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摘 要：绘画的色彩涉及到画家的思想感情，创作心情与理念以 及绘画背景的哲学思想。艺术家根据自然色彩所获得的丰 富、深刻的感受，把自己的思想感情创造性融合进去，运用艺 术手法对自然色彩重新组合，达到更理想的艺术效果，这是主 观的运用色彩。本文主要论述了油画创作过程中主观性色彩的艺术特点，以期为今后的创作提供有利的借鉴意义。
关键词：油画；主观性；色彩；艺术特点
自 20 世纪初，西方油画在中国得以传播和发展。中国人学习油画主要接受的是欧洲传统的写实画风，其色彩表现方法是 19 世纪古典绘画和前期印象派色彩的一种综合。这种写实风格的色彩表现手法为中国现实主义油画的发展打下坚实的基础，并且至今衰。但是他造成了中国油画模式的单一、产生负面影响。改革开放以后，中国油画家真正接触和了解到西方现代绘画，在油画色彩上发生了很大的变化，形成了中国油画艺术多元化时新局面，富有个性的写实性、装饰性、表现性、写意性，抽象性的色彩得到了不同程度的发展。90年代，中国社会发展的急剧变化，使中国油画家对社会所具有的启蒙性的文化氛围迅速地转换为对“现代性”的思考，而西方后工业时代的商业文化、流行文化也与合现代主义一并涌入中国，使得中国社会的文化思想资源空前丰富与杂乱人们的价值观念也处于一个多元并存的状态，在这一历史性的转变中，我们如何认识油画主观色彩语言所具有的永恒与理想？ 如何解决它与现实的冲突和矛盾？对西方油画主观性色彩语言是在技术层面上继续学习，或是作为一种思想资源有分析 有吸收地转换；还是采用后现代主义的态度，在图像资源的层 面上加以挪用，将成为价值观念和艺术理想不同的艺术家的 自由选择。从西方绘画发展看，色彩摆脱对形的从属地位而成为具 有独立审美价值的语言的过程，也正是画家在创作中越来越 强调自我感情和思想的过程。可见画家越来越重视对色彩心 理层次表现力特点的运用，对这些特点的研究有重要意义。油画创作中主观性色彩的特点分作以下几个部分：
一、主观性
油画创作中色彩的主观性是相对于客观对象本身所呈现 的色彩而言的。艺术家在画面上并不再现或不完全再现自然 现象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色 彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的 情感、意念使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的 精神内涵。
油畫艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神 性，主要是通过主观色彩来体现的。汉斯·霍夫曼在《教学笔记》中指出：“艺术反映特定的精神，是内省的结果。而精神则在特定的艺术媒介中寻找自己的表现。”油画艺术反映“特定的精神”主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为油画的“特 定”语言，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内 涵，它已不仅仅是再现性的客观色彩，而是富有艺术表现力的 主观色彩。像塞尚的油画，通过块面和色域的冷暖递变与色 彩结构的重组，表达他的内心体验，使画的与现实拉开了距 离，色彩的精神容量得到了加强。野兽派德兰的《伦敦桥》赋 予对象以强烈的个性色彩表现，例如，桥的阴影和远处建筑物 的蓝色、水的黄色、船和天空的橙的红色，其主观性色彩的应 用加强了作品的艺术感染力。
二、象征性
色彩的联想就多数人来说具有共通性，色彩不仅可以象征事物，还可以用来象征一些抽象的意念。“象征是在生活和艺术中，借用具体的有形之物来暗示某一抽象意义的表达方法。”康定斯基认为每种颜色都有象征意义，如黄色是大地颜色，象征世俗；蓝色是天空的颜色，象征着升华；绿色是夏天的颜色，象征着平静和自我满足；紫色意味着衰败和枯萎；白色象征着虚无；黑色意味着死亡。画家作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，运用象征性来确定画面的色调关系，从而强化主题和主题思想的定位。高更是一位善用象征性色彩作画的画家，在《天使与雅各的格斗》中，他用对比强烈的色彩，以及轮廓线明显的大块设色方法，明确地表达出他丰富的想象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选择，不仅表现出绘画的效果，并攫取了象征性意义。在远处围绕着幻影的强烈红色色调，卓越地表现出拂晓时分雅各的天国捕捉天使的真实性，同时也可以说是格斗的象征性色彩。二十世纪以来，彰显个性成为时代性的追求，油画家以生 动时象征性色彩表现强烈的主观感受，色彩象征性特点是画 家的主观感受和观念的良好表达方式。色彩的象征性特点具 有丰富的内容，它作为色彩的一个重要美学属性，已成为许多 艺术家运用色彩语言的主要手段之一。
三、装饰性
部分油画家为了表达自己的主观感受，采用平面化的手 法把看似简单的色彩象者符一样有秩序地组合起来，常常借 助线条对色彩进行分割和串联，利用它们这间的相互照应、对 比、联结创造出美妙的节奏和韵律。维也纳分离派的代表人 物克里姆特，在他的作品《接吻》里，几乎用得全是金色调，除 了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装 饰，服装上嵌满了象征性别的色彩图案，成为一幅工艺性极强 的装饰画。马蒂斯的作品在用色上也具有特别优美、单纯的 装饰性。《红色和谐》就是一幅最成功地运用色彩装饰作用的 作品。大面种平涂的红色，间以浅蓝和黑色的花纹，小块地白 色有韵律地从画面左上方排列到右下方，更加丰富了色彩的 装饰性特点。
四、表现性
“表现”一词在艺术理论中的含义是指人物内心情感和心 理的外感表现。凡高认为，绘画色彩是“为了表现人的炽热的 情感。”表现派代表人物蒙克的油画色彩带有强烈的情感。他 把死亡、恐怖、忧郁和孤独等现代人的痛苦情感，用色彩淋漓尽致地渲泄出来。人们称他的作品表现出“世纪末的色彩”。他的
代表作《呐喊》中，那种阴森的红和绿的组合，给人以非常 痛苦恐怖的感觉。
除此之外，色彩还可以表现引起人们情感波动的声音和味道。康定斯基认为明亮的黄色简直就像“刺耳的喇叭声”，红色、橙色会使人感到“甜蜜”，棕褐色有“苦味”色彩的这些情感作用也经常被画家借用。油画创作的主观性色彩在不同的绘画发展阶段各特点表 现也各有侧重，就在同一时期不同的画家对于这些特点的体 现和运用也各有不同，但各因素在很多时候是共同发挥作用 促成作品的完成。无论我们从何种角度来对待油画主观色彩语言，它将始终成为我们从现在走向未来的一个基穿。中国油画近百年的 发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中 国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个 重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。这种 引进与改造再创的过程将会在 21 世纪以新的方式发展，从而拓展出新的创造之路。
参考文献
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较.山东画报出版社.
[2]吴镇宝，张闻彩.色彩理论与应用.江苏美术出版社.
[3]杨浩石.论油画艺术中的主观性色彩.厦门大学学报.
[4]向新元.对绘画色彩语言的研究.四川师范学院学报.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：油画；主观性；色彩；艺术特点
自 20 世纪初，西方油画在中国得以传播和发展。中国人学习油画主要接受的是欧洲传统的写实画风，其色彩表现方法是 19 世纪古典绘画和前期印象派色彩的一种综合。这种写实风格的色彩表现手法为中国现实主义油画的发展打下坚实的基础，并且至今衰。但是他造成了中国油画模式的单一、产生负面影响。改革开放以后，中国油画家真正接触和了解到西方现代绘画，在油画色彩上发生了很大的变化，形成了中国油画艺术多元化时新局面，富有个性的写实性、装饰性、表现性、写意性，抽象性的色彩得到了不同程度的发展。90年代，中国社会发展的急剧变化，使中国油画家对社会所具有的启蒙性的文化氛围迅速地转换为对“现代性”的思考，而西方后工业时代的商业文化、流行文化也与合现代主义一并涌入中国，使得中国社会的文化思想资源空前丰富与杂乱人们的价值观念也处于一个多元并存的状态，在这一历史性的转变中，我们如何认识油画主观色彩语言所具有的永恒与理想？ 如何解决它与现实的冲突和矛盾？对西方油画主观性色彩语言是在技术层面上继续学习，或是作为一种思想资源有分析 有吸收地转换；还是采用后现代主义的态度，在图像资源的层 面上加以挪用，将成为价值观念和艺术理想不同的艺术家的 自由选择。从西方绘画发展看，色彩摆脱对形的从属地位而成为具 有独立审美价值的语言的过程，也正是画家在创作中越来越 强调自我感情和思想的过程。可见画家越来越重视对色彩心 理层次表现力特点的运用，对这些特点的研究有重要意义。油画创作中主观性色彩的特点分作以下几个部分：
一、主观性
油画创作中色彩的主观性是相对于客观对象本身所呈现 的色彩而言的。艺术家在画面上并不再现或不完全再现自然 现象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色 彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的 情感、意念使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的 精神内涵。
油畫艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神 性，主要是通过主观色彩来体现的。汉斯·霍夫曼在《教学笔记》中指出：“艺术反映特定的精神，是内省的结果。而精神则在特定的艺术媒介中寻找自己的表现。”油画艺术反映“特定的精神”主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为油画的“特 定”语言，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内 涵，它已不仅仅是再现性的客观色彩，而是富有艺术表现力的 主观色彩。像塞尚的油画，通过块面和色域的冷暖递变与色 彩结构的重组，表达他的内心体验，使画的与现实拉开了距 离，色彩的精神容量得到了加强。野兽派德兰的《伦敦桥》赋 予对象以强烈的个性色彩表现，例如，桥的阴影和远处建筑物 的蓝色、水的黄色、船和天空的橙的红色，其主观性色彩的应 用加强了作品的艺术感染力。
二、象征性
色彩的联想就多数人来说具有共通性，色彩不仅可以象征事物，还可以用来象征一些抽象的意念。“象征是在生活和艺术中，借用具体的有形之物来暗示某一抽象意义的表达方法。”康定斯基认为每种颜色都有象征意义，如黄色是大地颜色，象征世俗；蓝色是天空的颜色，象征着升华；绿色是夏天的颜色，象征着平静和自我满足；紫色意味着衰败和枯萎；白色象征着虚无；黑色意味着死亡。画家作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，运用象征性来确定画面的色调关系，从而强化主题和主题思想的定位。高更是一位善用象征性色彩作画的画家，在《天使与雅各的格斗》中，他用对比强烈的色彩，以及轮廓线明显的大块设色方法，明确地表达出他丰富的想象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选择，不仅表现出绘画的效果，并攫取了象征性意义。在远处围绕着幻影的强烈红色色调，卓越地表现出拂晓时分雅各的天国捕捉天使的真实性，同时也可以说是格斗的象征性色彩。二十世纪以来，彰显个性成为时代性的追求，油画家以生 动时象征性色彩表现强烈的主观感受，色彩象征性特点是画 家的主观感受和观念的良好表达方式。色彩的象征性特点具 有丰富的内容，它作为色彩的一个重要美学属性，已成为许多 艺术家运用色彩语言的主要手段之一。
三、装饰性
部分油画家为了表达自己的主观感受，采用平面化的手 法把看似简单的色彩象者符一样有秩序地组合起来，常常借 助线条对色彩进行分割和串联，利用它们这间的相互照应、对 比、联结创造出美妙的节奏和韵律。维也纳分离派的代表人 物克里姆特，在他的作品《接吻》里，几乎用得全是金色调，除 了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装 饰，服装上嵌满了象征性别的色彩图案，成为一幅工艺性极强 的装饰画。马蒂斯的作品在用色上也具有特别优美、单纯的 装饰性。《红色和谐》就是一幅最成功地运用色彩装饰作用的 作品。大面种平涂的红色，间以浅蓝和黑色的花纹，小块地白 色有韵律地从画面左上方排列到右下方，更加丰富了色彩的 装饰性特点。
四、表现性
“表现”一词在艺术理论中的含义是指人物内心情感和心 理的外感表现。凡高认为，绘画色彩是“为了表现人的炽热的 情感。”表现派代表人物蒙克的油画色彩带有强烈的情感。他 把死亡、恐怖、忧郁和孤独等现代人的痛苦情感，用色彩淋漓尽致地渲泄出来。人们称他的作品表现出“世纪末的色彩”。他的
代表作《呐喊》中，那种阴森的红和绿的组合，给人以非常 痛苦恐怖的感觉。
除此之外，色彩还可以表现引起人们情感波动的声音和味道。康定斯基认为明亮的黄色简直就像“刺耳的喇叭声”，红色、橙色会使人感到“甜蜜”，棕褐色有“苦味”色彩的这些情感作用也经常被画家借用。油画创作的主观性色彩在不同的绘画发展阶段各特点表 现也各有侧重，就在同一时期不同的画家对于这些特点的体 现和运用也各有不同，但各因素在很多时候是共同发挥作用 促成作品的完成。无论我们从何种角度来对待油画主观色彩语言，它将始终成为我们从现在走向未来的一个基穿。中国油画近百年的 发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中 国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个 重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。这种 引进与改造再创的过程将会在 21 世纪以新的方式发展，从而拓展出新的创造之路。
参考文献
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较.山东画报出版社.
[2]吴镇宝，张闻彩.色彩理论与应用.江苏美术出版社.
[3]杨浩石.论油画艺术中的主观性色彩.厦门大学学报.
[4]向新元.对绘画色彩语言的研究.四川师范学院学报.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）