踏入抽象摄影大门不久，我便痴情难返了。我似乎体验到了由跑到飞，由吟到歌，由思到幻的快感，当我用抽象的形式语言再抒发对生态环境的情感时，我感到自己与环境保护疏远了许多，但心灵的距离却更近了。就像是发自肺腑的一声呐喊，反倒比长时间的絮絮叨叨更能够准确抒情，更加酣畅淋漓。
　　
　　这些作品是不是电脑制作的？
　　我一直是用胶片拍摄，后期会根据自己的灵感进行二度、三度甚至四度创作。既然是摄影，就要保留摄影元素。
　　数码确实方便快捷，但我拍摄之前就要想到，这些照片以后会用作什么用途：如果要做展览，照片有时需要放到很大，通过电分底片，显然要比数码更能达到要求；另外，数码相机拍摄的照片色彩都是RGB格式，在印刷时，要转成四色（CMYK），黑和红的过渡效果不是很好。
　　
　　为什么用抽象的手法反映环保题材？
　　我一直喜欢当代艺术，经常到世界各地的美术馆看当代艺术尤其是抽象派展览，那些色彩、色块的结合总能够深深地吸引我。平时我对色彩也有研究积累，比如不同的民族对不同色彩的嗜好。在参赛选送照片时，我一定要考虑好每组照片在色彩上的关联，不够生态文明的东西怎么通过美的色彩关系来表现
　　关于环保题材的摄影作品，多是纪实类的，我尝试用抽象的形式，起初也会忐忑不安，尤其在申报第七届中国摄影金像奖时，不知这种形式会不会被接受。但艺术就是要不断创新，就是要在风险中生存，有时创新的作品未必被所有人接受。
　　
　　您一直在关注环保题材？
　　1998年我开始用抽象的方式拍摄舞台，但那时只是能把想法初步表达出来，没有明确的主题。近年来，我一直关注沙漠化问题，开始也是用纪实的手法，随着拍摄的深入，结合对色彩的研究后，慢慢提炼出用抽象手法拍摄环保的主题，在环保主题中还有当初拍的舞台照片。
　　环保其实是个敏感的题材，用抽象的手法，用色块的组合，用新颖的形式，反而让人易于接受。
　　
　　色彩在您的作品中非常重要？
　　色彩也是一种沟通的语言，在我这组照片中，如果色彩到位，一张照片只需要有简单的标题，就可以感受理解。我平时特别喜欢看色谱，而且作品的后期调色都是我亲自来做，因为每个人对色系、色彩认知都有不同的认识，比如同样是灰色，有人可能喜欢80%的灰，而有人则喜欢60%的灰。
　　起初，为了把这组环保作品用色彩更好的表现出来，我特地请教了一位色彩专家，但由于种种原因，最后还是我自己按照自己的感受和意图，慢慢在作品上去实现。自己的感觉很重要。就像参加比赛，有人习惯把作品交给不同的专家来帮忙挑选、编辑，但不同的口味，往往会扰乱自己的思路。