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【摘要】声乐是许多高校的重要课程之一，对于学生的综合素质培养具有十分重要的作用。在声乐课程学习中，表演的能力与意识是培养当中的重点内容。在本文中，将就如何在高校声乐教学中培养学生的表演意识和能力进行研究。
【关键词】高校声乐教学;培养;表演意识;能力
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
引言
声乐是听觉艺术，表演则是属于行动艺术，通过两者的科学结合，共同形成了舞台表演艺术。在实际表演中，通过个人表演意识与能力的体现，能够更好地展现出声乐魅力，获得更好的作品表演效果。对此，需要能够在实际教学中引起重视，做好对学生表演意识与能力的培养工作。
一、声乐教学的意义
在许多高校教学当中，声乐教学是一项重要课程之一，对学生的多方面发展具有十分积极的意义。首先，能够对学生的良好品质进行培养。目前，学生大多为独生子女，成长过程中形成了较为自我的意识。在实际声乐训练中，因多声部声乐作品都十分讲究和谐之美，学生只有通过互相之间的团结协作才能够获得最好的感官效果。在该过程中，如果缺少同其他人配合的意识，学生也无法完成这个任务。对此，就需要在教学当中积极地做好声乐技巧训练和作品排练工作，在对学生合作能力进行提升的情况下有效弥补缺陷;能够有效改善学生的气质与形象。在具体声乐训练中，对于动作的优美性具有较高的要求。能够在潜移默化的过程中改观学生的气质，且能够从中有效提升学生素养。通过声乐教学活动的开展，也能够对学生情操进行陶冶，在对韵律感进行加强的情况下使其获得更为健康与阳光的特点，进而有效提升形象与气质;最后，对于声乐表演来说，也将关系到音乐作品、动作编排以及动作等方面，在学生实践的过程中，即需要能够全身心地投入其中，以此才能够最大程度发展自身能力，在帮助学生对艺术领域形成更好了解的情况下获得综合素质的提升。
二、培養与措施
（一）注重学生的习惯
要从学生习惯角度入手，对学生的表演气质进行提升。在实际训练中，师生更多的是在声乐专业技能方面开展练习，在形象方面的练习常常被忽视，因此会使学生无法形成良好的表演意识。在实际表演中，学生在形体方面会存在较为松懈和全身较为僵硬的情况。在此之下，学生们不仅在形象方面存在不自然的情况，无法体现出学生的气质，并因此影响到最终的表演效果。这种情况就是较为常见的怯场。对此，在情景演唱以及基础发声方面，需要能够对走、演、唱等方面的练习加强。如在声乐练习当中，需要对照镜子练习，以此在保证声音效果的情况下进行表情练习，通过该方式的应用帮助学生保证旋律的流畅性，同时通过对良好形体意识的把握做好陪衬。
（二）注重掌控的练习
在声乐表演当中，表演者身体不同器官需要良好配合，才能够达到科学发声的目的。演唱者在实际演唱中，即需要能够做好内心活动的遵循。在实际表演中，表演者的实际演出效果，同心理方面的掌控力具有十分密切的联系，这是因为声乐表演本身具有的较为特殊的特点。普通的课堂上练习的学生仅仅有一个或者多个人，在实际表演中，则可能会有上百人的观众，在演出场地不同的情况下，也将具有不同的场地氛围，这种心理反差的存在，会使部分演员无法良好面对。在广阔剧场中，部分表演者无法找到具体的方向，出现不安的情绪;在十分吸音的剧场中，部分表演者听不到真实和客观的音效反馈，对自己的声音效果不自信，直接影响到歌唱的发声状态。在这种情况下，需要教师在实际教学中能够做好学生心理以及掌握方面的练习，帮助学生始终形成良好的心理感受，帮助学生始终处于放松以及自然的状态当中。
（三）艺术作品的选取
在实际练习当中，做好艺术作品的选择也十分关键。以作品《阿拉木汗》为例，乐曲通过两人边歌边舞的方式练习，整个乐曲不仅在舞蹈性方面具有较好的表现，而且具有较好的歌唱性，对节奏的准确把控可以使乐曲进行更完美地体现，能够帮助学生更好地把声乐和表演结合起来进行练习。在实际表演中，声乐表演将同演唱者体验能力具有密切的联系，情景演唱方面，同演唱者体现能力具有关联，是根据词曲涵义所开展的创作，同舞蹈间也具有一定的区分。教师在实际作品选择时，需要保证乐曲结构具有清晰的特征，在开始阶段，需要选择人物形象同环境内容间具有明确特点的作品，以此帮助学生在适合的作品当中更好地获得表演能力与意识的培养。
（四）重视形体与表演
在表演艺术当中，形神兼备是关键的表演原则，也是不同表演者的重要奋斗目标。所谓的“形”，即是指表演者的形体语言，也是实际对学生表演能力进行培养的关键，对于表演者的个人成长具有十分积极的意义。在实际演唱中，为了表达特定的意境，除了要应用到声乐语言外，还需要做好肢体语言的配合，通过适当肢体语言的应用，能够帮助学生发出更好的声音，保证歌声具有舒展流畅的特点。在具有好的歌声的情况下，也需要能够做好肢体语言的应用，以此更好地突出音乐形象。能够在帮助观众对音乐进行欣赏的情况下使其对音乐所蕴含的意义进行理解，能够使观众通过演唱者的歌声对声乐艺术所具有的魅力进行感受，使观众能够从其语言中获得更好的视觉享受。在实际教学当中，对于具有较好歌唱能力的学生，可能在舞台表演形象方面存在不足，并因此对实际表演效果产生一定影响。只有经过一定的表演以及形体训练，才能够在实际表演中在肢体语言、面部表情以及身姿等方面更好地塑造声音。对此，在实际课程教学中，教师就需要能够做好形体表演训练课的练习，以此对学生的舞台表演能力进行培养与提升。
（五）注重协同发展
在实际声乐表演当中，扎实的声乐技巧是表演的重要基础与前提，对于每一名音乐教师来说，都应该对学生歌唱技巧的训练具有较高的重视程度。但是受到种种条件的影响，无法对声乐以及表演这两项内容分别开展课程，对此，教师需要能够在实际教学中抓好表演能力的培养。在琴房中，教师可以树立一面镜子，帮助教师在上课时能够看到学生练声姿势、歌唱姿势、表情以及口型等。在实际声乐课堂中，教师也要要求学生能够站在镜子前表演，使其在表演的过程中独立进行观察，看站姿、口型以及面部表情方面是否美观、自然，是否能够满足要求。在具体演唱歌曲时，需要学生能够联系歌曲内容将表情与动作加入其中。需要教师能够对学生的练习过程进行积极的引导和鼓励，使学生能够更为大胆地在课堂中练习，在训练声乐技巧的同时做好表演内容的练习，通过表演能力与意识的融合培养使学生从中获得有效的提升。
三、结束语
声乐艺术同舞台表演间具有密切的联系，只有在舞台表演中不断地学习、锻炼、总结，才能够真正实现自身表演能力与意识的提升。对此，需要教师在实际教学中能够引起重视，做好教学方式的优化，在为学生创造出良好条件的情况下形成更好的表演意识与能力。
参考文献
[1]陈莹媛.声乐教学中舞台表演能力的提高与训练[J].艺术评鉴，2017（24）.
[2]党义歌.舞台表演在歌剧中的重要性分析[J].黄河之声，2017（24）.
[3]来扬博.声乐舞台表演怯场问题的分析和解决[J].文化创新比较研究，2017（27）.
[4]杨鹏宏.舞台表演在声乐教学中的作用分析[J].文化创新比较研究，2018（1）.
【关键词】高校声乐教学;培养;表演意识;能力
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
引言
声乐是听觉艺术，表演则是属于行动艺术，通过两者的科学结合，共同形成了舞台表演艺术。在实际表演中，通过个人表演意识与能力的体现，能够更好地展现出声乐魅力，获得更好的作品表演效果。对此，需要能够在实际教学中引起重视，做好对学生表演意识与能力的培养工作。
一、声乐教学的意义
在许多高校教学当中，声乐教学是一项重要课程之一，对学生的多方面发展具有十分积极的意义。首先，能够对学生的良好品质进行培养。目前，学生大多为独生子女，成长过程中形成了较为自我的意识。在实际声乐训练中，因多声部声乐作品都十分讲究和谐之美，学生只有通过互相之间的团结协作才能够获得最好的感官效果。在该过程中，如果缺少同其他人配合的意识，学生也无法完成这个任务。对此，就需要在教学当中积极地做好声乐技巧训练和作品排练工作，在对学生合作能力进行提升的情况下有效弥补缺陷;能够有效改善学生的气质与形象。在具体声乐训练中，对于动作的优美性具有较高的要求。能够在潜移默化的过程中改观学生的气质，且能够从中有效提升学生素养。通过声乐教学活动的开展，也能够对学生情操进行陶冶，在对韵律感进行加强的情况下使其获得更为健康与阳光的特点，进而有效提升形象与气质;最后，对于声乐表演来说，也将关系到音乐作品、动作编排以及动作等方面，在学生实践的过程中，即需要能够全身心地投入其中，以此才能够最大程度发展自身能力，在帮助学生对艺术领域形成更好了解的情况下获得综合素质的提升。
二、培養与措施
（一）注重学生的习惯
要从学生习惯角度入手，对学生的表演气质进行提升。在实际训练中，师生更多的是在声乐专业技能方面开展练习，在形象方面的练习常常被忽视，因此会使学生无法形成良好的表演意识。在实际表演中，学生在形体方面会存在较为松懈和全身较为僵硬的情况。在此之下，学生们不仅在形象方面存在不自然的情况，无法体现出学生的气质，并因此影响到最终的表演效果。这种情况就是较为常见的怯场。对此，在情景演唱以及基础发声方面，需要能够对走、演、唱等方面的练习加强。如在声乐练习当中，需要对照镜子练习，以此在保证声音效果的情况下进行表情练习，通过该方式的应用帮助学生保证旋律的流畅性，同时通过对良好形体意识的把握做好陪衬。
（二）注重掌控的练习
在声乐表演当中，表演者身体不同器官需要良好配合，才能够达到科学发声的目的。演唱者在实际演唱中，即需要能够做好内心活动的遵循。在实际表演中，表演者的实际演出效果，同心理方面的掌控力具有十分密切的联系，这是因为声乐表演本身具有的较为特殊的特点。普通的课堂上练习的学生仅仅有一个或者多个人，在实际表演中，则可能会有上百人的观众，在演出场地不同的情况下，也将具有不同的场地氛围，这种心理反差的存在，会使部分演员无法良好面对。在广阔剧场中，部分表演者无法找到具体的方向，出现不安的情绪;在十分吸音的剧场中，部分表演者听不到真实和客观的音效反馈，对自己的声音效果不自信，直接影响到歌唱的发声状态。在这种情况下，需要教师在实际教学中能够做好学生心理以及掌握方面的练习，帮助学生始终形成良好的心理感受，帮助学生始终处于放松以及自然的状态当中。
（三）艺术作品的选取
在实际练习当中，做好艺术作品的选择也十分关键。以作品《阿拉木汗》为例，乐曲通过两人边歌边舞的方式练习，整个乐曲不仅在舞蹈性方面具有较好的表现，而且具有较好的歌唱性，对节奏的准确把控可以使乐曲进行更完美地体现，能够帮助学生更好地把声乐和表演结合起来进行练习。在实际表演中，声乐表演将同演唱者体验能力具有密切的联系，情景演唱方面，同演唱者体现能力具有关联，是根据词曲涵义所开展的创作，同舞蹈间也具有一定的区分。教师在实际作品选择时，需要保证乐曲结构具有清晰的特征，在开始阶段，需要选择人物形象同环境内容间具有明确特点的作品，以此帮助学生在适合的作品当中更好地获得表演能力与意识的培养。
（四）重视形体与表演
在表演艺术当中，形神兼备是关键的表演原则，也是不同表演者的重要奋斗目标。所谓的“形”，即是指表演者的形体语言，也是实际对学生表演能力进行培养的关键，对于表演者的个人成长具有十分积极的意义。在实际演唱中，为了表达特定的意境，除了要应用到声乐语言外，还需要做好肢体语言的配合，通过适当肢体语言的应用，能够帮助学生发出更好的声音，保证歌声具有舒展流畅的特点。在具有好的歌声的情况下，也需要能够做好肢体语言的应用，以此更好地突出音乐形象。能够在帮助观众对音乐进行欣赏的情况下使其对音乐所蕴含的意义进行理解，能够使观众通过演唱者的歌声对声乐艺术所具有的魅力进行感受，使观众能够从其语言中获得更好的视觉享受。在实际教学当中，对于具有较好歌唱能力的学生，可能在舞台表演形象方面存在不足，并因此对实际表演效果产生一定影响。只有经过一定的表演以及形体训练，才能够在实际表演中在肢体语言、面部表情以及身姿等方面更好地塑造声音。对此，在实际课程教学中，教师就需要能够做好形体表演训练课的练习，以此对学生的舞台表演能力进行培养与提升。
（五）注重协同发展
在实际声乐表演当中，扎实的声乐技巧是表演的重要基础与前提，对于每一名音乐教师来说，都应该对学生歌唱技巧的训练具有较高的重视程度。但是受到种种条件的影响，无法对声乐以及表演这两项内容分别开展课程，对此，教师需要能够在实际教学中抓好表演能力的培养。在琴房中，教师可以树立一面镜子，帮助教师在上课时能够看到学生练声姿势、歌唱姿势、表情以及口型等。在实际声乐课堂中，教师也要要求学生能够站在镜子前表演，使其在表演的过程中独立进行观察，看站姿、口型以及面部表情方面是否美观、自然，是否能够满足要求。在具体演唱歌曲时，需要学生能够联系歌曲内容将表情与动作加入其中。需要教师能够对学生的练习过程进行积极的引导和鼓励，使学生能够更为大胆地在课堂中练习，在训练声乐技巧的同时做好表演内容的练习，通过表演能力与意识的融合培养使学生从中获得有效的提升。
三、结束语
声乐艺术同舞台表演间具有密切的联系，只有在舞台表演中不断地学习、锻炼、总结，才能够真正实现自身表演能力与意识的提升。对此，需要教师在实际教学中能够引起重视，做好教学方式的优化，在为学生创造出良好条件的情况下形成更好的表演意识与能力。
参考文献
[1]陈莹媛.声乐教学中舞台表演能力的提高与训练[J].艺术评鉴，2017（24）.
[2]党义歌.舞台表演在歌剧中的重要性分析[J].黄河之声，2017（24）.
[3]来扬博.声乐舞台表演怯场问题的分析和解决[J].文化创新比较研究，2017（27）.
[4]杨鹏宏.舞台表演在声乐教学中的作用分析[J].文化创新比较研究，2018（1）.