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摘 要:二胡历史悠久,音色优美,是最具代表性的民族弓弦乐器之一。因为其无品位、无键盘、无固定音高,所以在二胡教学和演奏中,音准始终都是一个重点和难点。因此,文章对二胡音准问题的表现和成因进行分析,然后结合实际,因人而异,探索有针对性的解决策略。
关键词:二胡;音准问题;形成原因;解决方法
注:本文系2017年度山东省艺术科学重点课题“‘狼音’抑制下的少儿二胡教学研究”(201706095)成果。
一、二胡音准问题的表现
音乐的两大基本要素包括音高与节奏,其中的音高也就是音准。所以说音准的重要性是显而易见的。而且一首乐曲是否演奏得动听感人,音准是最基本的保证。曾有演奏者将二胡演奏比作诗朗诵,如果音准方面出现了问题,就好比诗朗诵中念错字,后果可想而知。试想一下,当演奏者陶醉在自己所奏出的音乐、观众正为优美的旋律所醉时,突然出现了音准问题,那么整个演奏也就功亏一篑。之所以出现音准问题,一个重要原因在于二胡的形制。与钢琴、琵琶、扬琴等乐器不同,二胡是无键盘、无固定音高、无品位的弓弦乐器,所以二胡音准的练习不依靠直观的视觉,而是需要依靠听觉,这就使得音准成为二胡演奏者毕生要去磨炼的关键技术。因为音准问题而放弃二胡学习的也大有人在,所以探讨二胡音准问题的解决方法,是极为必要的,这对二胡学习者、演奏者和这门古老艺术的发展都具有重要的积极意义。
二、二胡音准问题的成因
首先,从客观方面看,二胡的形制特点决定了其在音准把握方面,难度要明显高于键盘乐器和吹管乐器。此外,还有一些特殊因素也同样对音准有着影响。以“狼音”为例,二胡的琴弦振动时,通过琴马把振动能量传递给震膜,使振膜振动发声。与此同时,振膜也会把一部分振动能量通过琴马再反馈给琴弦。这一过程反复循环进行后,最终使二胡发出啸叫声,俗称“狼音”。因此,琴马和振膜均会对音高和音色产生影响。
其次,从主观方面看,主要包含概念和技术两点。概念是指音高概念,即演奏者内心的音高。如果这个音高概念是准确的,那么就会对演奏中的音高起到相应的校准和修正作用。但如果内心音高概念不准确,那么演奏中的音准也就自然难以得到有效保证。技术是指二胡演奏的技术,同样会影响到音准。以持琴和按音方法为例,松弛的手形、力度适中的按音是保证音准及音色的前提。由于二胡是弦下无指板的拉弦乐器,手指的力度全集中在琴弦上,所以按弦的力度大小会明显改变音高。如在演奏中手过于紧张,按弦力度过大,那么虽按在正确的音位上,音调也会偏高。而在演奏中如果按弦力度不够,也会影响音准及音色。可以看出,二胡音准问题的形成原因是多方面,每一种情况都需要得到有针对性的处理,然后形成一套整体的处理方案,这样方能为整个学习和演奏生涯打下坚实的基础。
三、二胡音准问题的解决方法
(一)教师悉心指导
没有人天生会拉二胡,绝大多数人的二胡学习都是从跟随老师开始的,所以教师要对音准问题有正确的认识,并给学生以高效的指导。特别是在初学阶段,学生对外界的感知有时是不够准确的,这就要求教师不能轻易判断某位学生的耳朵不好,不适合学习二胡,甚至不适合学习音乐等。未通过训练就断定学生不能学习二胡和音乐,是对学生极不负责任的行为。而且即便学生以后通过训练有了正确的音准概念,那些敏感的学生在学琴初期对音准恐惧的阴影,也会在他一生的音乐道路中带来困扰,甚至致使他放弃音乐学习。因此教师在音准训练时要多鼓励、多肯定学生。特别是在初期,面对出现的问题,不能先责备学生,而是要告诉学生这是一个客观存在的事实,无人能够避免,然后与学生一起积极想办法,让学生看到自己的每一次进步,树立起坚定的信心。相信经过科学和艰苦的训练,学生音准能力一定会得到大幅度的提升。
(二)夯实演奏基础
对于一些二胡名家大师来说,他们甚少出现音准问题,一个重要原因就在于他们有着极为扎实和规范的演奏基本功,避免了技术问题对音准产生的影响。因此无论演奏者当下的演奏水平如何,都不能忽视基本功的训练。在坐姿方面,要求自然放松,两肩平衡,双臂自然下垂,两脚平行着地,双腿与肩同宽。同时左手呈现半握式手型,各指关节自然弯曲,并根据自己的手指实际情况灵活调整指距。此外在运弓方面,可以从空弦练习开始,虽然枯燥乏味,但是却能有效加强右手对弓子的控制能力。空弦练习包含平、稳、直、匀四个要点,可以在节拍器的帮助下,从一弓一音开始练起。在揉弦方面,要先多练习滚揉法,然后根据具有鲜明地方风格的作品练习压揉和滑揉,并追求歌唱性的效果。在换把方面,首先学空弦换把,以明确两个把位之间的距离。最好先將换把音在不换把的位置上奏出,记住它的音高,然后再练换把,这样有利于校对换把的音准。演奏者的基本功越扎实、越准确,出现音准问题的可能性才会越低。
(三)采用科学方法
音准问题的解决固然有一定难度,但是同样也有着科学高效的方法,需要在教师的指导下予以灵活运用。如慢练法,这是二胡音准练习的一大法宝,好比一个放大镜,能够对每一个音进行解剖。减慢速度后,音响在脑海中停留的时间更长,形成的记忆也更加深刻。反之,如果演奏速度过快,音准问题则很容易被遮蔽。因此要养成慢练的习惯,即便是面对十分简单和熟悉的乐曲,仍然要静下心来仔细聆听和感悟每个音。只有慢速练习中准确无误,才能保证中速和快速演奏的音准稳定和音色清晰。又如录音校验法。各种音频和播放设备是不会说谎的,可以忠实准确地记录下每一个音。对此演奏者可以用录音机、手机等设备将自己的演奏录制下来,然后对照着乐谱反复聆听,仔细查找不准确、不到位的地方。在发现问题后,要对成因进行分析,是由于自己的音高概念出现了偏差,还是技术运用不到位,或是由于练习不够熟练等,然后制订有针对性的解决方案,这样练习显然是更加高效的。再如利用空弦和自然泛音来校验音准。多数学习者可能都遇到过这种情况,在演奏到二三把位的时候,就会出现音准问题。而在演奏训练中,根据当前音符的位置,及时利用空弦或自然泛音检查,及时进行微小的纠正,就能确保手指按到准确位置。
(四)加强听觉训练
二胡演奏的音准,是一个心到手到的过程。就是说,演奏者首先要在内心或脑海中形成相应的音准概念,然后再演奏出来。当然如果内心听觉不够准确,也就难以奏出准确的音高。因此解决音准问题,还是要从加强听觉训练这个根本做起。结合实际来看,整个听觉训练可以分为三个阶段进行。第一个阶段是音高分辨能力训练,按照单音、音程、和弦、旋律的顺序进行。其中单音听辨应包含单音模唱和单音听记。音程听辨应包含旋律音程听辨、旋律音程选择听辨,并由学生和教师一起演奏,进行和声音程训练。第二个阶段是音高想象能力训练。所谓音高想象能力,也就是内心听觉。要求演奏者看到音符后,内心就会自然映射出其音高。对此可以通过两个方法进行训练:一个是验证法。教师演奏一个音,学生进行听辨,然后再唱出来,在这个过程中一点点地修正。另一个是唱谱法。演奏者可以有感情的演唱乐谱,并利用录音设备记录下来,然后再通过演奏进行比较。第三个阶段是音高记忆能力训练。演奏者要在音乐学习过程中,对自己的听觉记忆予以不断夯实和丰富,使之始终处于一种完善的状态。对此也可以通过两个方法训练:一个是延时模唱。教师在演奏完后,学生不要马上唱出或奏出,而是隔上几分钟再进行,随着熟练与准确程度的提升,间隔时间也要越来越长。另一个是延时干扰模唱。可以加入一些其他音响,起到干扰的作用,锻炼演奏者的集中力。正所谓“问渠那得清如许?为有源头活水来”,全面的听觉训练,正是二胡演奏的“源头活水”。
综上所述,二胡的音准问题是一个客观事实,所以既不能回避,也不可能回避,要正视、研究、探索和解决。通过分析可以看出,二胡音准问题的成因是多方面的,主客观并存,既有乐器形制的影响,也与演奏者能力有直接关系。因此在二胡教学和演奏中,应对音准问题予以充分的重视,将音准训练贯穿于二胡艺术生涯始终,保证自身长期处于准确和灵敏的听音状态中,随时随地适应各种演奏需要,为个人艺术发展打下最为坚实的基础。
参考文献:
[1]周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声,2019(19):64-65.
[2]何淼.二胡演奏中音准问题的研究[D].长春:东北师范大学,2015.
作者单位:
济南幼儿师范高等专科学校
关键词:二胡;音准问题;形成原因;解决方法
注:本文系2017年度山东省艺术科学重点课题“‘狼音’抑制下的少儿二胡教学研究”(201706095)成果。
一、二胡音准问题的表现
音乐的两大基本要素包括音高与节奏,其中的音高也就是音准。所以说音准的重要性是显而易见的。而且一首乐曲是否演奏得动听感人,音准是最基本的保证。曾有演奏者将二胡演奏比作诗朗诵,如果音准方面出现了问题,就好比诗朗诵中念错字,后果可想而知。试想一下,当演奏者陶醉在自己所奏出的音乐、观众正为优美的旋律所醉时,突然出现了音准问题,那么整个演奏也就功亏一篑。之所以出现音准问题,一个重要原因在于二胡的形制。与钢琴、琵琶、扬琴等乐器不同,二胡是无键盘、无固定音高、无品位的弓弦乐器,所以二胡音准的练习不依靠直观的视觉,而是需要依靠听觉,这就使得音准成为二胡演奏者毕生要去磨炼的关键技术。因为音准问题而放弃二胡学习的也大有人在,所以探讨二胡音准问题的解决方法,是极为必要的,这对二胡学习者、演奏者和这门古老艺术的发展都具有重要的积极意义。
二、二胡音准问题的成因
首先,从客观方面看,二胡的形制特点决定了其在音准把握方面,难度要明显高于键盘乐器和吹管乐器。此外,还有一些特殊因素也同样对音准有着影响。以“狼音”为例,二胡的琴弦振动时,通过琴马把振动能量传递给震膜,使振膜振动发声。与此同时,振膜也会把一部分振动能量通过琴马再反馈给琴弦。这一过程反复循环进行后,最终使二胡发出啸叫声,俗称“狼音”。因此,琴马和振膜均会对音高和音色产生影响。
其次,从主观方面看,主要包含概念和技术两点。概念是指音高概念,即演奏者内心的音高。如果这个音高概念是准确的,那么就会对演奏中的音高起到相应的校准和修正作用。但如果内心音高概念不准确,那么演奏中的音准也就自然难以得到有效保证。技术是指二胡演奏的技术,同样会影响到音准。以持琴和按音方法为例,松弛的手形、力度适中的按音是保证音准及音色的前提。由于二胡是弦下无指板的拉弦乐器,手指的力度全集中在琴弦上,所以按弦的力度大小会明显改变音高。如在演奏中手过于紧张,按弦力度过大,那么虽按在正确的音位上,音调也会偏高。而在演奏中如果按弦力度不够,也会影响音准及音色。可以看出,二胡音准问题的形成原因是多方面,每一种情况都需要得到有针对性的处理,然后形成一套整体的处理方案,这样方能为整个学习和演奏生涯打下坚实的基础。
三、二胡音准问题的解决方法
(一)教师悉心指导
没有人天生会拉二胡,绝大多数人的二胡学习都是从跟随老师开始的,所以教师要对音准问题有正确的认识,并给学生以高效的指导。特别是在初学阶段,学生对外界的感知有时是不够准确的,这就要求教师不能轻易判断某位学生的耳朵不好,不适合学习二胡,甚至不适合学习音乐等。未通过训练就断定学生不能学习二胡和音乐,是对学生极不负责任的行为。而且即便学生以后通过训练有了正确的音准概念,那些敏感的学生在学琴初期对音准恐惧的阴影,也会在他一生的音乐道路中带来困扰,甚至致使他放弃音乐学习。因此教师在音准训练时要多鼓励、多肯定学生。特别是在初期,面对出现的问题,不能先责备学生,而是要告诉学生这是一个客观存在的事实,无人能够避免,然后与学生一起积极想办法,让学生看到自己的每一次进步,树立起坚定的信心。相信经过科学和艰苦的训练,学生音准能力一定会得到大幅度的提升。
(二)夯实演奏基础
对于一些二胡名家大师来说,他们甚少出现音准问题,一个重要原因就在于他们有着极为扎实和规范的演奏基本功,避免了技术问题对音准产生的影响。因此无论演奏者当下的演奏水平如何,都不能忽视基本功的训练。在坐姿方面,要求自然放松,两肩平衡,双臂自然下垂,两脚平行着地,双腿与肩同宽。同时左手呈现半握式手型,各指关节自然弯曲,并根据自己的手指实际情况灵活调整指距。此外在运弓方面,可以从空弦练习开始,虽然枯燥乏味,但是却能有效加强右手对弓子的控制能力。空弦练习包含平、稳、直、匀四个要点,可以在节拍器的帮助下,从一弓一音开始练起。在揉弦方面,要先多练习滚揉法,然后根据具有鲜明地方风格的作品练习压揉和滑揉,并追求歌唱性的效果。在换把方面,首先学空弦换把,以明确两个把位之间的距离。最好先將换把音在不换把的位置上奏出,记住它的音高,然后再练换把,这样有利于校对换把的音准。演奏者的基本功越扎实、越准确,出现音准问题的可能性才会越低。
(三)采用科学方法
音准问题的解决固然有一定难度,但是同样也有着科学高效的方法,需要在教师的指导下予以灵活运用。如慢练法,这是二胡音准练习的一大法宝,好比一个放大镜,能够对每一个音进行解剖。减慢速度后,音响在脑海中停留的时间更长,形成的记忆也更加深刻。反之,如果演奏速度过快,音准问题则很容易被遮蔽。因此要养成慢练的习惯,即便是面对十分简单和熟悉的乐曲,仍然要静下心来仔细聆听和感悟每个音。只有慢速练习中准确无误,才能保证中速和快速演奏的音准稳定和音色清晰。又如录音校验法。各种音频和播放设备是不会说谎的,可以忠实准确地记录下每一个音。对此演奏者可以用录音机、手机等设备将自己的演奏录制下来,然后对照着乐谱反复聆听,仔细查找不准确、不到位的地方。在发现问题后,要对成因进行分析,是由于自己的音高概念出现了偏差,还是技术运用不到位,或是由于练习不够熟练等,然后制订有针对性的解决方案,这样练习显然是更加高效的。再如利用空弦和自然泛音来校验音准。多数学习者可能都遇到过这种情况,在演奏到二三把位的时候,就会出现音准问题。而在演奏训练中,根据当前音符的位置,及时利用空弦或自然泛音检查,及时进行微小的纠正,就能确保手指按到准确位置。
(四)加强听觉训练
二胡演奏的音准,是一个心到手到的过程。就是说,演奏者首先要在内心或脑海中形成相应的音准概念,然后再演奏出来。当然如果内心听觉不够准确,也就难以奏出准确的音高。因此解决音准问题,还是要从加强听觉训练这个根本做起。结合实际来看,整个听觉训练可以分为三个阶段进行。第一个阶段是音高分辨能力训练,按照单音、音程、和弦、旋律的顺序进行。其中单音听辨应包含单音模唱和单音听记。音程听辨应包含旋律音程听辨、旋律音程选择听辨,并由学生和教师一起演奏,进行和声音程训练。第二个阶段是音高想象能力训练。所谓音高想象能力,也就是内心听觉。要求演奏者看到音符后,内心就会自然映射出其音高。对此可以通过两个方法进行训练:一个是验证法。教师演奏一个音,学生进行听辨,然后再唱出来,在这个过程中一点点地修正。另一个是唱谱法。演奏者可以有感情的演唱乐谱,并利用录音设备记录下来,然后再通过演奏进行比较。第三个阶段是音高记忆能力训练。演奏者要在音乐学习过程中,对自己的听觉记忆予以不断夯实和丰富,使之始终处于一种完善的状态。对此也可以通过两个方法训练:一个是延时模唱。教师在演奏完后,学生不要马上唱出或奏出,而是隔上几分钟再进行,随着熟练与准确程度的提升,间隔时间也要越来越长。另一个是延时干扰模唱。可以加入一些其他音响,起到干扰的作用,锻炼演奏者的集中力。正所谓“问渠那得清如许?为有源头活水来”,全面的听觉训练,正是二胡演奏的“源头活水”。
综上所述,二胡的音准问题是一个客观事实,所以既不能回避,也不可能回避,要正视、研究、探索和解决。通过分析可以看出,二胡音准问题的成因是多方面的,主客观并存,既有乐器形制的影响,也与演奏者能力有直接关系。因此在二胡教学和演奏中,应对音准问题予以充分的重视,将音准训练贯穿于二胡艺术生涯始终,保证自身长期处于准确和灵敏的听音状态中,随时随地适应各种演奏需要,为个人艺术发展打下最为坚实的基础。
参考文献:
[1]周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声,2019(19):64-65.
[2]何淼.二胡演奏中音准问题的研究[D].长春:东北师范大学,2015.
作者单位:
济南幼儿师范高等专科学校