学历史相对较短的专科学校，与陆续转型或升格的职业技术学院形成了另一个高等教育群体——高职高专。目前，高职高专院校的音乐专业由于种种原因，都是在探索中前行，改革中发展，并以自己的特色和质量求得了一线生机。
作为音乐教育专业核心课程之一的钢琴基础教学，高职高专院校必须根据人才培养规格与培养目标的要求，结合学生“专业起步较晚、专业基础较差”、“师资力量相对薄弱”及“学校区位劣势”等客观实际，确定教学内容，设计教学方案，寻求教学手段，研究教学策略。本文根据目前高职高专的钢琴教学现状，结合多年教学实践对钢琴教学策略展开讨论，以期与诸位同行及专家学者商榷。
一、学生状况分析
对学生基本情况的了解与把握，是教师课前必做的一项摸底工作。钢琴作为一门以技巧训练与理论传授为主的技能课程，更需要熟悉和把握对象的总体情况。
（一）专业素质状况分析
从每一年新生的专业复查中，可以观测到学生专业素质的大概。基本情况为：绝大多数学生对于钢琴弹奏的手型、指法、奏法、识谱、节奏、音乐表现等缺乏基本的训练。事实上，通过近几年对高职高专院校音乐教育专业新生专业状况的调查了解，各院校的情况归纳起来大致是：绝大多数新生在艺考前接受过3～6个月不等的各种层次的考前培训班的培训。但不管是哪种形式与层次的培训，都由于时间、科目、经济能力等原因的限制而无法接受必要的钢琴弹奏的基本训练。其训练的内容就是教师为其指定的2～3首相当于849或299程度的艺考曲目，几乎不涉及其它作品。一部分新生接受过3个月以下的间歇性的教师指导。这种情况在那些来自偏远地区和民族地区的新生身上表现得更为突出，他们只能弹奏一些简单的练习曲或乐曲，只有不到10%的新生接受过一年以上的钢琴弹奏的训练，有较好的弹奏基础和良好的乐感。
（二）学生心理状况分析
绝大多数学生对钢琴教师的第一次课持“不服气”的心态。他们觉得自己在艺考时弹奏的某某曲目就得了某个分数，说明自己已经具备了一定的钢琴弹奏能力。从基础开始就是对他们能力的贬低、否定或打击，他们从心底里认为自己没有必要“从头再来”。部分教师出于对学生自尊或自信心的保护，接受并容忍了他们的要求。于是师生双方从一开始就展开了“拔苗助长”的竞赛工作。
（三）学生钢琴能力的判析
对学生钢琴弹奏能力的准确判析，是教师开展教学的基础和前提。廖乃雄先生认为“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平”。然而在高职高专目前的钢琴教学中，多数教师在对学生钢琴弹奏能力的分析判断上，确实存在着廖先生所指出的那种简便快捷的判析现象。事实上，教师对学生钢琴能力的判断应用2～3周时间，通过基础检测（如音阶、琶音等）、手指机能、识谱能力、储存曲目的演奏、新作品完成的速度和质量（不完全依赖教师指导的自学）、音乐表现能力等方面进行判析。这样才是实事求是和客观真实的，否则，不切实际的“高估低断”对学生都可能会贻害无穷。
二、钢琴教学策略探析
教学策略和方法是实施有效教学的重要支持，决定着教与学最终的成效及培养目标的实现。钢琴教学要求教师必须根据学生的音乐天赋、专业基础、自我意识、学习习惯、接受能力等个性特点实施教学。同时要积极探索、合理运用教学策略，并力求教学策略的有效化。笔者根据多年钢琴教学的实践，通过分析、比较和总结，认为以下策略在高职高专学校钢琴教学中是较为实用并行之有效的。
（一）情理交融的教学态度
将教学态度作为一种教学策略加以重视，可以说是教师教学成功的开始，更是一种最明智的选择。情理交融的教学态度则缘于音乐是一种情感的艺术。良好的情感必须源于良好的情绪体验。在钢琴教学中，不良的情绪会影响学生的学习态度和行为。
高职高专学生钢琴基础薄弱，因此应加强手指机能的训练，准确读谱能力和作品理解能力的培养，决不能有急于求成的心理。然而在钢琴课的教学中，教师往往因为学生技能形成或提升的缓慢而大动肝火，使教与学的情绪都处于一种紧张、尴尬甚至对立的状态，不仅导致钢琴教学面临一种微效性或无效性的窘境，更不利于学生内在动机的加强和正确学习态度的建立。所以，教师的态度应该是理性而富有情感的，学生进步的快慢绝对不能成为教师脸上的“晴雨表”。过多的责难，过分的宽容，都不利于学生钢琴弹奏技能的发展和提高。
情理交融的教学态度体现了“以生为本”的现代教育理念。顾泠沅教授认为：学生的有效学习应该遵循和实施“情意原则”。钢琴教师要精心营造一种宽松和谐、情理交融的教学氛围，善于为学生创设成功的情绪和意境。置身于这样的氛围与情境中，学生不会因为太多的心理负担而茫然无措。他会在教师亲切的鼓励和信任的目光中激发潜能，在轻松、愉快的过程中掌握知识、获得技能、发展能力，进而形成正确的学习态度及良好的意志品质。
（二）突出的基础训练
“基础，是起点，是根本，对事物的发展起决定性影响”。钢琴教育家但昭义教授认为：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。钢琴弹奏的基础训练内容很多，如手指的独立支撑、灵活性的训练；手腕训练；手臂协调与重力运用训练；不同触键技术训练；大指与弱指训练；音阶、琶音、和弦练习等。在高职高专钢琴教学中，教师必须把基础训练作为首要的教学内容，凡属基础的技巧训练，对学生必须提出明确的目标方向，同时施行严格的检测标准。
如对音阶、琶音、和弦及其变化、双音、八度等的弹奏技巧，多数学生都不很重视。教师只要稍作引导分析，学生就会明白：钢琴作品的基本技术都可归为音阶、琶音、和弦、双音的变体与发展。波兰钢琴家霍夫曼说“我不知道渴望超过中等水平而不对各种音阶进行全面、深入训练的学生，怎能希望取得成功。但是我知道，我对音阶毫不放松的练习，使我终身受益。”基础训练的重要性由此可见一斑。
然而在实际的钢琴教学中，基础训练常常被师生双方所忽略。由于教师没有后续的明确要求，学生也就不着边际、毫无目的的乱弹一气，甚至根本就不作练习，这种损失几乎是无法弥补的。钢琴教师有必要让学生明白：熟练的弹奏技巧、高超的演奏能力，必然来自于扎实、系统、科学、长期的有效基础训练。这种基础训练有时甚至是“枯燥”而“乏味”的，但眼下的“枯燥”、“乏味”却是未来精湛辉煌的必由之路。
（三）灵活的因材施教
因材施教在很多理论著述中往往作为一种教学原则出现，很少有人把它看成是一种具体而有效的教学策略。其实，无论哪种形式的钢琴教学，因材施教总是被广泛运用的一种教学策略。它可以激发学生的学习潜能，增强学生自主学习的动力，提醒学生不断调整学习方法，促使学生更勤奋、更智慧、更有效地学习。实施因材施教的最终目的是让学生获得更有效、更合理、更全面的发展。
例如：力量差的应突出重力自然运用的训练；速度虽快但却含混不清的需加强弹奏中的颗粒性练习；左手发展不好的要强化左手的训练；少数民族学生适当选择根据本民族音乐改编的民族钢琴音乐作品（教师可以根据声乐作品进行适当的创编）；针对乐感不好的有意识地选用一些理查德·克莱德曼的钢琴音乐作品（很多学生都喜欢并且耳熟能详），还可以选用一部分根据通俗歌曲改编的、且带有伴奏性质的通俗钢琴音乐作品等等。
因材施教的本质是充分增强学生的自信。由于学习能力、学习习惯、学习状态、努力程度等个体差异，因此教师“必须先经过审慎的选择和判断，才能把练习曲交给学生，就像必须经过审慎的诊断才能把有毒性的药品交给病人一样”。这就是说教师交给学生的作品要适合他们的能力，不能过分地追求进度，更不能过分地贪大求难。学生的不自信往往就来自于过分的追求进度、贪大求难所造成的技术障碍和心理障碍。
（四）必要的教学取舍
用于钢琴教学的练习曲目繁杂而又丰富，对高职高专层次的学生来说，试图企及太多的作品是不现实的。俗话说有“舍”才有“得”，有所取就必有所弃。约瑟夫·霍夫曼曾劝告“最好不要把精简了的古典乐曲给孩子弹奏”。此话的深远含义当然不是指教学内容的取舍那么简单，但自然也包含着内容取舍的含义。因此教师对教学曲目进行合理的取舍非常必要，它对于教学意义重大。
高职高专学生钢琴基础差、底子薄、时间短、任务重，用于各类专门技术训练的曲目不计其数，教师只能从中精选那些具有典型意义的曲目进行教学。只要对学生提出严格要求，通过学生的勤学苦练是完全可以达到预期目标的。这种取舍策略是取其经典，去其一般，其实质就是在一定的时间段内舍弃一部分技术类型重复的、可练可不练的曲目，从而获得高效的钢琴练习质量。当然这种取舍是有限度的，因为只有“量”的积累才能引起“质”的升华。
（五）科学的教材搭配
钢琴教材应该是综合的、复式的搭配使用。科学的教材搭配不仅可以相互弥补某一教材技术训练之不足，使钢琴弹奏技术得到全面的发展，还能使学生广泛地浏览到不同时期、不同流派、不同作曲家的钢琴音乐作品，感受并领略其各不相同的艺术风格。更为重要的是可以开阔学生的音乐艺术视野，学会判断与选择，进而展开自主的、动态的、交互的自我学习，这就正如“你我他”之间相互取长补短一样简单，但却是重要的、必须的。
然而遗憾的是，仍有不少教师在钢琴教学中醉心于单一的教材使用形式，一本弹完接着弹另一本。由于目前的钢琴教材仍然以车尔尼的最为系统，于是就出现了一条固定的钢琴教学流水线：初步教程599→流畅教程849→快速教程299→技术教程740（技术种类多）……以至于出现学生弹到740时都还不具备应有的独立性、颗粒性、准确性、灵敏性，更不用说良好的音乐理解力和艺术表现力了。
钢琴教材的搭配必须要具有目的性、针对性和合理性。如学生练到599第68首的“同音反复”技术时，就可以在车尔尼作品139中选择第58首来配合进行。因为它的篇幅长、练习量大，还是连续的十六分音符的“同音反复”，有利于该技术的形成和巩固。再如手指练习除了常用的《哈农》，我国著名钢琴家、音乐教育家李嘉禄先生的《钢琴基本技术练习》也是非常实用的教材，尤其是该教材所独有的五声音阶练习，对于学生克服中国民族调式的钢琴音乐作品的弹奏技术问题很有帮助。而什密特的《钢琴五指练习》，无论是否带有保留音，仅就其每条至少10次以上和以同样的指法移调弹奏，对于训练手指的独立性来说，也是很有实用价值的教材。
需要注意的是，在教材搭配中容易出现“主角”或“配角”问题。能不能有效地发挥各搭配教材在钢琴教学中应有的“辅助”作用，就需要钢琴教师对“教材搭配策略”引起足够的重视并进行科学的搭配，同时还必须杜绝教材搭配的随意性和盲目性。
（六）正确的练琴方法
我们知道，一种技能技巧的形成与获得，必须依靠和运用一定的方式方法并经过反复磨练才能巩固和成熟。对于“堪称运动技巧中最高级、最精密的一类”的钢琴演奏技巧，更需要科学而有效的练习方法的支撑。因此，钢琴教师不仅要教给学生正确的技巧要领和具体的弹奏方法，更要教给学生获取这些技巧的正确练习方法，帮助学生掌握和运用正确的练习方法与教会正确的技巧方法，具有同等重要的意义和价值。
不会正确的练琴是钢琴学习中普遍存在的问题。高职高专学生中不会练琴的问题表现得更为突出。最直接的表现是：学生花很长时间，都不能高质量的完成一首（部）作品。如果教师仅凭学生在课堂上所表现出的各种问题的表象就作出“没用功”的结论，那么对“没用功”背后存在的更本质、更深刻的原因就不可能被发现。比如作品过量过难，练习方法错误，缺乏自信等等，稍作调查了解，就会听到“不知道怎么练”的回答声，这是教学双方只重视弹奏技术训练，不重视练琴方法所带来的“后遗症”。
钢琴弹奏技术的获得有多种方式和途径，但正确的练琴方法却是必不可少、事半功倍的。得到专家学者普遍认同的练琴方法有“重复练习”、“慢速练习”、“分解练习”、“变化练习”等。王朝刚先生在《器乐表演技能教学新论》一书中，将器乐学习中的正确练习方法归纳为“敏锐的听觉监督”、“及时的反馈调整”、“理智的重点练习”、“耐心地慢速练习”等9个方面的要点。这些方法和要点是专家学者结合前人成果及自身教学实践经验的概括和总结，具有广泛的实用性和有效性。这就是说，教师要让学生在钢琴练习中用脑袋和方法解决问题，而不是用盲目的勤奋和一味的蛮练解决问题，从而习得与自己能力相适应的钢琴弹奏技能。
（七）系统的理论传授
众所周知，理论源于实践又指导实践。钢琴及其钢琴音乐经过300年的发展，已经形成了相当完善和丰富的理论体系。在国内，具有中国特色的钢琴理论及教学实践体系也在逐渐形成。但在目前的教学中，钢琴理论及实践教学却并没有得到应有的、足够的重视。教师在很大程度上只负责技术的训练与传授，而对于和钢琴训练与学习有重要作用的理论传授却鲜有涉及。即使有所涉及也只是一鳞半爪，走马观花。由于学生对钢琴理论的空白与缺失，反映在钢琴弹奏技术、练习方法、作品理解、音乐表现等方面，就显得十分的茫然、幼稚和无知。
理论教学应放在钢琴教学之前采取集体课的方式进行，以避免不必要的重复劳动。钢琴理论的传授主要包括钢琴发展史论、技术训练理论、练习方法理论、基本教学法理论等。理论教学可以帮助学生明晰钢琴训练的科学手段，掌握钢琴练习的有效方法，丰富单一的纯技术的训练过程，理智地展开序进的学习方式。在开阔学生的音乐视野的基础上，可以充分拓展学生的音乐理解能力和表现能力。
总之，高职高专学校的钢琴教学必须根据学生的实际水平、学习状态、接受能力等，运用多种有效的策略进行教学活动。只有这样，学生才能在紧张而又愉快的学习进程中掌握技巧，形成并获得技能。
责任编辑：李姝
参考文献：
[1] 约·霍夫曼.论钢琴演奏[M]．李素心译．北京：人民音乐出版社，1984．
[2] 但昭义．少儿钢琴教学与辅导[M]．北京：华乐出版社，1999．
[3] 王朝刚．器乐表演技能教学新论[M]．上海：上海音乐出版社，2006．
[4] 司徒璧春，陈朗秋．钢琴教学法[M]．重庆：西南师范大学出版社，1999．
关键词：钢琴教学；高职高专；专业素质；策略探析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2009）01-0083-04
近年来，随着一批专科院校的陆续升格（大学或学院），原有的高师音乐专业以专科为主体的格局被打破。一些办学历史相对较短的专科学校，与陆续转型或升格的职业技术学院形成了另一个高等教育群体——高职高专。目前，高职高专院校的音乐专业由于种种原因，都是在探索中前行，改革中发展，并以自己的特色和质量求得了一线生机。
作为音乐教育专业核心课程之一的钢琴基础教学，高职高专院校必须根据人才培养规格与培养目标的要求，结合学生“专业起步较晚、专业基础较差”、“师资力量相对薄弱”及“学校区位劣势”等客观实际，确定教学内容，设计教学方案，寻求教学手段，研究教学策略。本文根据目前高职高专的钢琴教学现状，结合多年教学实践对钢琴教学策略展开讨论，以期与诸位同行及专家学者商榷。
一、学生状况分析
对学生基本情况的了解与把握，是教师课前必做的一项摸底工作。钢琴作为一门以技巧训练与理论传授为主的技能课程，更需要熟悉和把握对象的总体情况。
（一）专业素质状况分析
从每一年新生的专业复查中，可以观测到学生专业素质的大概。基本情况为：绝大多数学生对于钢琴弹奏的手型、指法、奏法、识谱、节奏、音乐表现等缺乏基本的训练。事实上，通过近几年对高职高专院校音乐教育专业新生专业状况的调查了解，各院校的情况归纳起来大致是：绝大多数新生在艺考前接受过3～6个月不等的各种层次的考前培训班的培训。但不管是哪种形式与层次的培训，都由于时间、科目、经济能力等原因的限制而无法接受必要的钢琴弹奏的基本训练。其训练的内容就是教师为其指定的2～3首相当于849或299程度的艺考曲目，几乎不涉及其它作品。一部分新生接受过3个月以下的间歇性的教师指导。这种情况在那些来自偏远地区和民族地区的新生身上表现得更为突出，他们只能弹奏一些简单的练习曲或乐曲，只有不到10%的新生接受过一年以上的钢琴弹奏的训练，有较好的弹奏基础和良好的乐感。
（二）学生心理状况分析
绝大多数学生对钢琴教师的第一次课持“不服气”的心态。他们觉得自己在艺考时弹奏的某某曲目就得了某个分数，说明自己已经具备了一定的钢琴弹奏能力。从基础开始就是对他们能力的贬低、否定或打击，他们从心底里认为自己没有必要“从头再来”。部分教师出于对学生自尊或自信心的保护，接受并容忍了他们的要求。于是师生双方从一开始就展开了“拔苗助长”的竞赛工作。
（三）学生钢琴能力的判析
对学生钢琴弹奏能力的准确判析，是教师开展教学的基础和前提。廖乃雄先生认为“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平”。然而在高职高专目前的钢琴教学中，多数教师在对学生钢琴弹奏能力的分析判断上，确实存在着廖先生所指出的那种简便快捷的判析现象。事实上，教师对学生钢琴能力的判断应用2～3周时间，通过基础检测（如音阶、琶音等）、手指机能、识谱能力、储存曲目的演奏、新作品完成的速度和质量（不完全依赖教师指导的自学）、音乐表现能力等方面进行判析。这样才是实事求是和客观真实的，否则，不切实际的“高估低断”对学生都可能会贻害无穷。
二、钢琴教学策略探析
教学策略和方法是实施有效教学的重要支持，决定着教与学最终的成效及培养目标的实现。钢琴教学要求教师必须根据学生的音乐天赋、专业基础、自我意识、学习习惯、接受能力等个性特点实施教学。同时要积极探索、合理运用教学策略，并力求教学策略的有效化。笔者根据多年钢琴教学的实践，通过分析、比较和总结，认为以下策略在高职高专学校钢琴教学中是较为实用并行之有效的。
（一）情理交融的教学态度
将教学态度作为一种教学策略加以重视，可以说是教师教学成功的开始，更是一种最明智的选择。情理交融的教学态度则缘于音乐是一种情感的艺术。良好的情感必须源于良好的情绪体验。在钢琴教学中，不良的情绪会影响学生的学习态度和行为。
高职高专学生钢琴基础薄弱，因此应加强手指机能的训练，准确读谱能力和作品理解能力的培养，决不能有急于求成的心理。然而在钢琴课的教学中，教师往往因为学生技能形成或提升的缓慢而大动肝火，使教与学的情绪都处于一种紧张、尴尬甚至对立的状态，不仅导致钢琴教学面临一种微效性或无效性的窘境，更不利于学生内在动机的加强和正确学习态度的建立。所以，教师的态度应该是理性而富有情感的，学生进步的快慢绝对不能成为教师脸上的“晴雨表”。过多的责难，过分的宽容，都不利于学生钢琴弹奏技能的发展和提高。
情理交融的教学态度体现了“以生为本”的现代教育理念。顾泠沅教授认为：学生的有效学习应该遵循和实施“情意原则”。钢琴教师要精心营造一种宽松和谐、情理交融的教学氛围，善于为学生创设成功的情绪和意境。置身于这样的氛围与情境中，学生不会因为太多的心理负担而茫然无措。他会在教师亲切的鼓励和信任的目光中激发潜能，在轻松、愉快的过程中掌握知识、获得技能、发展能力，进而形成正确的学习态度及良好的意志品质。
（二）突出的基础训练
“基础，是起点，是根本，对事物的发展起决定性影响”。钢琴教育家但昭义教授认为：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。钢琴弹奏的基础训练内容很多，如手指的独立支撑、灵活性的训练；手腕训练；手臂协调与重力运用训练；不同触键技术训练；大指与弱指训练；音阶、琶音、和弦练习等。在高职高专钢琴教学中，教师必须把基础训练作为首要的教学内容，凡属基础的技巧训练，对学生必须提出明确的目标方向，同时施行严格的检测标准。
如对音阶、琶音、和弦及其变化、双音、八度等的弹奏技巧，多数学生都不很重视。教师只要稍作引导分析，学生就会明白：钢琴作品的基本技术都可归为音阶、琶音、和弦、双音的变体与发展。波兰钢琴家霍夫曼说“我不知道渴望超过中等水平而不对各种音阶进行全面、深入训练的学生，怎能希望取得成功。但是我知道，我对音阶毫不放松的练习，使我终身受益。”基础训练的重要性由此可见一斑。
然而在实际的钢琴教学中，基础训练常常被师生双方所忽略。由于教师没有后续的明确要求，学生也就不着边际、毫无目的的乱弹一气，甚至根本就不作练习，这种损失几乎是无法弥补的。钢琴教师有必要让学生明白：熟练的弹奏技巧、高超的演奏能力，必然来自于扎实、系统、科学、长期的有效基础训练。这种基础训练有时甚至是“枯燥”而“乏味”的，但眼下的“枯燥”、“乏味”却是未来精湛辉煌的必由之路。
（三）灵活的因材施教
因材施教在很多理论著述中往往作为一种教学原则出现，很少有人把它看成是一种具体而有效的教学策略。其实，无论哪种形式的钢琴教学，因材施教总是被广泛运用的一种教学策略。它可以激发学生的学习潜能，增强学生自主学习的动力，提醒学生不断调整学习方法，促使学生更勤奋、更智慧、更有效地学习。实施因材施教的最终目的是让学生获得更有效、更合理、更全面的发展。
例如：力量差的应突出重力自然运用的训练；速度虽快但却含混不清的需加强弹奏中的颗粒性练习；左手发展不好的要强化左手的训练；少数民族学生适当选择根据本民族音乐改编的民族钢琴音乐作品（教师可以根据声乐作品进行适当的创编）；针对乐感不好的有意识地选用一些理查德·克莱德曼的钢琴音乐作品（很多学生都喜欢并且耳熟能详），还可以选用一部分根据通俗歌曲改编的、且带有伴奏性质的通俗钢琴音乐作品等等。
因材施教的本质是充分增强学生的自信。由于学习能力、学习习惯、学习状态、努力程度等个体差异，因此教师“必须先经过审慎的选择和判断，才能把练习曲交给学生，就像必须经过审慎的诊断才能把有毒性的药品交给病人一样”。这就是说教师交给学生的作品要适合他们的能力，不能过分地追求进度，更不能过分地贪大求难。学生的不自信往往就来自于过分的追求进度、贪大求难所造成的技术障碍和心理障碍。
（四）必要的教学取舍
用于钢琴教学的练习曲目繁杂而又丰富，对高职高专层次的学生来说，试图企及太多的作品是不现实的。俗话说有“舍”才有“得”，有所取就必有所弃。约瑟夫·霍夫曼曾劝告“最好不要把精简了的古典乐曲给孩子弹奏”。此话的深远含义当然不是指教学内容的取舍那么简单，但自然也包含着内容取舍的含义。因此教师对教学曲目进行合理的取舍非常必要，它对于教学意义重大。
高职高专学生钢琴基础差、底子薄、时间短、任务重，用于各类专门技术训练的曲目不计其数，教师只能从中精选那些具有典型意义的曲目进行教学。只要对学生提出严格要求，通过学生的勤学苦练是完全可以达到预期目标的。这种取舍策略是取其经典，去其一般，其实质就是在一定的时间段内舍弃一部分技术类型重复的、可练可不练的曲目，从而获得高效的钢琴练习质量。当然这种取舍是有限度的，因为只有“量”的积累才能引起“质”的升华。
（五）科学的教材搭配
钢琴教材应该是综合的、复式的搭配使用。科学的教材搭配不仅可以相互弥补某一教材技术训练之不足，使钢琴弹奏技术得到全面的发展，还能使学生广泛地浏览到不同时期、不同流派、不同作曲家的钢琴音乐作品，感受并领略其各不相同的艺术风格。更为重要的是可以开阔学生的音乐艺术视野，学会判断与选择，进而展开自主的、动态的、交互的自我学习，这就正如“你我他”之间相互取长补短一样简单，但却是重要的、必须的。
然而遗憾的是，仍有不少教师在钢琴教学中醉心于单一的教材使用形式，一本弹完接着弹另一本。由于目前的钢琴教材仍然以车尔尼的最为系统，于是就出现了一条固定的钢琴教学流水线：初步教程599→流畅教程849→快速教程299→技术教程740（技术种类多）……以至于出现学生弹到740时都还不具备应有的独立性、颗粒性、准确性、灵敏性，更不用说良好的音乐理解力和艺术表现力了。
钢琴教材的搭配必须要具有目的性、针对性和合理性。如学生练到599第68首的“同音反复”技术时，就可以在车尔尼作品139中选择第58首来配合进行。因为它的篇幅长、练习量大，还是连续的十六分音符的“同音反复”，有利于该技术的形成和巩固。再如手指练习除了常用的《哈农》，我国著名钢琴家、音乐教育家李嘉禄先生的《钢琴基本技术练习》也是非常实用的教材，尤其是该教材所独有的五声音阶练习，对于学生克服中国民族调式的钢琴音乐作品的弹奏技术问题很有帮助。而什密特的《钢琴五指练习》，无论是否带有保留音，仅就其每条至少10次以上和以同样的指法移调弹奏，对于训练手指的独立性来说，也是很有实用价值的教材。
需要注意的是，在教材搭配中容易出现“主角”或“配角”问题。能不能有效地发挥各搭配教材在钢琴教学中应有的“辅助”作用，就需要钢琴教师对“教材搭配策略”引起足够的重视并进行科学的搭配，同时还必须杜绝教材搭配的随意性和盲目性。
（六）正确的练琴方法
我们知道，一种技能技巧的形成与获得，必须依靠和运用一定的方式方法并经过反复磨练才能巩固和成熟。对于“堪称运动技巧中最高级、最精密的一类”的钢琴演奏技巧，更需要科学而有效的练习方法的支撑。因此，钢琴教师不仅要教给学生正确的技巧要领和具体的弹奏方法，更要教给学生获取这些技巧的正确练习方法，帮助学生掌握和运用正确的练习方法与教会正确的技巧方法，具有同等重要的意义和价值。
不会正确的练琴是钢琴学习中普遍存在的问题。高职高专学生中不会练琴的问题表现得更为突出。最直接的表现是：学生花很长时间，都不能高质量的完成一首（部）作品。如果教师仅凭学生在课堂上所表现出的各种问题的表象就作出“没用功”的结论，那么对“没用功”背后存在的更本质、更深刻的原因就不可能被发现。比如作品过量过难，练习方法错误，缺乏自信等等，稍作调查了解，就会听到“不知道怎么练”的回答声，这是教学双方只重视弹奏技术训练，不重视练琴方法所带来的“后遗症”。
钢琴弹奏技术的获得有多种方式和途径，但正确的练琴方法却是必不可少、事半功倍的。得到专家学者普遍认同的练琴方法有“重复练习”、“慢速练习”、“分解练习”、“变化练习”等。王朝刚先生在《器乐表演技能教学新论》一书中，将器乐学习中的正确练习方法归纳为“敏锐的听觉监督”、“及时的反馈调整”、“理智的重点练习”、“耐心地慢速练习”等9个方面的要点。这些方法和要点是专家学者结合前人成果及自身教学实践经验的概括和总结，具有广泛的实用性和有效性。这就是说，教师要让学生在钢琴练习中用脑袋和方法解决问题，而不是用盲目的勤奋和一味的蛮练解决问题，从而习得与自己能力相适应的钢琴弹奏技能。
（七）系统的理论传授
众所周知，理论源于实践又指导实践。钢琴及其钢琴音乐经过300年的发展，已经形成了相当完善和丰富的理论体系。在国内，具有中国特色的钢琴理论及教学实践体系也在逐渐形成。但在目前的教学中，钢琴理论及实践教学却并没有得到应有的、足够的重视。教师在很大程度上只负责技术的训练与传授，而对于和钢琴训练与学习有重要作用的理论传授却鲜有涉及。即使有所涉及也只是一鳞半爪，走马观花。由于学生对钢琴理论的空白与缺失，反映在钢琴弹奏技术、练习方法、作品理解、音乐表现等方面，就显得十分的茫然、幼稚和无知。
理论教学应放在钢琴教学之前采取集体课的方式进行，以避免不必要的重复劳动。钢琴理论的传授主要包括钢琴发展史论、技术训练理论、练习方法理论、基本教学法理论等。理论教学可以帮助学生明晰钢琴训练的科学手段，掌握钢琴练习的有效方法，丰富单一的纯技术的训练过程，理智地展开序进的学习方式。在开阔学生的音乐视野的基础上，可以充分拓展学生的音乐理解能力和表现能力。
总之，高职高专学校的钢琴教学必须根据学生的实际水平、学习状态、接受能力等，运用多种有效的策略进行教学活动。只有这样，学生才能在紧张而又愉快的学习进程中掌握技巧，形成并获得技能。
责任编辑：李姝
参考文献：
[1] 约·霍夫曼.论钢琴演奏[M]．李素心译．北京：人民音乐出版社，1984．
[2] 但昭义．少儿钢琴教学与辅导[M]．北京：华乐出版社，1999．
[3] 王朝刚．器乐表演技能教学新论[M]．上海：上海音乐出版社，2006．
[4] 司徒璧春，陈朗秋．钢琴教学法[M]．重庆：西南师范大学出版社，1999．