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春日的一个下午,我穿过繁华的街区,走进了画家沈光伟先生的家中。在沈光伟先生家方正古老的客厅里,浏览着沈光伟先生的画作,人如山涧澈水中一尾红鲤,顺着潺潺清水,游入一片宁静深远的太虚境地,只见绿树浓荫,远山含黛,金色的阳光漫过头顶,花花草草秀润欲滴,随风而歌,随风而舞,强劲的生命瞬间在阳光下绽放。
学养诗心勤习画
沈光伟先生的画作里,有一幅《秋高霜叶红》图,沈光伟先生在画上方书有长长的题跋:“‘ 邑石门晚照残’为临朐八景之冠,每高秋时节,黄栌红叶,气象雄奇,余曾几度拜 ,每每不得忘怀。今为方便游人,修山筑路,辟境通幽,山路可拾级而上,然山野之趣无存,终为千秋之憾。取折枝于案头,题相思叶红为誌。”题跋字字稳妥,句句平实,文脉连贯,行文中透着一股忧愤情致,且笔法骨力雄厚惊人。画中几笔淡墨枯笔勾出一尊胖胖白瓷罐,仙容正大的尊容,太平盛世的欢喜相,罐中一枝黄栌斜逸而出,枝干遒劲,间有片片红叶点缀其间,疏密有致,穿插自如,虽笔墨简约,却又简而不陋,疏而不空。红叶圆润,陶罐清雅,依稀想起早年读的《帝京景物略》,说距离春节二三月之前,将梅花置土罐中,埋土窖下,上置小火微熏,地气萌动,枝芽萌发,于除夕之时恰好绽放,满城暗香浮动,这样的独具匠心,文雅清幽只当是遥远的绝响,而沈光伟先生的画作中,亦弥漫着文人雅客的月色茶香。
沈光伟先生的清雅情怀及书香气质,靠的是学养诗心的润泽浸透。沈光伟先生的亲属里,潜心研画者,有十数人。自幼受曾祖母影响的沈光伟先生,在五六岁时便开始学画。文革期间,沈光伟先生中断学业,进铸造厂做了名炼钢工人,十年铸造厂炼钢时光,沈光伟先生却从未中断过作画。1977年恢复高考后,沈光伟先生考入泰安师专美术系,1978年,他将革命现实主义和革命浪漫主义相结合,创作的处女作《学大庆》在中国美术馆展出,同时在《人民日报》上发表。
是花是草总关情
每个画家都拥有自己的独特生活感悟,最成功的作品,往往来源于自身生命深处的感发。
沈光伟先生这些年从国内漂泊到国外复回国定居,游学亦或授课,笔下所绘的,以生长在川藏海拔4000米雪线上的苞叶雪莲为多。1987年的川藏之行后,沈光伟先生终于化融到艺术殿堂的奇妙法门之中。
苞叶雪莲,为川藏高原上的一种矮小植物,为御寒,花苞缩生于叶丛之中,株株相聚,高不过半米。然沈光伟先生笔下的苞叶雪莲,花茎拉长,亭亭玉立,端庄多姿,摇曳生情,簇拥如抱的花枝叶井然有序地往高处伸展,挤挤挨挨的花叶,传递着春天的消息和强劲的生命欲求。画面明亮,清新,有着强烈的生命质感和超越自我改变世界的急切愿望,那个花团锦簇的世界,传达着对恶劣生态环境的一种无言有力的抗争,表达了沈光伟先生对世间生命的一种敬畏之情。
沈光伟先生从对苞叶雪莲的理解,延伸到对世间花花草草普遍感情的关照,他在创作巨幅画作《沂山草青》中写到:丁卯游沂山至百丈崖途中,秋风瑟瑟,流水潺潺,偶有山花为伴,意趣盎然。触景生情,感慨万千。世之爱花者,庸者只为赏玩,猎奇者取奇异、稀罕,我却独取这山花屹立于天地之间,风消雪融,沧桑巨变,惟其与山川同驻,年复一年。
而作为一个画家,沈光伟先生用笔墨表达着他独特的绘画语言,“他在笔线与水分之间找到新的语言变化的可能性,创造了枯笔温染色墨冲融的自家语汇。他将水仙等花木作几何形的排列,强化了抽象性的整体结构,体现他意识到的对中国花卉画的现代感追求……他已经在总体上形成了运思清拢、造型奇峻、笔墨灵动、色泽温润的风神,堪谓造化与心源并具,鲜花与气骨兼得,其活泼、爽快、机敏恰如其人。”美术评论家刘曦林如是说。
追求不似之似
如果说沈光伟先生早期的作品如尚未入网的群鱼,他近期的作品绘画语言则如透网而出的金鲤。尤其是他《是花是草》系列中的作品,作品构思一年半有余,而将其艺术符号凝定物态化,也只有几个小时的时间,且为上品,可见写意花卉贵在胸有成竹,才能信手挥洒,一任自然。
凡读过《是花是草》画作的人,无不惊叹沈光伟先生浪漫的艺术气质和夸张的表现手法。那种对自然状态生命力的赏心悦目之美,如汩汩泉水流于笔下,让人叹为观止,不由敬佩其对自然实景提炼升华的功力。
沈光伟先生对绘画造型艺术的理解,扩展了他的绘画题材和作品意境,画作突出事物的神似,在“形”与“意”之间,追求的是不似之似。比如,他到寿光看大棚种植,有感于五彩缤纷的彩色辣椒,回家信手涂抹一幅蔬果图,跋曰:“种瓜得瓜,信手拈来朱砂果,管它何瓜何名堂。画作随意自然,充满浓重的生活情趣,那种老辣天真的笔墨,使看似简单平凡的花果静物,蕴藏着丰富的美的内涵,真可谓俗到家时才入神。
观沈光伟先生的画作,使我想起黄永玉先生的一句话,他说:“有一句话,我一直记得,‘别烦,你 瞧这花多美。’唉,我已经老得不堪了,倒是感谢说这句话的那个法国人。”世事沉浮,人情冷暖,其实不用等到老得不堪,于忙忙碌碌生涯中,心情亦有阴晴雨雪春夏秋冬之变化,乍寒骤冷之时,我们会不会说,别烦,你瞧这花多美。
笔墨精妙在气韵
中国画讲究宣纸着墨,落笔无悔,尤其是花卉,一笔下去,笔力不足,即会露出马脚来。沈光伟先生作画,深得笔墨精妙之所在,其笔是骨,墨是肉,笔有笔法,墨亦有墨气。他运笔如同中国太极拳的招数,那力不是一味逞力的“剑拔弩张”,而是将机峰深藏在急缓飞顿勾皴点染干湿浓淡之中,整幅画作元气淋漓酣畅,动静相生,虚实摇荡,浑厚华滋,气韵生动。
这和他深谙中国天人合一之哲学思想密切相关。
沈光伟先生常告诫学生,当你坐在课堂上时,面对的是中外美术史上的大师级人物,惟有学乎其上,才能得乎其中。他对艺术的真诚源自生命深处的感发,是为情而画,不是为画造情,由画而推及做人处事,亦蕴含着诗性之美。
沈光伟先生无疑是一个纯粹的艺术家。
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沈光伟简介:
1950年生于山东潍坊市,现任山东艺术学院美术系教授、中国美术家协会会员。
作品曾入选“当代中国画展”、“第八届全国美展”、“庆祝建军七十周年全国美展”、“全国首届花鸟画展”、“99悉尼中国艺术展”、“中华世纪之光.中国画名展”等全国大型美展。
1985年以来曾先后在北京、法国莱恩艺术中心,奥地利维也纳、普和拜格,美国洛杉矶、圣地亚哥等地举办个人画展和讲学。1995年获美国东方文学艺术基金会颁发的“杰出艺术家”奖。1999年获联合国教科文“世界和平教育者”奖(安南签署)。2000年、2002年分别入编中央美术学院主持评选编撰的中国美术当代史研究《今日中国美术》。2001年入编新华社编篆的中国画名家大型画集《画坛巨擎》。2002年《写意画花.梅花 紫藤》(专著)由容宝斋出版社出版。2004年《是花是草》(系列一、二、三、四)入选文化部,中国画研究院主办的“东方之韵——当代中国画展探索展”。
学养诗心勤习画
沈光伟先生的画作里,有一幅《秋高霜叶红》图,沈光伟先生在画上方书有长长的题跋:“‘ 邑石门晚照残’为临朐八景之冠,每高秋时节,黄栌红叶,气象雄奇,余曾几度拜 ,每每不得忘怀。今为方便游人,修山筑路,辟境通幽,山路可拾级而上,然山野之趣无存,终为千秋之憾。取折枝于案头,题相思叶红为誌。”题跋字字稳妥,句句平实,文脉连贯,行文中透着一股忧愤情致,且笔法骨力雄厚惊人。画中几笔淡墨枯笔勾出一尊胖胖白瓷罐,仙容正大的尊容,太平盛世的欢喜相,罐中一枝黄栌斜逸而出,枝干遒劲,间有片片红叶点缀其间,疏密有致,穿插自如,虽笔墨简约,却又简而不陋,疏而不空。红叶圆润,陶罐清雅,依稀想起早年读的《帝京景物略》,说距离春节二三月之前,将梅花置土罐中,埋土窖下,上置小火微熏,地气萌动,枝芽萌发,于除夕之时恰好绽放,满城暗香浮动,这样的独具匠心,文雅清幽只当是遥远的绝响,而沈光伟先生的画作中,亦弥漫着文人雅客的月色茶香。
沈光伟先生的清雅情怀及书香气质,靠的是学养诗心的润泽浸透。沈光伟先生的亲属里,潜心研画者,有十数人。自幼受曾祖母影响的沈光伟先生,在五六岁时便开始学画。文革期间,沈光伟先生中断学业,进铸造厂做了名炼钢工人,十年铸造厂炼钢时光,沈光伟先生却从未中断过作画。1977年恢复高考后,沈光伟先生考入泰安师专美术系,1978年,他将革命现实主义和革命浪漫主义相结合,创作的处女作《学大庆》在中国美术馆展出,同时在《人民日报》上发表。
是花是草总关情
每个画家都拥有自己的独特生活感悟,最成功的作品,往往来源于自身生命深处的感发。
沈光伟先生这些年从国内漂泊到国外复回国定居,游学亦或授课,笔下所绘的,以生长在川藏海拔4000米雪线上的苞叶雪莲为多。1987年的川藏之行后,沈光伟先生终于化融到艺术殿堂的奇妙法门之中。
苞叶雪莲,为川藏高原上的一种矮小植物,为御寒,花苞缩生于叶丛之中,株株相聚,高不过半米。然沈光伟先生笔下的苞叶雪莲,花茎拉长,亭亭玉立,端庄多姿,摇曳生情,簇拥如抱的花枝叶井然有序地往高处伸展,挤挤挨挨的花叶,传递着春天的消息和强劲的生命欲求。画面明亮,清新,有着强烈的生命质感和超越自我改变世界的急切愿望,那个花团锦簇的世界,传达着对恶劣生态环境的一种无言有力的抗争,表达了沈光伟先生对世间生命的一种敬畏之情。
沈光伟先生从对苞叶雪莲的理解,延伸到对世间花花草草普遍感情的关照,他在创作巨幅画作《沂山草青》中写到:丁卯游沂山至百丈崖途中,秋风瑟瑟,流水潺潺,偶有山花为伴,意趣盎然。触景生情,感慨万千。世之爱花者,庸者只为赏玩,猎奇者取奇异、稀罕,我却独取这山花屹立于天地之间,风消雪融,沧桑巨变,惟其与山川同驻,年复一年。
而作为一个画家,沈光伟先生用笔墨表达着他独特的绘画语言,“他在笔线与水分之间找到新的语言变化的可能性,创造了枯笔温染色墨冲融的自家语汇。他将水仙等花木作几何形的排列,强化了抽象性的整体结构,体现他意识到的对中国花卉画的现代感追求……他已经在总体上形成了运思清拢、造型奇峻、笔墨灵动、色泽温润的风神,堪谓造化与心源并具,鲜花与气骨兼得,其活泼、爽快、机敏恰如其人。”美术评论家刘曦林如是说。
追求不似之似
如果说沈光伟先生早期的作品如尚未入网的群鱼,他近期的作品绘画语言则如透网而出的金鲤。尤其是他《是花是草》系列中的作品,作品构思一年半有余,而将其艺术符号凝定物态化,也只有几个小时的时间,且为上品,可见写意花卉贵在胸有成竹,才能信手挥洒,一任自然。
凡读过《是花是草》画作的人,无不惊叹沈光伟先生浪漫的艺术气质和夸张的表现手法。那种对自然状态生命力的赏心悦目之美,如汩汩泉水流于笔下,让人叹为观止,不由敬佩其对自然实景提炼升华的功力。
沈光伟先生对绘画造型艺术的理解,扩展了他的绘画题材和作品意境,画作突出事物的神似,在“形”与“意”之间,追求的是不似之似。比如,他到寿光看大棚种植,有感于五彩缤纷的彩色辣椒,回家信手涂抹一幅蔬果图,跋曰:“种瓜得瓜,信手拈来朱砂果,管它何瓜何名堂。画作随意自然,充满浓重的生活情趣,那种老辣天真的笔墨,使看似简单平凡的花果静物,蕴藏着丰富的美的内涵,真可谓俗到家时才入神。
观沈光伟先生的画作,使我想起黄永玉先生的一句话,他说:“有一句话,我一直记得,‘别烦,你 瞧这花多美。’唉,我已经老得不堪了,倒是感谢说这句话的那个法国人。”世事沉浮,人情冷暖,其实不用等到老得不堪,于忙忙碌碌生涯中,心情亦有阴晴雨雪春夏秋冬之变化,乍寒骤冷之时,我们会不会说,别烦,你瞧这花多美。
笔墨精妙在气韵
中国画讲究宣纸着墨,落笔无悔,尤其是花卉,一笔下去,笔力不足,即会露出马脚来。沈光伟先生作画,深得笔墨精妙之所在,其笔是骨,墨是肉,笔有笔法,墨亦有墨气。他运笔如同中国太极拳的招数,那力不是一味逞力的“剑拔弩张”,而是将机峰深藏在急缓飞顿勾皴点染干湿浓淡之中,整幅画作元气淋漓酣畅,动静相生,虚实摇荡,浑厚华滋,气韵生动。
这和他深谙中国天人合一之哲学思想密切相关。
沈光伟先生常告诫学生,当你坐在课堂上时,面对的是中外美术史上的大师级人物,惟有学乎其上,才能得乎其中。他对艺术的真诚源自生命深处的感发,是为情而画,不是为画造情,由画而推及做人处事,亦蕴含着诗性之美。
沈光伟先生无疑是一个纯粹的艺术家。
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沈光伟简介:
1950年生于山东潍坊市,现任山东艺术学院美术系教授、中国美术家协会会员。
作品曾入选“当代中国画展”、“第八届全国美展”、“庆祝建军七十周年全国美展”、“全国首届花鸟画展”、“99悉尼中国艺术展”、“中华世纪之光.中国画名展”等全国大型美展。
1985年以来曾先后在北京、法国莱恩艺术中心,奥地利维也纳、普和拜格,美国洛杉矶、圣地亚哥等地举办个人画展和讲学。1995年获美国东方文学艺术基金会颁发的“杰出艺术家”奖。1999年获联合国教科文“世界和平教育者”奖(安南签署)。2000年、2002年分别入编中央美术学院主持评选编撰的中国美术当代史研究《今日中国美术》。2001年入编新华社编篆的中国画名家大型画集《画坛巨擎》。2002年《写意画花.梅花 紫藤》(专著)由容宝斋出版社出版。2004年《是花是草》(系列一、二、三、四)入选文化部,中国画研究院主办的“东方之韵——当代中国画展探索展”。