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摘 要：二胡历史悠久，音色优美，是最具代表性的民族弓弦乐器之一。因为其无品位、无键盘、无固定音高，所以在二胡教学和演奏中，音准始终都是一个重点和难点。因此，文章对二胡音准问题的表现和成因进行分析，然后结合实际，因人而异，探索有针对性的解决策略。
关键词：二胡;音准问题;形成原因;解决方法
注：本文系2017年度山东省艺术科学重点课题“‘狼音’抑制下的少儿二胡教学研究”（201706095）成果。
一、二胡音准问题的表现
音乐的两大基本要素包括音高与节奏，其中的音高也就是音准。所以说音准的重要性是显而易见的。而且一首乐曲是否演奏得动听感人，音准是最基本的保证。曾有演奏者将二胡演奏比作诗朗诵，如果音准方面出现了问题，就好比诗朗诵中念错字，后果可想而知。试想一下，当演奏者陶醉在自己所奏出的音乐、观众正为优美的旋律所醉时，突然出现了音准问题，那么整个演奏也就功亏一篑。之所以出现音准问题，一个重要原因在于二胡的形制。与钢琴、琵琶、扬琴等乐器不同，二胡是无键盘、无固定音高、无品位的弓弦乐器，所以二胡音准的练习不依靠直观的视觉，而是需要依靠听觉，这就使得音准成为二胡演奏者毕生要去磨炼的关键技术。因为音准问题而放弃二胡学习的也大有人在，所以探讨二胡音准问题的解决方法，是极为必要的，这对二胡学习者、演奏者和这门古老艺术的发展都具有重要的积极意义。
二、二胡音准问题的成因
首先，从客观方面看，二胡的形制特点决定了其在音准把握方面，难度要明显高于键盘乐器和吹管乐器。此外，还有一些特殊因素也同样对音准有着影响。以“狼音”为例，二胡的琴弦振动时，通过琴马把振动能量传递给震膜，使振膜振动发声。与此同时，振膜也会把一部分振动能量通过琴马再反馈给琴弦。这一过程反复循环进行后，最终使二胡发出啸叫声，俗称“狼音”。因此，琴马和振膜均会对音高和音色产生影响。
其次，从主观方面看，主要包含概念和技术两点。概念是指音高概念，即演奏者内心的音高。如果这个音高概念是准确的，那么就会对演奏中的音高起到相应的校准和修正作用。但如果内心音高概念不准确，那么演奏中的音准也就自然难以得到有效保证。技术是指二胡演奏的技术，同样会影响到音准。以持琴和按音方法为例，松弛的手形、力度适中的按音是保证音准及音色的前提。由于二胡是弦下无指板的拉弦乐器，手指的力度全集中在琴弦上，所以按弦的力度大小会明显改变音高。如在演奏中手过于紧张，按弦力度过大，那么虽按在正确的音位上，音调也会偏高。而在演奏中如果按弦力度不够，也会影响音准及音色。可以看出，二胡音准问题的形成原因是多方面，每一种情况都需要得到有针对性的处理，然后形成一套整体的处理方案，这样方能为整个学习和演奏生涯打下坚实的基础。
三、二胡音准问题的解决方法
（一）教师悉心指导
没有人天生会拉二胡，绝大多数人的二胡学习都是从跟随老师开始的，所以教师要对音准问题有正确的认识，并给学生以高效的指导。特别是在初学阶段，学生对外界的感知有时是不够准确的，这就要求教师不能轻易判断某位学生的耳朵不好，不适合学习二胡，甚至不适合学习音乐等。未通过训练就断定学生不能学习二胡和音乐，是对学生极不负责任的行为。而且即便学生以后通过训练有了正确的音准概念，那些敏感的学生在学琴初期对音准恐惧的阴影，也会在他一生的音乐道路中带来困扰，甚至致使他放弃音乐学习。因此教师在音准训练时要多鼓励、多肯定学生。特别是在初期，面对出现的问题，不能先责备学生，而是要告诉学生这是一个客观存在的事实，无人能够避免，然后与学生一起积极想办法，让学生看到自己的每一次进步，树立起坚定的信心。相信经过科学和艰苦的训练，学生音准能力一定会得到大幅度的提升。
（二）夯实演奏基础
对于一些二胡名家大师来说，他们甚少出现音准问题，一个重要原因就在于他们有着极为扎实和规范的演奏基本功，避免了技术问题对音准产生的影响。因此无论演奏者当下的演奏水平如何，都不能忽视基本功的训练。在坐姿方面，要求自然放松，两肩平衡，双臂自然下垂，两脚平行着地，双腿与肩同宽。同时左手呈现半握式手型，各指关节自然弯曲，并根据自己的手指实际情况灵活调整指距。此外在运弓方面，可以从空弦练习开始，虽然枯燥乏味，但是却能有效加强右手对弓子的控制能力。空弦练习包含平、稳、直、匀四个要点，可以在节拍器的帮助下，从一弓一音开始练起。在揉弦方面，要先多练习滚揉法，然后根据具有鲜明地方风格的作品练习压揉和滑揉，并追求歌唱性的效果。在换把方面，首先学空弦换把，以明确两个把位之间的距离。最好先將换把音在不换把的位置上奏出，记住它的音高，然后再练换把，这样有利于校对换把的音准。演奏者的基本功越扎实、越准确，出现音准问题的可能性才会越低。
（三）采用科学方法
音准问题的解决固然有一定难度，但是同样也有着科学高效的方法，需要在教师的指导下予以灵活运用。如慢练法，这是二胡音准练习的一大法宝，好比一个放大镜，能够对每一个音进行解剖。减慢速度后，音响在脑海中停留的时间更长，形成的记忆也更加深刻。反之，如果演奏速度过快，音准问题则很容易被遮蔽。因此要养成慢练的习惯，即便是面对十分简单和熟悉的乐曲，仍然要静下心来仔细聆听和感悟每个音。只有慢速练习中准确无误，才能保证中速和快速演奏的音准稳定和音色清晰。又如录音校验法。各种音频和播放设备是不会说谎的，可以忠实准确地记录下每一个音。对此演奏者可以用录音机、手机等设备将自己的演奏录制下来，然后对照着乐谱反复聆听，仔细查找不准确、不到位的地方。在发现问题后，要对成因进行分析，是由于自己的音高概念出现了偏差，还是技术运用不到位，或是由于练习不够熟练等，然后制订有针对性的解决方案，这样练习显然是更加高效的。再如利用空弦和自然泛音来校验音准。多数学习者可能都遇到过这种情况，在演奏到二三把位的时候，就会出现音准问题。而在演奏训练中，根据当前音符的位置，及时利用空弦或自然泛音检查，及时进行微小的纠正，就能确保手指按到准确位置。
（四）加强听觉训练
二胡演奏的音准，是一个心到手到的过程。就是说，演奏者首先要在内心或脑海中形成相应的音准概念，然后再演奏出来。当然如果内心听觉不够准确，也就难以奏出准确的音高。因此解决音准问题，还是要从加强听觉训练这个根本做起。结合实际来看，整个听觉训练可以分为三个阶段进行。第一个阶段是音高分辨能力训练，按照单音、音程、和弦、旋律的顺序进行。其中单音听辨应包含单音模唱和单音听记。音程听辨应包含旋律音程听辨、旋律音程选择听辨，并由学生和教师一起演奏，进行和声音程训练。第二个阶段是音高想象能力训练。所谓音高想象能力，也就是内心听觉。要求演奏者看到音符后，内心就会自然映射出其音高。对此可以通过两个方法进行训练：一个是验证法。教师演奏一个音，学生进行听辨，然后再唱出来，在这个过程中一点点地修正。另一个是唱谱法。演奏者可以有感情的演唱乐谱，并利用录音设备记录下来，然后再通过演奏进行比较。第三个阶段是音高记忆能力训练。演奏者要在音乐学习过程中，对自己的听觉记忆予以不断夯实和丰富，使之始终处于一种完善的状态。对此也可以通过两个方法训练：一个是延时模唱。教师在演奏完后，学生不要马上唱出或奏出，而是隔上几分钟再进行，随着熟练与准确程度的提升，间隔时间也要越来越长。另一个是延时干扰模唱。可以加入一些其他音响，起到干扰的作用，锻炼演奏者的集中力。正所谓“问渠那得清如许？为有源头活水来”，全面的听觉训练，正是二胡演奏的“源头活水”。
综上所述，二胡的音准问题是一个客观事实，所以既不能回避，也不可能回避，要正视、研究、探索和解决。通过分析可以看出，二胡音准问题的成因是多方面的，主客观并存，既有乐器形制的影响，也与演奏者能力有直接关系。因此在二胡教学和演奏中，应对音准问题予以充分的重视，将音准训练贯穿于二胡艺术生涯始终，保证自身长期处于准确和灵敏的听音状态中，随时随地适应各种演奏需要，为个人艺术发展打下最为坚实的基础。
参考文献：
[1]周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声，2019（19）：64-65.
[2]何淼.二胡演奏中音准问题的研究[D].长春：东北师范大学，2015.
作者单位：
济南幼儿师范高等专科学校
关键词：二胡;音准问题;形成原因;解决方法
注：本文系2017年度山东省艺术科学重点课题“‘狼音’抑制下的少儿二胡教学研究”（201706095）成果。
一、二胡音准问题的表现
音乐的两大基本要素包括音高与节奏，其中的音高也就是音准。所以说音准的重要性是显而易见的。而且一首乐曲是否演奏得动听感人，音准是最基本的保证。曾有演奏者将二胡演奏比作诗朗诵，如果音准方面出现了问题，就好比诗朗诵中念错字，后果可想而知。试想一下，当演奏者陶醉在自己所奏出的音乐、观众正为优美的旋律所醉时，突然出现了音准问题，那么整个演奏也就功亏一篑。之所以出现音准问题，一个重要原因在于二胡的形制。与钢琴、琵琶、扬琴等乐器不同，二胡是无键盘、无固定音高、无品位的弓弦乐器，所以二胡音准的练习不依靠直观的视觉，而是需要依靠听觉，这就使得音准成为二胡演奏者毕生要去磨炼的关键技术。因为音准问题而放弃二胡学习的也大有人在，所以探讨二胡音准问题的解决方法，是极为必要的，这对二胡学习者、演奏者和这门古老艺术的发展都具有重要的积极意义。
二、二胡音准问题的成因
首先，从客观方面看，二胡的形制特点决定了其在音准把握方面，难度要明显高于键盘乐器和吹管乐器。此外，还有一些特殊因素也同样对音准有着影响。以“狼音”为例，二胡的琴弦振动时，通过琴马把振动能量传递给震膜，使振膜振动发声。与此同时，振膜也会把一部分振动能量通过琴马再反馈给琴弦。这一过程反复循环进行后，最终使二胡发出啸叫声，俗称“狼音”。因此，琴马和振膜均会对音高和音色产生影响。
其次，从主观方面看，主要包含概念和技术两点。概念是指音高概念，即演奏者内心的音高。如果这个音高概念是准确的，那么就会对演奏中的音高起到相应的校准和修正作用。但如果内心音高概念不准确，那么演奏中的音准也就自然难以得到有效保证。技术是指二胡演奏的技术，同样会影响到音准。以持琴和按音方法为例，松弛的手形、力度适中的按音是保证音准及音色的前提。由于二胡是弦下无指板的拉弦乐器，手指的力度全集中在琴弦上，所以按弦的力度大小会明显改变音高。如在演奏中手过于紧张，按弦力度过大，那么虽按在正确的音位上，音调也会偏高。而在演奏中如果按弦力度不够，也会影响音准及音色。可以看出，二胡音准问题的形成原因是多方面，每一种情况都需要得到有针对性的处理，然后形成一套整体的处理方案，这样方能为整个学习和演奏生涯打下坚实的基础。
三、二胡音准问题的解决方法
（一）教师悉心指导
没有人天生会拉二胡，绝大多数人的二胡学习都是从跟随老师开始的，所以教师要对音准问题有正确的认识，并给学生以高效的指导。特别是在初学阶段，学生对外界的感知有时是不够准确的，这就要求教师不能轻易判断某位学生的耳朵不好，不适合学习二胡，甚至不适合学习音乐等。未通过训练就断定学生不能学习二胡和音乐，是对学生极不负责任的行为。而且即便学生以后通过训练有了正确的音准概念，那些敏感的学生在学琴初期对音准恐惧的阴影，也会在他一生的音乐道路中带来困扰，甚至致使他放弃音乐学习。因此教师在音准训练时要多鼓励、多肯定学生。特别是在初期，面对出现的问题，不能先责备学生，而是要告诉学生这是一个客观存在的事实，无人能够避免，然后与学生一起积极想办法，让学生看到自己的每一次进步，树立起坚定的信心。相信经过科学和艰苦的训练，学生音准能力一定会得到大幅度的提升。
（二）夯实演奏基础
对于一些二胡名家大师来说，他们甚少出现音准问题，一个重要原因就在于他们有着极为扎实和规范的演奏基本功，避免了技术问题对音准产生的影响。因此无论演奏者当下的演奏水平如何，都不能忽视基本功的训练。在坐姿方面，要求自然放松，两肩平衡，双臂自然下垂，两脚平行着地，双腿与肩同宽。同时左手呈现半握式手型，各指关节自然弯曲，并根据自己的手指实际情况灵活调整指距。此外在运弓方面，可以从空弦练习开始，虽然枯燥乏味，但是却能有效加强右手对弓子的控制能力。空弦练习包含平、稳、直、匀四个要点，可以在节拍器的帮助下，从一弓一音开始练起。在揉弦方面，要先多练习滚揉法，然后根据具有鲜明地方风格的作品练习压揉和滑揉，并追求歌唱性的效果。在换把方面，首先学空弦换把，以明确两个把位之间的距离。最好先將换把音在不换把的位置上奏出，记住它的音高，然后再练换把，这样有利于校对换把的音准。演奏者的基本功越扎实、越准确，出现音准问题的可能性才会越低。
（三）采用科学方法
音准问题的解决固然有一定难度，但是同样也有着科学高效的方法，需要在教师的指导下予以灵活运用。如慢练法，这是二胡音准练习的一大法宝，好比一个放大镜，能够对每一个音进行解剖。减慢速度后，音响在脑海中停留的时间更长，形成的记忆也更加深刻。反之，如果演奏速度过快，音准问题则很容易被遮蔽。因此要养成慢练的习惯，即便是面对十分简单和熟悉的乐曲，仍然要静下心来仔细聆听和感悟每个音。只有慢速练习中准确无误，才能保证中速和快速演奏的音准稳定和音色清晰。又如录音校验法。各种音频和播放设备是不会说谎的，可以忠实准确地记录下每一个音。对此演奏者可以用录音机、手机等设备将自己的演奏录制下来，然后对照着乐谱反复聆听，仔细查找不准确、不到位的地方。在发现问题后，要对成因进行分析，是由于自己的音高概念出现了偏差，还是技术运用不到位，或是由于练习不够熟练等，然后制订有针对性的解决方案，这样练习显然是更加高效的。再如利用空弦和自然泛音来校验音准。多数学习者可能都遇到过这种情况，在演奏到二三把位的时候，就会出现音准问题。而在演奏训练中，根据当前音符的位置，及时利用空弦或自然泛音检查，及时进行微小的纠正，就能确保手指按到准确位置。
（四）加强听觉训练
二胡演奏的音准，是一个心到手到的过程。就是说，演奏者首先要在内心或脑海中形成相应的音准概念，然后再演奏出来。当然如果内心听觉不够准确，也就难以奏出准确的音高。因此解决音准问题，还是要从加强听觉训练这个根本做起。结合实际来看，整个听觉训练可以分为三个阶段进行。第一个阶段是音高分辨能力训练，按照单音、音程、和弦、旋律的顺序进行。其中单音听辨应包含单音模唱和单音听记。音程听辨应包含旋律音程听辨、旋律音程选择听辨，并由学生和教师一起演奏，进行和声音程训练。第二个阶段是音高想象能力训练。所谓音高想象能力，也就是内心听觉。要求演奏者看到音符后，内心就会自然映射出其音高。对此可以通过两个方法进行训练：一个是验证法。教师演奏一个音，学生进行听辨，然后再唱出来，在这个过程中一点点地修正。另一个是唱谱法。演奏者可以有感情的演唱乐谱，并利用录音设备记录下来，然后再通过演奏进行比较。第三个阶段是音高记忆能力训练。演奏者要在音乐学习过程中，对自己的听觉记忆予以不断夯实和丰富，使之始终处于一种完善的状态。对此也可以通过两个方法训练：一个是延时模唱。教师在演奏完后，学生不要马上唱出或奏出，而是隔上几分钟再进行，随着熟练与准确程度的提升，间隔时间也要越来越长。另一个是延时干扰模唱。可以加入一些其他音响，起到干扰的作用，锻炼演奏者的集中力。正所谓“问渠那得清如许？为有源头活水来”，全面的听觉训练，正是二胡演奏的“源头活水”。
综上所述，二胡的音准问题是一个客观事实，所以既不能回避，也不可能回避，要正视、研究、探索和解决。通过分析可以看出，二胡音准问题的成因是多方面的，主客观并存，既有乐器形制的影响，也与演奏者能力有直接关系。因此在二胡教学和演奏中，应对音准问题予以充分的重视，将音准训练贯穿于二胡艺术生涯始终，保证自身长期处于准确和灵敏的听音状态中，随时随地适应各种演奏需要，为个人艺术发展打下最为坚实的基础。
参考文献：
[1]周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声，2019（19）：64-65.
[2]何淼.二胡演奏中音准问题的研究[D].长春：东北师范大学，2015.
作者单位：
济南幼儿师范高等专科学校