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【摘要】在电影发展的历史长河中，音乐以不同的模式为电影的画面服务，构建了电影艺术声画统一的整体性。音乐就好像一座桥梁，连接着电影的历史从无声跨入到有声。电影作为一种大众媒介的艺术形式，音乐使它变得更加完整，观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。
【关键词】无声电影有声电影音乐
电影在其发展的历史长河中与音乐结下了不解之缘，好的音乐会增加电影的艺术性和表现力。而音乐对于电影之作用也是任何一种另外的艺术形式所不能代替的。它在带给观众最直观的听觉的同时，更加明确着电影的故事核心，强化着电影的感染力，揭示着电影每一个角色的内心世界更推动着整个故事情节的跌宕起伏。从表面上看，音乐在电影中是作为一种辅助手段存在，它具有营造氛围，吸引观众，引导表演，暗示未来发生的事情，弱化情节带来的冲击等功能，音乐的存在是为了增添画面的含义。但画面毕竟是直观的，我们能看到的东西始终缺乏想象和安慰，就像我们去读一部著作和看一部由此著作所改编的电影一样，文字始终比画面更能让人产生联想。音乐也是如此。我们在音乐中才能听到更深层的东西，比如希望或死亡。
在电影最初诞生的时候只有画面，影片本身不发出声音。剧中人物的对白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。当时的电影属于一种纯视觉艺术。但就是这样的电影在那个年代也仍然吸引着一部分的观众。电影由诞生至今经历了有声时代和无声时代两个时期。早期的无声电影也被称为“默片”，但其实它并不似它被赋予的名称那样“沉默”。关于“默片”一说甚至有一些人持有～种观点，认为电影根本就不存在无声的时期——其中最大的原因还是要归结于我们的音乐艺术对当时电影的帮助。在默片放映时期，当时的影院经营者专门雇佣了乐队在电影播放现场演奏音乐。开始是使用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来甚至还出现有专门为每一部影片所创作的乐曲。而演奏这些音乐的目的就是为了给正在播放的电影供托气氛、渲染情节，让它更具感染力。让观众能更好的融八到电影的情节中去。由此看来，我们可以从中看到默片时期的电影艺术家们对于“音”与“画”同时出现观念的一种追求。音乐对电影所起到的这种作用一只沿用至今，我们说一首好的电影主题曲能成为一部电影的灵魂。当乐曲响起的时候无论我们是否还处在荧幕当前，我们仍能感觉影片的一幕幕画面就在眼前闪过。历史上最高票房记录影片《泰坦尼克号》主题曲——我心永恒，以其强烈的激情、感人的内容和悠扬的旋律与电影中的情节融为一体。使影片的爱情故事更具感染力。当在观看电影时听见这首主题曲，我们既能听到这“不会沉没”的巨轮启航时的气势磅礴，又能听到巨轮撞上冰山时那种大跌大宕的旋律：既能感觉到恋人缠绵的柔情，又能感受到巨轮沉没时的悲哀。在歌者最后几句近平呐喊的高亢声中，我们听到的不仅仅是几行简单的歌词，而是令天地为之动容、令听众为之心颤的的宣言书。甚至有人说尽管《泰坦尼克号》描写了一个并不令人信服的爱情，但这一曲“我心永恒“却是公认的旷世杰作，每人都会得到“我心永恒”里面找到电影所想表达的这种爱情场面。试问那些曾经看过电影《泰坦尼克号》的观众，谁在听到“我心永恒”开始那段悠扬的长笛旋律时不曾回想起那两个人在船头的“展翅飞翔”的场景。所以说好的电影可以让人回味一生，同样好的电影音乐也会让人怀念良久，甚至能脱离电影成为经典。
电影并不是“无声”直接过度到“有声’电影的。在此期间华纳公司首先于1926年开发出一种被称作“维他风”的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》。而这部影片中所谓的“声音”只限于一些音乐。电影正式进入有声时期之后的第一部代表作品《爵士歌王》(1927)是一部音乐故事片。在电影艺术中所谓声音的出现，指的是自然音响和对白的出现(除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外)。而从此种意义上来讲《爵士歌王》电并非是一部真正有声电影，它只是在电影情节中插入了几段道白和歌唱，真正贯穿这部电影核心的还是“音乐”这一元素。但电影从此逐渐由无声时代进入有声时代。从以上几个时期来看，当时的电影非常依赖于音乐的存在，甚至可以说此时的某些电影是以音乐为主题而展开的。这时的电影如果没有音乐的存在，它又改以何种姿态展现于世人的眼前并能被世人所接受：而在当时的背景下，谁又能代替音乐在电影中帮助画面更好的塑造环境与人物内心世界并调动观众情绪?
因此，我们可以说。电影如果没有音乐的存在，它要从无声时期直接转变到有声时期是非常困难的，音乐就好像一座桥梁，连接着电影的历史从无声跨八到有声。电影作为一种大众媒介的艺术形式，音乐使它变得更加完整。观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。在无声电影时期，带有内容与意义的音乐旋律，使的观众不仅不会对近一百分钟的影片感到乏味和冗长，还使他们感受到电影的的节奏感和人物内心的造型感。这一点我们在后来的有声电影中也能寻找到相似的例子。就音乐片和歌舞片为例，比如《雨中曲》、《音乐之声》等影片，片中的人物运动节奏以及影片的节奏，往往是与音乐的节奏表现结合在一起。所以，在没有人物对话声音的默片时代，音乐与其带来了新的意义。或产生新的戏剧性效果。特别是当时电影中想要描绘人物内心世界和故事情节的戏剧性发展只有借住与音乐对于无声电影的再处理才能更为有效地增强影片的神秘感和紧张气氛。而当电影进入有声时期后，陪伴着它的音乐并没有像字幕一样逐渐消失或是被其他的艺术形式所替代，反正更加紧密的结合到电影中去。直到今天，音乐与电影越来越不能分割，如果说故事情节是电影的灵魂那么音乐就是电影的心，它所表达的是电影的情感，是电影中语言所无法触及的层面。音乐从另一个侧面丰富着人物的性格，诉说着人物背后无法用语言道出的故事。
【关键词】无声电影有声电影音乐
电影在其发展的历史长河中与音乐结下了不解之缘，好的音乐会增加电影的艺术性和表现力。而音乐对于电影之作用也是任何一种另外的艺术形式所不能代替的。它在带给观众最直观的听觉的同时，更加明确着电影的故事核心，强化着电影的感染力，揭示着电影每一个角色的内心世界更推动着整个故事情节的跌宕起伏。从表面上看，音乐在电影中是作为一种辅助手段存在，它具有营造氛围，吸引观众，引导表演，暗示未来发生的事情，弱化情节带来的冲击等功能，音乐的存在是为了增添画面的含义。但画面毕竟是直观的，我们能看到的东西始终缺乏想象和安慰，就像我们去读一部著作和看一部由此著作所改编的电影一样，文字始终比画面更能让人产生联想。音乐也是如此。我们在音乐中才能听到更深层的东西，比如希望或死亡。
在电影最初诞生的时候只有画面，影片本身不发出声音。剧中人物的对白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。当时的电影属于一种纯视觉艺术。但就是这样的电影在那个年代也仍然吸引着一部分的观众。电影由诞生至今经历了有声时代和无声时代两个时期。早期的无声电影也被称为“默片”，但其实它并不似它被赋予的名称那样“沉默”。关于“默片”一说甚至有一些人持有～种观点，认为电影根本就不存在无声的时期——其中最大的原因还是要归结于我们的音乐艺术对当时电影的帮助。在默片放映时期，当时的影院经营者专门雇佣了乐队在电影播放现场演奏音乐。开始是使用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来甚至还出现有专门为每一部影片所创作的乐曲。而演奏这些音乐的目的就是为了给正在播放的电影供托气氛、渲染情节，让它更具感染力。让观众能更好的融八到电影的情节中去。由此看来，我们可以从中看到默片时期的电影艺术家们对于“音”与“画”同时出现观念的一种追求。音乐对电影所起到的这种作用一只沿用至今，我们说一首好的电影主题曲能成为一部电影的灵魂。当乐曲响起的时候无论我们是否还处在荧幕当前，我们仍能感觉影片的一幕幕画面就在眼前闪过。历史上最高票房记录影片《泰坦尼克号》主题曲——我心永恒，以其强烈的激情、感人的内容和悠扬的旋律与电影中的情节融为一体。使影片的爱情故事更具感染力。当在观看电影时听见这首主题曲，我们既能听到这“不会沉没”的巨轮启航时的气势磅礴，又能听到巨轮撞上冰山时那种大跌大宕的旋律：既能感觉到恋人缠绵的柔情，又能感受到巨轮沉没时的悲哀。在歌者最后几句近平呐喊的高亢声中，我们听到的不仅仅是几行简单的歌词，而是令天地为之动容、令听众为之心颤的的宣言书。甚至有人说尽管《泰坦尼克号》描写了一个并不令人信服的爱情，但这一曲“我心永恒“却是公认的旷世杰作，每人都会得到“我心永恒”里面找到电影所想表达的这种爱情场面。试问那些曾经看过电影《泰坦尼克号》的观众，谁在听到“我心永恒”开始那段悠扬的长笛旋律时不曾回想起那两个人在船头的“展翅飞翔”的场景。所以说好的电影可以让人回味一生，同样好的电影音乐也会让人怀念良久，甚至能脱离电影成为经典。
电影并不是“无声”直接过度到“有声’电影的。在此期间华纳公司首先于1926年开发出一种被称作“维他风”的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》。而这部影片中所谓的“声音”只限于一些音乐。电影正式进入有声时期之后的第一部代表作品《爵士歌王》(1927)是一部音乐故事片。在电影艺术中所谓声音的出现，指的是自然音响和对白的出现(除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外)。而从此种意义上来讲《爵士歌王》电并非是一部真正有声电影，它只是在电影情节中插入了几段道白和歌唱，真正贯穿这部电影核心的还是“音乐”这一元素。但电影从此逐渐由无声时代进入有声时代。从以上几个时期来看，当时的电影非常依赖于音乐的存在，甚至可以说此时的某些电影是以音乐为主题而展开的。这时的电影如果没有音乐的存在，它又改以何种姿态展现于世人的眼前并能被世人所接受：而在当时的背景下，谁又能代替音乐在电影中帮助画面更好的塑造环境与人物内心世界并调动观众情绪?
因此，我们可以说。电影如果没有音乐的存在，它要从无声时期直接转变到有声时期是非常困难的，音乐就好像一座桥梁，连接着电影的历史从无声跨八到有声。电影作为一种大众媒介的艺术形式，音乐使它变得更加完整。观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。在无声电影时期，带有内容与意义的音乐旋律，使的观众不仅不会对近一百分钟的影片感到乏味和冗长，还使他们感受到电影的的节奏感和人物内心的造型感。这一点我们在后来的有声电影中也能寻找到相似的例子。就音乐片和歌舞片为例，比如《雨中曲》、《音乐之声》等影片，片中的人物运动节奏以及影片的节奏，往往是与音乐的节奏表现结合在一起。所以，在没有人物对话声音的默片时代，音乐与其带来了新的意义。或产生新的戏剧性效果。特别是当时电影中想要描绘人物内心世界和故事情节的戏剧性发展只有借住与音乐对于无声电影的再处理才能更为有效地增强影片的神秘感和紧张气氛。而当电影进入有声时期后，陪伴着它的音乐并没有像字幕一样逐渐消失或是被其他的艺术形式所替代，反正更加紧密的结合到电影中去。直到今天，音乐与电影越来越不能分割，如果说故事情节是电影的灵魂那么音乐就是电影的心，它所表达的是电影的情感，是电影中语言所无法触及的层面。音乐从另一个侧面丰富着人物的性格，诉说着人物背后无法用语言道出的故事。