摘 要：陶瓷就其本质而言，是泛指用特定的黏土和石质的硅酸盐类材料，根据具体的要求和计划，经过选择制备，利用掺水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成的各类器具，这些器具就是陶瓷具。中国现代陶艺应该从属于现代陶艺文明，但其价值更多的是在精神领域的开拓和描绘。现代陶艺设计的价值在于：第一，观念的提升，这也是一切新的艺术和风格的前提，但它与民族起源的传承并没有根本的矛盾。第二，多种学科的艺术形式，科技需要艺术的表现，艺术需要科技的支持，科技为现代陶艺的发展提供了无限的可能。在现代陶艺创作中，应适当采用科技成果，如果全面依靠和滥用科技成果，将会造成现代陶艺的悲剧。第三，设计不能仅仅考虑实用性与审美，更需要关注的是独特的文化个性以及内涵，设计需要在延续历史文化底蕴的同时还能传递出时代的特色，因为陶瓷是我国一种独特的文化现象，具有多维价值要素和文化意蕴。
　　关键词：现代陶艺;精神价值;科技价值;文化价值
　　一、精神价值
　　从人类发展历史来看，陶瓷和人类的生活关系非常密切，直至今天，它依旧被运用于人们生活的诸多领域，例如杯、盘、碟、碗、茶具等，并且实用陶艺创作仍然于陶艺家的创作中占据较高的比重。
　　（一）陌生感
　　可能正是因为我国陶艺设计的悠久历史和成熟的技艺传承，以及完整的造型理念，使得我们的现代陶艺设计中缺乏一定的陌生感，缺乏陌生的面孔、陌生的形式和方法，即使仅仅改变旧作品的表现方式，也会有陌生感。这恰恰是艺术的宽容性、可能性和关键性。而这种包容性是与设计师密切相关的，也就是说，作品并不意味着只能有一种表达形式，当代视觉艺术恰恰是有多种表达层次的。
　　（二）感染力
　　现代陶艺的设计除了要考虑陌生感，一件作品的感染力也是必不可少的价值因素。作品的独立性和吸引力可以将设计师的需求告诉受众，并将其整合到整体中。每位设计师都有其独立的性格，这就使得每件作品都有了独一无二的性格，它们不一样的性格和地域，又影响了一个民族的性格。
　　通过分析我国古代的诗文书画作品，可发现诗言志、画怡情、书心声，从古至今，我国人民不仅仅只关注对外在事物的“传模移写”，更为关注的是尽最大努力创作“气韵生动”的作品。王昌龄曾感慨道：“夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。如登高山绝顶，下临万象，如在掌中。以此见象，心中了见，当此即用。”我们从中能够明显感受到作者表现出的艺术创作者仔细观察、细心体会、情景交融的创作历程。同时，此观点和石涛“搜尽奇峰打草稿”，世间种种都掌握在心中，探寻“画从于心”的艺术理念不谋而合。我国传统的绘画创作中注重“外师造化，中得心源”“意存笔先，画尽意在”，有效地将东方艺术的基本理论、创作模式以及美学境界有机融合于一体。
　　（三）启发性
　　文学可以分为描述性和启发性，绘画也能够被划分为两种。一般情况下启发性的作品与描述性作品比较而言更加感人，从大家对于《蒙娜丽莎》這幅作品感受各有不同能够窥见一斑。对于建筑项目的设计而言，该原则代表着建筑可以许可依据设计者的意愿来应用。比如，优秀的建筑项目等同于一个优秀的平台，大家能够在这此平台上自在地生活，而并非是根据设计人员的意愿来安排生活;一件好的陶艺设计作品应当是一个启蒙点，观众在欣赏或使用时可以随心所欲地摆放或运用，而不是按照设计师的预定方案去按部就班，毫无自己的审美意趣。
　　个人认为耿雪的电影短片《海公子》（图1）就是一件对别人有启发性的作品。在这部作品中，陶瓷本身具备的柔和特点融合了陶瓷质地的坚硬及脆弱性，此外还融合了陶瓷作品完成环节的“鬼魅”感。这些特点和光感进行巧妙的结合，促使其形成了特殊的视觉表达方式。《海公子》融入了不同种类的媒介，创作者运用了新的媒介来展现瓷——借助视频短片的方式促使瓷的雕塑便生动，此为注重新生命力的创作模式。
　　二、科技价值
　　陶瓷设计伴随着我们的日常生活，我们每天都用它，看它。近年来，在我们这个陶瓷文明古国、当代世界陶瓷生产大国，来样加工却在日用陶瓷生产中占主导地位，很少有产品是独立设计的。这不仅是因为我们缺乏好的设计，也是由于我们缺乏强有力的科技支撑。
　　每个陶瓷设计工作者，可以利用的工艺材料和技术条件有所不同，所创造的作品也必然有着一定的差别。陶瓷造型设计必须依赖于材料和技术的客观条件，材料包括基础的黏土成分、黏土性质、釉料配制等，技术包括制作技术和烧制技术等，其中任何一个环节达不到一定的标准，设计师的构思再精妙也只能是“纸上谈兵”。为使中国当代陶瓷的发展具有中国特色，必须以科学发展观为基本原则，提倡创新发展，注重品牌效应的策略，将科技价值融入现代陶瓷的发展战略中，促使我国由陶瓷制造大国发展为陶瓷创造强国，推动中国的陶瓷再次站在世界舞台上。
　　图2为《极限试验作品之瓷之韧·韧系列》，作者纪广远（山东），这组作品入选了“第十二届全国美展陶艺展”。论形态，它不是最美的;论精神表现，它不是最具感染力的;论文化，它不是最具内涵的。但是，这组作品向观众很好地展示了黏土韧性研究与开发的新成果，这就使这组作品有了它存在的价值。
　　三、文化价值
　　中国一直被誉为“陶瓷之国”，我国的陶瓷艺术对国际美学的发展造成了深远的影响。可是曾经繁荣昌盛的陶瓷文化成了历史，当前我国的陶瓷设计师怎样带给陶瓷文化全新的生命，怎样促使陶艺创作展现出更多的延续性与运用价值，为必须要解决的问题。在很多被冠以“当代陶瓷”的作品展览上，展览的作品经常会给人一种熟悉的感觉，人们难以感受到作品的“变体”，因为本质上绝大多数作品都属于相同的“圈子”，由此折射出当代陶艺领域没有生机，缺少创新。
　　（一）文化的根源性
　　中国陶瓷发展到今天，我们应该思考什么是我们的现代陶瓷，这里有一种民族文化的根源性。 　　众所周知“庄周梦蝶”这一典故。庄子感慨道“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”，呈现出的是被模糊化的现实和想象领域的界限，并且生成了一些神秘的感觉。意象领域由于具有片段性、内视性以及抽象性，因此很难被清晰地描绘出，且很难分辨。也就是说“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也”。意象形成的进程，便是感受渐渐被具体化的经过：就诗人来说为对某个词汇的细心揣摩，音乐家对于某段旋律的捕捉，陶艺家对于陶泥作品的制作，而针对一个民族而言是民族文化的沉积。
　　（二）文化的传承
　　现代陶艺设计中需要遵循的一个原则是：与怎么设计比较而言，设计什么更为关键。通过走访全国各地的陶瓷产地，参加国内外的交流，亲身体验，笔者切身体会到了各个地区、各种文化、各种原料、各种工艺的现代陶瓷的设计与创作的魅力。即使现代陶艺模式为舶来品，最注重呈现个性化的创作，然而伴随经验的不断积累，笔者逐渐感受到中国优秀传统文化的魅力，经常思考传统。笔者的观点是，“文化”塑造了不同时空的审美差异。这就需要重新认识人类文明史上“文化”的属性和功能。因此，“现代陶艺”在其发展过程中应具有突破任何“源文化”的历史形态和价值定义的特征和功能，甚至突破任何二次元论的文化格局。
　　例如林一蕙（浙江）的作品《黑·白》（图3），作品造型为匣钵的变形。匣钵属于窑具类别。对于陶瓷器制作环节来说，为预防气体和有害成分對坯体、釉面造成影响，一般将陶瓷器与坯体置于具有良好耐火性的容器中来焙烧，此类容器便叫做匣钵，也可叫匣子。这组作品充满着传统与现代、东方与西方风格的争论，它们展现出了传统的滋养和文化的讲究，展现了直接而简单的“传承”。
　　四、结语
　　我们对设计产品的价值判断往往是基于观众的审美的，但是，我认为拥有一双发现美的眼睛不是最难的，最难的是发现“丑”。
　　现阶段，我们必须给予关注的并非奥威尔笔下的“老大哥”，而是人们自己内心对于丑陋的不重视。假如想要创作出优秀的作品，便不可忽视现实生活中的丑。
　　发现丑陋与创作美好的事物比较而言更为容易。历史上很多著名的人十分注重修正他们心目中丑陋的物品：意大利画家乔托在看到《圣母像》后，不甚满意，便着手进行修改，也由此变为了文艺复兴的先行者;哥白尼不满意地心说的阐述，由此去探寻真正的答案;中国的莫言正是发现了中国丑陋的地方，于是创作出了优秀的作品。绝大多数优异作品的关键在于：十分苛刻的品味，结合创造此种品味的实力。
　　参考文献：
　　[1]胡宇，李惊.广东当代陶瓷艺术的实验空间——广东美术学院学生陶艺作品分析[J].中国陶艺家，2013（4）.
　　作者单位：
　　 苏州大学艺术学院