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从20世纪70年代前后开始，日本的现代摄影开始有了很大的发展。森山大道、荒木经惟、杉本博司、蜷川实花可以说是日本现代摄影界的代表人物。四位大家的拍摄风格完全不同，成名理由也各自不同。这里，我们将逐一向您介绍。
森山大道——烈、晃、虚
60年代末的日本，年轻学生和工人们反对政治体制的社会运动正处于水深火热之中，在这样的时代背景下，探求摄影艺术真谛的潮流也就出现了，其中的代表人物之一便是摄影家森山大道。森山大道生于1938年。1968年，中平卓马和高梨丰创办摄影杂志《Provoke》（直译为“挑衅”），森山从第二期就开始加入。森山推出了“烈、晃、虚”的摄影创作理念，激烈而又大胆，在晃动中拍下变化无穷的世界，这与既有的摄影美学格格不入，因此给当时的摄影界带来了很大的冲击。
1969年，森山在《朝日照相机》杂志上发表了系列照片《突发事件》，他实验性地把印刷在广告或是杂志上的照片原封不动地复印下来，和街景照片排在一起。1971年，在《朝日照相机》杂志上发表的系列照片《旅往何方》里，他确立了一边走动，一边拍摄街头小景的摄影风格。但是到1972年，当他出版了全篇几乎看不出来拍的是什么内容的摄影集《再见了摄影》以后，他的摄影创作便陷入了漫长的停滞状态。
1982年，森山出版了摄影集《光和影》，重新回到直率地表现事物的摄影风格，创作有了新的活力。从那时起，他开始持续不断地发表富有力量的摄影作品，并经常搞一些个人影展，边走边拍的拍摄方法没有什么变化，但他走出了日本，90年代以后他的足迹遍及南美、夏威夷、欧洲等地，也在世界各地的美术馆举办过很多大型摄影展。
荒木经惟——私、生、死
和森山大道一样，1940年出生的荒木经惟，从90年代开始在世界范围内名声大噪。1971年他还在广告代理商电通公司的摄影部工作的时候，就自费出版了以自己新婚旅游为题材的摄影集《伤感之旅》，从此确立了日记形式的、集合自己周围的人和事的关系以及每天的生活细节的“私写真”摄影风格。荒木和深濑昌久等人在70年代提倡的“私写真”风格，对以后众多年轻的摄影师产生了巨大的影响。
1972年离开电通公司以后，荒木的创作内容不断拓展。他以1981年创刊的摄影杂志《写真时代》为舞台，发表了众多引人注目的摄影作品，这些作品表现了他充满激情，在虚幻与现实之间往来的摄影风格。借用他2005年在英国伦敦办摄影人生回顾展时的标题，他的摄影作品可以说有三个主题，即“私、生、死（Self/Life/Death）”。
一说到荒木经惟，很多人首先联想到的就是他的煽情裸照或是被捆绑着的裸女照片。但要注意，这些内容其实在荒木经惟创作中所占的比例很小。1991年，荒木的妻子阳子身患癌症去世后，荒木的摄影语言变得更加活跃，比如故意划伤胶片、用油笔往底片上着色等等，创作风格变得更加激烈。到目前为止，他出版的著作、影集已多达450多册，可以算是非常高产的摄影家了。
杉本博司——用摄影来表现艺术
到了80年代后期，摄影家们发表作品的载体从新闻、杂志等印刷媒体逐渐转移到了影廊和美术场馆。1990年，日本最早的综合性影像专用展览设施——东京都写真美术馆的正式开馆，也正是这一潮流的象征。
在这个时期，作风与前人截然不同的摄影家开始登场了。他们在拍摄之前就设计好概念，作品构成绵密精致，与其说他们的作品是照片，还不如说是现代美术作品。住在纽约的摄影家杉本博司（1948～）是其中的代表人物，我们可以称他是用摄影作为表现手段的艺术家。
1970年，杉本大学毕业后就直接去了美国，1974年移居纽约。从那时起他就开始在美国自然博物馆里拍摄地理模型的系列照片《Dioramas》（意为模型）；使用长时间曝光方式拍摄电影院的屏幕，并留下很多表现空间的系列照片《Theaters》（意为剧院）；还有以地平线为界的天空与大海的系列照片《Seascapes》（意为海景）。在发表了这三个系列的作品以后，他在世界范围内的影响力立刻到达巅峰。从他那些用娴熟技术制作的、像工艺品一样的黑白照片里，可以看出其隐藏在深处的日本传统的审美意识。
杉本严谨地控制照片制作数量，加之商业上的巧妙运作，使他的这些作品在世界艺术品市场上以每张高达几十万美金的价格交易，可以说他是日本摄影家里经济上最为成功的人。近年，他还策划了混合摄影作品和古美术品的大型展览会《视觉的历史》，另外作为建筑家他也发表过不少作品。在其他方面他也依然是很活跃的。
蜷川实花——受推崇的鲜艳原色
到80年代为止，日本摄影家几乎都是男性。但90年代后，摄影器材变得越来越轻便，照相机开始变成数码，这样一来女性也可以自由自在地拍摄并发表自己的作品。现在的大学摄影系或是摄影专门学校男女学生的比例已经完全反过来了。能够代表这些女性摄影家的便是蜷川实花（1972〜）。她和长岛有里枝以及川内伦子等人的出现，给那些通过摄影表现自己的年轻女性摄影家们带来了极大的鼓舞。
蜷川于1996年在挑选摄影新人的“写真新世纪”活动中获得优秀奖，又因在“写真一坪展”活动中获得冠军而进入摄影界。因为受荒木经惟等人的“私写真”的影响，她早期以拍摄包括自拍像在内的日常生活小照为主，后来开始开拓自己的表现领域，逐渐得到广告界的赞赏，特别是她使用鲜艳的原色拍摄的照片，被称为“蜷川色彩”的作品受到年轻人的崇拜。后来她还担任电影导演，逐渐成为21世纪日本文化的领头羊之一。
2008年到2010年，蜷川在日本全国举办的巡回展《蜷川实花展——地上的花、天上的色》深受欢迎，总计有18万人参观了该影展。2010年美国Rizzoli公司出版了她的大型摄影集《MIKA NINAGAWA》。我们期待她能活跃在世界的摄影舞台上。
除了这四位，其他的很多日本摄影家也开始引起世界的瞩目。到今天为止，在摄影的世界里，欧洲和美国的摄影家总是站在舞台的中央。但来自亚洲的摄影家们的作品质量也并不差，我想应该是高声赞扬他们的时候了。
作者简介
饭泽耕太郎，1957年生于日本宫城县仙台市，1977年毕业于日本大学艺术系摄影专业。1984年筑波大学大学院艺术学研究专业博士毕业。饭泽以《“艺术摄影”和那个时代》（1986年筑摩书房出版），《回归摄影——光与画的时代》（1988年平凡社出版），《都市的视线——20世纪二三十年代的日本摄影》（1989年创元社出版）三部作品崭露头角，成为研究日本20世纪前期摄影的著名学者。90年代女性摄影潮流的倡导人之一。作为荒木经惟的研究者也很有名。1996年以《到摄影美术馆去》（讲坛社现代新书出版）一书获三得利学艺奖，之后出版有《摄影的乐趣》（岩波新书出版）、《增补 战后摄影史记录》（岩波现代文库出版）、《摄影的思考》（河出书房新社出版）等书。
森山大道——烈、晃、虚
60年代末的日本，年轻学生和工人们反对政治体制的社会运动正处于水深火热之中，在这样的时代背景下，探求摄影艺术真谛的潮流也就出现了，其中的代表人物之一便是摄影家森山大道。森山大道生于1938年。1968年，中平卓马和高梨丰创办摄影杂志《Provoke》（直译为“挑衅”），森山从第二期就开始加入。森山推出了“烈、晃、虚”的摄影创作理念，激烈而又大胆，在晃动中拍下变化无穷的世界，这与既有的摄影美学格格不入，因此给当时的摄影界带来了很大的冲击。
1969年，森山在《朝日照相机》杂志上发表了系列照片《突发事件》，他实验性地把印刷在广告或是杂志上的照片原封不动地复印下来，和街景照片排在一起。1971年，在《朝日照相机》杂志上发表的系列照片《旅往何方》里，他确立了一边走动，一边拍摄街头小景的摄影风格。但是到1972年，当他出版了全篇几乎看不出来拍的是什么内容的摄影集《再见了摄影》以后，他的摄影创作便陷入了漫长的停滞状态。
1982年，森山出版了摄影集《光和影》，重新回到直率地表现事物的摄影风格，创作有了新的活力。从那时起，他开始持续不断地发表富有力量的摄影作品，并经常搞一些个人影展，边走边拍的拍摄方法没有什么变化，但他走出了日本，90年代以后他的足迹遍及南美、夏威夷、欧洲等地，也在世界各地的美术馆举办过很多大型摄影展。
荒木经惟——私、生、死
和森山大道一样，1940年出生的荒木经惟，从90年代开始在世界范围内名声大噪。1971年他还在广告代理商电通公司的摄影部工作的时候，就自费出版了以自己新婚旅游为题材的摄影集《伤感之旅》，从此确立了日记形式的、集合自己周围的人和事的关系以及每天的生活细节的“私写真”摄影风格。荒木和深濑昌久等人在70年代提倡的“私写真”风格，对以后众多年轻的摄影师产生了巨大的影响。
1972年离开电通公司以后，荒木的创作内容不断拓展。他以1981年创刊的摄影杂志《写真时代》为舞台，发表了众多引人注目的摄影作品，这些作品表现了他充满激情，在虚幻与现实之间往来的摄影风格。借用他2005年在英国伦敦办摄影人生回顾展时的标题，他的摄影作品可以说有三个主题，即“私、生、死（Self/Life/Death）”。
一说到荒木经惟，很多人首先联想到的就是他的煽情裸照或是被捆绑着的裸女照片。但要注意，这些内容其实在荒木经惟创作中所占的比例很小。1991年，荒木的妻子阳子身患癌症去世后，荒木的摄影语言变得更加活跃，比如故意划伤胶片、用油笔往底片上着色等等，创作风格变得更加激烈。到目前为止，他出版的著作、影集已多达450多册，可以算是非常高产的摄影家了。
杉本博司——用摄影来表现艺术
到了80年代后期，摄影家们发表作品的载体从新闻、杂志等印刷媒体逐渐转移到了影廊和美术场馆。1990年，日本最早的综合性影像专用展览设施——东京都写真美术馆的正式开馆，也正是这一潮流的象征。
在这个时期，作风与前人截然不同的摄影家开始登场了。他们在拍摄之前就设计好概念，作品构成绵密精致，与其说他们的作品是照片，还不如说是现代美术作品。住在纽约的摄影家杉本博司（1948～）是其中的代表人物，我们可以称他是用摄影作为表现手段的艺术家。
1970年，杉本大学毕业后就直接去了美国，1974年移居纽约。从那时起他就开始在美国自然博物馆里拍摄地理模型的系列照片《Dioramas》（意为模型）；使用长时间曝光方式拍摄电影院的屏幕，并留下很多表现空间的系列照片《Theaters》（意为剧院）；还有以地平线为界的天空与大海的系列照片《Seascapes》（意为海景）。在发表了这三个系列的作品以后，他在世界范围内的影响力立刻到达巅峰。从他那些用娴熟技术制作的、像工艺品一样的黑白照片里，可以看出其隐藏在深处的日本传统的审美意识。
杉本严谨地控制照片制作数量，加之商业上的巧妙运作，使他的这些作品在世界艺术品市场上以每张高达几十万美金的价格交易，可以说他是日本摄影家里经济上最为成功的人。近年，他还策划了混合摄影作品和古美术品的大型展览会《视觉的历史》，另外作为建筑家他也发表过不少作品。在其他方面他也依然是很活跃的。
蜷川实花——受推崇的鲜艳原色
到80年代为止，日本摄影家几乎都是男性。但90年代后，摄影器材变得越来越轻便，照相机开始变成数码，这样一来女性也可以自由自在地拍摄并发表自己的作品。现在的大学摄影系或是摄影专门学校男女学生的比例已经完全反过来了。能够代表这些女性摄影家的便是蜷川实花（1972〜）。她和长岛有里枝以及川内伦子等人的出现，给那些通过摄影表现自己的年轻女性摄影家们带来了极大的鼓舞。
蜷川于1996年在挑选摄影新人的“写真新世纪”活动中获得优秀奖，又因在“写真一坪展”活动中获得冠军而进入摄影界。因为受荒木经惟等人的“私写真”的影响，她早期以拍摄包括自拍像在内的日常生活小照为主，后来开始开拓自己的表现领域，逐渐得到广告界的赞赏，特别是她使用鲜艳的原色拍摄的照片，被称为“蜷川色彩”的作品受到年轻人的崇拜。后来她还担任电影导演，逐渐成为21世纪日本文化的领头羊之一。
2008年到2010年，蜷川在日本全国举办的巡回展《蜷川实花展——地上的花、天上的色》深受欢迎，总计有18万人参观了该影展。2010年美国Rizzoli公司出版了她的大型摄影集《MIKA NINAGAWA》。我们期待她能活跃在世界的摄影舞台上。
除了这四位，其他的很多日本摄影家也开始引起世界的瞩目。到今天为止，在摄影的世界里，欧洲和美国的摄影家总是站在舞台的中央。但来自亚洲的摄影家们的作品质量也并不差，我想应该是高声赞扬他们的时候了。
作者简介
饭泽耕太郎，1957年生于日本宫城县仙台市，1977年毕业于日本大学艺术系摄影专业。1984年筑波大学大学院艺术学研究专业博士毕业。饭泽以《“艺术摄影”和那个时代》（1986年筑摩书房出版），《回归摄影——光与画的时代》（1988年平凡社出版），《都市的视线——20世纪二三十年代的日本摄影》（1989年创元社出版）三部作品崭露头角，成为研究日本20世纪前期摄影的著名学者。90年代女性摄影潮流的倡导人之一。作为荒木经惟的研究者也很有名。1996年以《到摄影美术馆去》（讲坛社现代新书出版）一书获三得利学艺奖，之后出版有《摄影的乐趣》（岩波新书出版）、《增补 战后摄影史记录》（岩波现代文库出版）、《摄影的思考》（河出书房新社出版）等书。