“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这首袁枚的《苔》此前并不为大家所熟知，而最近，却广为流传。
　　在央视春节后开播的诗词文化音乐新节目《经典咏流传》中，贵州省石门坎的支教老师梁俊带领山区的孩子们深情演唱了《苔》，感动了无数观众，而这首诗也成为学生和家长的“经典”。
　　《经典咏流传》节目“和诗以歌”，将古诗词和部分近代诗词配以现代流行音乐，带领观众在经典传唱人的演绎中领略诗词之美、发现传统文化的深层价值。节目播出后，备受好评。事实上，“和诗以歌”的诗乐传统在中国的历史十分悠久。诗言志，歌咏言。中国古代的著名诗篇《诗经》《离骚》就是吟唱出来的，唐诗、宋词、元曲等也一样和音乐结合在一起，大多是亦诗亦歌、亦吟亦唱的作品：
　　但是，到了现代，我们对于诗歌大多是以朗诵为主，音乐部分则渐行渐远。《经典咏流传》的出现给我们带来了意外的惊喜。虽然一些诗歌的原韵律难以恢复，但是通过现代的音乐形式，探寻和表达经典诗歌的意境，也足以使我们沉醉。
　　于是在《经典咏流传》中，我们欣赏到王力宏以父亲的身份为女儿唱《三字经》；龚琳娜和老公，在曾侯乙编钟（复制品）的伴奏下演唱《离骚》；王俊凯用稍显稚嫩的声音唱起《明日歌》；香港演员汪明荃、罗家英合唱《鹊桥仙》，上演现实生活中的伉俪情深，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
　　词曲作者和经典传唱者通过对于经典诗歌的熟悉和演绎，让一首首原本在古书籍中的诗歌插上音乐的翅膀，以文雅的词句，古今结合的音乐，飞进观众的耳朵，飞进我们的生活中。
　　这种和诗以歌，是对经典的致敬和诠释，意味深长。其实这档节目形式并不复杂，场上由撒贝宁主持，经典传唱者轮流上场进行表演，表演结束后由四位鉴赏团老师进行点评。节目没有曾经风靡的竞争环节，而只是一首首歌曲的展演，却拼出了文化味道。
　　经典传唱者各有特色，有名者，是我们熟悉的一些歌手，比如王力宏、龚琳娜、齐豫、吉克隽逸、许茹芸等等，甚至有跨界的孙杨、柯洁；无名者，是我们不太熟悉的年轻歌手，比如毛不易、廖俊涛，比如来自长安的黑撒乐队等等，但是他们一上场，唱出由经典诗词创作而出的歌曲时，都有另一番味道。经典诗词的融入，使得歌者有古典之态，显得沉静、宁静。这种演绎，对歌手也是一种熏陶，一种提升。
　　歌曲的美，是该栏目最吸引观众的地方。经典要通过新的艺术形式为更多的人所知，就需要在创作上下功夫。于是我们看到了多种艺术形式加入歌曲，像任嘉伦所演唱的《琵琶行》中，有说唱，有京剧道白。许茹芸演唱的《梅花》则除了歌曲外，用失聪少女汪伊美的舞蹈展现出梅花的意境。黑撒乐队则在《醉长安》中将王维的《和贾舍人早朝大明宫之作》融进去，于是出来一首集合饶舌、秦腔等元素的歌曲。这些歌曲，既有经典的意境，也有重新演绎后的精彩，足以流行。
　　评委部分，几位鉴赏团老师有不同的定位，庾澄庆注重对于歌曲在流行音乐艺术上的评述，曾宝仪则更多的是负责情感的表达。北京师范大学教授康震非常重要，他负责对于原诗歌的解读，出口成章，多有佳句。中国音乐学院院长王黎光则是不但熟悉诗词，同时在音乐上是专业人士，他能到位地将二者结合進行解读。可以说，这几位嘉宾能比较全面地解读作品的特点，他们的解读也是歌曲演绎之后的另一亮点。
　　主持人部分，撒贝宁很好地担纲这个节目的主持，每一个段落开场前，对于经典诗词的诵读，可以说是激情和深情的：他也不避讳手上拿的手卡中，有些诗句中的词语是有拼音标注，有一些生僻字他也不太懂，而这正好由康震进行解释。撒贝宁展现出学生之气，正好契合了该节目的文化味道。
　　节目同时有故事性，常有意外的感动产生。比如赵季平的儿子赵麟及孙女赵珈婧云演绎的《使至塞上》，辉煌大气，而赵季平在台上讲述了从他的父亲、长安画派创始人赵望云开始的“到民间去”的传承。而王铮亮专门为一位老人所作《一生一阙歌》则打动观众。4年前，微博上流传着一个视频，一位重病的八旬老人，用颤抖的声音，轻轻吟唱着白居易的《长恨歌》，那是早已失传的乐府曲调。如今老人已去世，但这种曲调被传下来。节目中，王铮和老人完成了对《长恨歌》的隔空对唱。
　　“诗言志”，同时，“诗缘情”，古人诗词中表达的内容其实和现代人是相通的。学习经典作品可以提升我们的思想境界，提升我们的人格。中国古人认为，只有人品一流的人，才可能成为一流的作家。比如李白、杜甫、苏东坡。所以读诗，最后也是读人。
　　《经典咏流传》则让我们品诗、赏歌、读人。“随风潜入夜，润物细无声。”来自台湾的歌手胡德夫说：“希望我们能一起，把文化和音乐的根留住。”诗歌之河源远流长，从古至今，汇聚成为中华文化的一个重要组成部分。今天，我们和诗以歌，定能起到文脉传薪的作用。