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女性的性别在漫长的历史长河,备受歧视和逼迫,于是在各种社会中才不断涌现出女权运动。而性别下的女性艺术,更是在相同的环境中,无法得到与男性同等的疆域,她们一直被边缘化。而另一方面,封建社会里,琴棋书画,却是大家闺秀之功课,女子善丹青,为人们所津津乐道。纵观历史,书写丹青史的名字,绝大多数却为男性。
这双重标准是断裂的层面,并非对等的层面,让生出的藤蔓好些曲折攀延。殊不知,女性的性别,从来是艺术的易感者,并非比男性处于劣势的位置,她们对艺术,更容易有心物一体的交融,皆因封建社会特定的环境、人文,封建社会隔断了女性的社交,也割裂了她们的才华,所谓“女子无才便是德”,在这样的特定环境中,艺术才华对一个女性来说并不是好事。女子不能像男人一般考取功名,甚至连抛头露面都被视为洪水猛兽,没有与外界的交流沟通,画艺才华只能关门内,湮没在自家花园里,才致许多才华如明珠般深埋闺阁。
所以现代人得以认识史册中的艺术作品,男性几近一统江山。
当然,也有许多名字留于史册,我们耳熟的有元代管道升、明代的柳如是、薛素素、顾眉、马守真、仇珠、文俶等。
管道升为著名画家赵孟頫之妻,工于山水,擅长画竹,为世人所熟知。许多女子丹青里手,善画梅兰竹菊,传统的工笔、写意画,比男人多了婉约清丽之气。本来应该有更多的名字流出,皆因她们没有合适的环境和机会,即如《红楼梦》里描述的大观园,一群才华超群的女子,即使艺术文学丹青里手也束缚在封建道德的罗网中,丹青能手的惜春也只能在深府里自我陶醉、孤芳自赏了。
有研究者指出,封建社会的女性艺术,传留下来的多来自青楼文化。这说法虽然有些失之偏颇,却不得不承认,女性艺术,在封建时代,它是一个特定社会和人文裂变孕育的花朵,它们佶屈聱牙地绽开在男性社会的土壤中,在历史长河中穿缝滋生,而这摇曳的花朵背后,是多少默默深藏于土地中的才华,她们从没有破土而出的机会。
那些流传下来的女性艺术,体现的居多是与封建社会不断地冲突与对抗,和最终的湮没。书画艺术无疑是她们自我疗伤的一种手段,并在艺术过程中进行的自我愈合。正如明代柳如是在《初夏感怀四首(其四)》中写道:“荒荒慷慨自知名,百尺楼头倚暮筝”,最终却还是“只有大星高夜半,畴人傲我此时情”。她们的家国情怀甚至高于男性,却只剩下感叹与无望,这是她与时下环境达成妥协的无奈心境和自我疗伤的呈现。
当封建之门被打开,西方的绘画体系与东方的传统在这块土壤上不断碰撞交汇。这时不仅是女性,男性画家也前所未有地接受了以结构和明暗关系为主体的西方绘画。这个时候妇女解放,走出国门、求学、工作,跟男人一样的履历,人文和语境的改变,使得她们的画不逊于异性。此时所涌现的女画家,近代女性画家方君璧、潘素、李青萍、潘玉良等人的作品诸多为世人所欣赏。潘玉良因她的传奇人生被拍成电影,名字被大多数人所熟悉。如方君璧的油画,不论风景抑或人物,都呈现出其精湛的造型功力和细微的观察力。这些能让其时社会侧目的作品,流传至今都令人感叹。
现代的绘画史中,女子的才華得以“抛头露面”,且慢慢占领了自己半壁江山的阵地。当然,这其中的路程曲折,是许多女性艺术家付出了“飞蛾扑火”般的勇气,才换来了凤凰涅槃的变化。潘玉良、李青萍、方君璧她们几乎是一代人的传奇,在我们这个时代看来,其时的社会观念匪夷所思,可封建社会遗留下来的人文意识何止是一座大山的阻碍?这些横亘在社会和时代里的观念,给女性性别带来的阻力甚至是毁灭性。我想,那个时代肯定有无数个这样热爱艺术的女性名字,只是无法像她们一样一路“杀”到最后,留下笔墨在青史,很多女性早已在社会潮流中灰飞烟灭,即使能像流萤般闪过一点光,也无法在历史上记下一笔。
新中国成立以来,我们的女性才真正在艺术的田垄占据“半边天”的耕作。新中国成立以后涌现了许多女性艺术家,而改革开放以来,女性艺术家更是呈现出不逊须眉的劲头,艺术园地姹紫嫣红起来。
听过美术院校的许多老师这样的感叹:“读美术的女生几乎多过男生了。”
在当下,女生因着性别的特征,在艺术学习中更占优势,更容易被美术院校录取。而艺术创作中,女性也具有男性所没有的特点。特别是在学生时代,女性更沉稳,更容易进入艺术的刻苦钻研中。
因着自己浸淫墨色多年,喜欢艺术专题研究,更喜欢“评头论足”,与艺术同好的来往频繁,不时“话”画,把话艺术家长里短,自然会谈论起这样一个话题:女性艺术。在我的访谈中也多次提到相关问题。
我赞同绘画没有性别,我更欣赏绘画中的个性语言,包括性别所体现的特征。周思聪是我非常喜欢的女画家,我喜欢其作品,娴熟高超的艺术技能里面不经意凸显出来的女性的柔美,特别是她画的人物小品,曾看到友人收藏的周思聪人物册页,我爱不释手,这样的人物小品是女性特有的细腻柔美,却是小作品具有大气魄,不以尺牍圈定乾坤,那些负重的藏女,那些牦牛,整个川藏的气魄尽藏其中。她的笔墨、线条和色块,有刚毅凌厉的风格,而整个画面的人物,却显示了女性的温婉秀丽,这种秀丽是在强大的技能作铺垫而不经意飘逸出来的,甚至感觉到女人骨子里的脉脉温情。
我喜欢这种凌厉之中显现出来的花语般的艺术感觉,因为女人就是女人,花自有花语。
某位老艺术家参观了我们女性专题展,因着熟稔,他半开玩笑,指着画说道:“女人画,女人画。”他的话并没有贬义之意。他肯定地说:“女性的画,就是要有女人的味道。”在他看来,女性温润典雅且内敛,表现于外,即是艺术的独特魅力。
赶上改革开放的好时代,在繁华的广州大都市中,每每有瑰丽多彩的女性艺术活动,每次参加女画家联展,居多以“三八”节为契机作各种艺术联展和艺事活动。如“润物季——女画家联展”“女之雅——女性书画家作品展”“最女人——女性艺术家作品联展”(我隐去具体专题,以免有广告之嫌)。特别是2014年广州市妇联主办有关女性艺术的高峰论坛,就女性艺术家和其作品进行了谈论,难得对女性艺术进行专门的探讨。自己进行这么多年的创作和理论研究,我也很关注女性艺术,特别是当代的女性艺术创作,难得跟那么多专家学者一堂进行相关方面的探讨,从另外的角度,听取了高校的艺术教育者,还有各行业对女性艺术家的见解,同时也开拓了我的思路,我们是社会职业女性,隔行如隔山般的观望,只有融合每座山流出的清泉,才能拓展我们的视野局限:教育者,理论研究者,创作者……汇聚了对女性艺术的看法的阐述。纵观当今的艺术创作,女性是一个课题,甚至可以分述很多支流话题。
这双重标准是断裂的层面,并非对等的层面,让生出的藤蔓好些曲折攀延。殊不知,女性的性别,从来是艺术的易感者,并非比男性处于劣势的位置,她们对艺术,更容易有心物一体的交融,皆因封建社会特定的环境、人文,封建社会隔断了女性的社交,也割裂了她们的才华,所谓“女子无才便是德”,在这样的特定环境中,艺术才华对一个女性来说并不是好事。女子不能像男人一般考取功名,甚至连抛头露面都被视为洪水猛兽,没有与外界的交流沟通,画艺才华只能关门内,湮没在自家花园里,才致许多才华如明珠般深埋闺阁。
所以现代人得以认识史册中的艺术作品,男性几近一统江山。
当然,也有许多名字留于史册,我们耳熟的有元代管道升、明代的柳如是、薛素素、顾眉、马守真、仇珠、文俶等。
管道升为著名画家赵孟頫之妻,工于山水,擅长画竹,为世人所熟知。许多女子丹青里手,善画梅兰竹菊,传统的工笔、写意画,比男人多了婉约清丽之气。本来应该有更多的名字流出,皆因她们没有合适的环境和机会,即如《红楼梦》里描述的大观园,一群才华超群的女子,即使艺术文学丹青里手也束缚在封建道德的罗网中,丹青能手的惜春也只能在深府里自我陶醉、孤芳自赏了。
有研究者指出,封建社会的女性艺术,传留下来的多来自青楼文化。这说法虽然有些失之偏颇,却不得不承认,女性艺术,在封建时代,它是一个特定社会和人文裂变孕育的花朵,它们佶屈聱牙地绽开在男性社会的土壤中,在历史长河中穿缝滋生,而这摇曳的花朵背后,是多少默默深藏于土地中的才华,她们从没有破土而出的机会。
那些流传下来的女性艺术,体现的居多是与封建社会不断地冲突与对抗,和最终的湮没。书画艺术无疑是她们自我疗伤的一种手段,并在艺术过程中进行的自我愈合。正如明代柳如是在《初夏感怀四首(其四)》中写道:“荒荒慷慨自知名,百尺楼头倚暮筝”,最终却还是“只有大星高夜半,畴人傲我此时情”。她们的家国情怀甚至高于男性,却只剩下感叹与无望,这是她与时下环境达成妥协的无奈心境和自我疗伤的呈现。
当封建之门被打开,西方的绘画体系与东方的传统在这块土壤上不断碰撞交汇。这时不仅是女性,男性画家也前所未有地接受了以结构和明暗关系为主体的西方绘画。这个时候妇女解放,走出国门、求学、工作,跟男人一样的履历,人文和语境的改变,使得她们的画不逊于异性。此时所涌现的女画家,近代女性画家方君璧、潘素、李青萍、潘玉良等人的作品诸多为世人所欣赏。潘玉良因她的传奇人生被拍成电影,名字被大多数人所熟悉。如方君璧的油画,不论风景抑或人物,都呈现出其精湛的造型功力和细微的观察力。这些能让其时社会侧目的作品,流传至今都令人感叹。
现代的绘画史中,女子的才華得以“抛头露面”,且慢慢占领了自己半壁江山的阵地。当然,这其中的路程曲折,是许多女性艺术家付出了“飞蛾扑火”般的勇气,才换来了凤凰涅槃的变化。潘玉良、李青萍、方君璧她们几乎是一代人的传奇,在我们这个时代看来,其时的社会观念匪夷所思,可封建社会遗留下来的人文意识何止是一座大山的阻碍?这些横亘在社会和时代里的观念,给女性性别带来的阻力甚至是毁灭性。我想,那个时代肯定有无数个这样热爱艺术的女性名字,只是无法像她们一样一路“杀”到最后,留下笔墨在青史,很多女性早已在社会潮流中灰飞烟灭,即使能像流萤般闪过一点光,也无法在历史上记下一笔。
新中国成立以来,我们的女性才真正在艺术的田垄占据“半边天”的耕作。新中国成立以后涌现了许多女性艺术家,而改革开放以来,女性艺术家更是呈现出不逊须眉的劲头,艺术园地姹紫嫣红起来。
听过美术院校的许多老师这样的感叹:“读美术的女生几乎多过男生了。”
在当下,女生因着性别的特征,在艺术学习中更占优势,更容易被美术院校录取。而艺术创作中,女性也具有男性所没有的特点。特别是在学生时代,女性更沉稳,更容易进入艺术的刻苦钻研中。
因着自己浸淫墨色多年,喜欢艺术专题研究,更喜欢“评头论足”,与艺术同好的来往频繁,不时“话”画,把话艺术家长里短,自然会谈论起这样一个话题:女性艺术。在我的访谈中也多次提到相关问题。
我赞同绘画没有性别,我更欣赏绘画中的个性语言,包括性别所体现的特征。周思聪是我非常喜欢的女画家,我喜欢其作品,娴熟高超的艺术技能里面不经意凸显出来的女性的柔美,特别是她画的人物小品,曾看到友人收藏的周思聪人物册页,我爱不释手,这样的人物小品是女性特有的细腻柔美,却是小作品具有大气魄,不以尺牍圈定乾坤,那些负重的藏女,那些牦牛,整个川藏的气魄尽藏其中。她的笔墨、线条和色块,有刚毅凌厉的风格,而整个画面的人物,却显示了女性的温婉秀丽,这种秀丽是在强大的技能作铺垫而不经意飘逸出来的,甚至感觉到女人骨子里的脉脉温情。
我喜欢这种凌厉之中显现出来的花语般的艺术感觉,因为女人就是女人,花自有花语。
某位老艺术家参观了我们女性专题展,因着熟稔,他半开玩笑,指着画说道:“女人画,女人画。”他的话并没有贬义之意。他肯定地说:“女性的画,就是要有女人的味道。”在他看来,女性温润典雅且内敛,表现于外,即是艺术的独特魅力。
赶上改革开放的好时代,在繁华的广州大都市中,每每有瑰丽多彩的女性艺术活动,每次参加女画家联展,居多以“三八”节为契机作各种艺术联展和艺事活动。如“润物季——女画家联展”“女之雅——女性书画家作品展”“最女人——女性艺术家作品联展”(我隐去具体专题,以免有广告之嫌)。特别是2014年广州市妇联主办有关女性艺术的高峰论坛,就女性艺术家和其作品进行了谈论,难得对女性艺术进行专门的探讨。自己进行这么多年的创作和理论研究,我也很关注女性艺术,特别是当代的女性艺术创作,难得跟那么多专家学者一堂进行相关方面的探讨,从另外的角度,听取了高校的艺术教育者,还有各行业对女性艺术家的见解,同时也开拓了我的思路,我们是社会职业女性,隔行如隔山般的观望,只有融合每座山流出的清泉,才能拓展我们的视野局限:教育者,理论研究者,创作者……汇聚了对女性艺术的看法的阐述。纵观当今的艺术创作,女性是一个课题,甚至可以分述很多支流话题。