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摘要：在艺术设计的领域中，围绕基础教学的讨论一直都在进行。设计构成作为艺术设计基础课，到底应该怎么教？又对相关专业学习需要起到什么样的辅助作用，一直都是大家热议的话题。
关键词：美术基础教育；设计构成
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0085-02
设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，也就是我们通常说的“三个构成”，是美术教育、艺术设计、建筑装饰等专业的基础课，也是教学大纲中的必修课，是从事美术教学和艺术设计岗位工作者必须掌握的基础知识。在进入大学以前，大多数学生为了升学，仅仅只对素描和色彩进行学习，确切的说在进入大学之前没有接触过设计，那么进入大学后如何引导学生学习设计，从立体思维、设计思想、认识设计理念和提升设计的审美能力，需要一系列的教学活动，同时教师应该以社会发展、材料更新、哲学思想、设计理念等知识为出发点，向学生传授造型的基本原理，运用引导启发式的教学模式，与学生共同探讨造型的联想与再创造，充分理解和尊重学生的想法，充分发挥每一位学生的个性与造型技能，尽量打造一种积极主动的学习方式。
一、概述
美术基础中的设计构成，作为设计基础课，说明它与一般的绘画基础有着不同之处。基础课程往往都是服务于专业课程，我们在教学的过程中，需要注意避免基础学习与专业学习脱节的现象。另外从设计的职业特点来说，艺术设计的专业教学是培养和提高学生的思维，在强化造型和表现力的同时，还应注重对学生个人创造力、创意的能力进行培养。设计构成与专业设计存在着“形式”与“内容”的关系。自有人类以来，自然界的物体不断的被改造，人类把自己的意志加之于自然，因此就产生了一系列的创造活动，自然界的物体从功能上说是不可改变人类在感官上的变化，最具突出的就是视觉感受。当人造物用途不能满足人们需求的时候，追求美逐渐盛行起来，视觉造型就开始被人们研究。人造物的使用功能与审美功能是实现统一的技术过程，因此形成了设计教育的雏形，从而得到进一步的发展。在现代视觉设计教育基础学科中，设计构成已经成为一门相对于各个视觉设计门类较独立的学科，严谨的系统理论与训练方式，包括平面、色彩、立体等多方面的领域。它不仅是一门艺术，更是一种思维方式和形式语言，“形式”与“内容”能和谐搭配，那我们的审美活动会更加的丰富。
二、设计构成的概念
设计构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语。“构成”是指造型形成和构造，从造型要素中提取视觉形态，加以研究、分析和重新构造，将多个单元重新组合成新的单元，并赋予视觉感。
从原始人的钻木取火、凿石为器、天然矿土上书写和绘画，这些都是体现着一种朴素的天然美。人类的社会活动开始越来越复杂，审美艺术也在逐渐提高，在艺术设计的表达上不仅仅限于“唯美”。如果说原始的绘画和造物是一种最直白的表达方式，那设计师的作品里面应该包含更多的理性和筹划，视觉艺术的创造性则表现为对于新的形态构造的理解与追求。在课程的教学中，应该进一步研究造型活动的方式与规律，发现更为丰富的构成形式和造型的可能性。
三、主要内容与学习方式
设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分，这些都是最基本的造型活动，基本视觉元素都在强调事物的组成形态由点、线、面等元素组成。在艺术创作中需要处理好各个元素之间的关系，把握形式美，在教学中需要训练学生综合各方面的审美判断力。设计构成课程作为基础课，应该在其他视觉设计课程之前进行学习，要学习它的理论、方法、在慢慢接触较为深入、功能性较强的视觉领域。它研究最基本的造型元素，涵盖了认识形态、色彩、立体、空间等组合关系，认识大小、位置、方向、肌理等构成要素的变化，认识对比、秩序、调和、节奏等形式法则在构成造型中的应用，认识生理因素、心理因素、物理因素对造型创作所起的直接影响。通过各项实训，掌握构成造型的传达方式，探讨材料及工艺的表现，加强动手操作能力的实训，建立新的审美价值，为专业学习奠定基础。
视觉产生的过程是大脑把眼睛受到的视觉刺激进行解码并将其转变为三维实物形象的过程。一个成功的设计者是可以利用视觉表达自己的思想，学会观察，而不仅仅是用眼睛去看。因此在教学中，不能仅仅停留在理论上，还应该多着手于实践活动，使理论有效应用于市级造型活动。
引用艺术家马蒂斯的一段话“当我吃西红柿时，只是看到了西红柿，但是当我画西红柿的时候，我会用不同的眼光来观察它”，优秀的设计师需要有敏锐的观察力和洞察力。通过长期的写生绘画，观察和分析把看到的东西转变在纸上的图像，这样可以获得视觉技巧和经验，然后应用到设计当中。这种初期的视觉转换不能满足提高创造能力的要求，因此还需要让学生进行一系列的视觉转换训练，以构成的方式，通过平面、色彩、立体三个不同的侧重点去理解造型，通过“观察、展现、再造、重构”的过程，提高观察能力与归纳能力，这也是提高视觉意识和创造能力的途径之一。形态构成是从无到有的创造，而构成是创造一个从来没有的新形体，把形态的创造分成形态要素，然后将这些要素进行组合，所谓的创造设计，就是需要这样的一个过程，它和过去的艺术教育相比，有着本质的差别，在教学中，通过平面形态、色彩搭配和立体造型为研究对象，展开视觉旅程的学习。
参考文献：
[1]《设计构成》曾颖 上海交通大学出版社，2011.
作者简介：王文娟（1982—），女，四川宜宾人，毕业于川音成都美术学院视觉传达设计系，就职宜宾职业技术学院，助教，从事宣传工作、学生教学、教育工作。
关键词：美术基础教育；设计构成
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0085-02
设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，也就是我们通常说的“三个构成”，是美术教育、艺术设计、建筑装饰等专业的基础课，也是教学大纲中的必修课，是从事美术教学和艺术设计岗位工作者必须掌握的基础知识。在进入大学以前，大多数学生为了升学，仅仅只对素描和色彩进行学习，确切的说在进入大学之前没有接触过设计，那么进入大学后如何引导学生学习设计，从立体思维、设计思想、认识设计理念和提升设计的审美能力，需要一系列的教学活动，同时教师应该以社会发展、材料更新、哲学思想、设计理念等知识为出发点，向学生传授造型的基本原理，运用引导启发式的教学模式，与学生共同探讨造型的联想与再创造，充分理解和尊重学生的想法，充分发挥每一位学生的个性与造型技能，尽量打造一种积极主动的学习方式。
一、概述
美术基础中的设计构成，作为设计基础课，说明它与一般的绘画基础有着不同之处。基础课程往往都是服务于专业课程，我们在教学的过程中，需要注意避免基础学习与专业学习脱节的现象。另外从设计的职业特点来说，艺术设计的专业教学是培养和提高学生的思维，在强化造型和表现力的同时，还应注重对学生个人创造力、创意的能力进行培养。设计构成与专业设计存在着“形式”与“内容”的关系。自有人类以来，自然界的物体不断的被改造，人类把自己的意志加之于自然，因此就产生了一系列的创造活动，自然界的物体从功能上说是不可改变人类在感官上的变化，最具突出的就是视觉感受。当人造物用途不能满足人们需求的时候，追求美逐渐盛行起来，视觉造型就开始被人们研究。人造物的使用功能与审美功能是实现统一的技术过程，因此形成了设计教育的雏形，从而得到进一步的发展。在现代视觉设计教育基础学科中，设计构成已经成为一门相对于各个视觉设计门类较独立的学科，严谨的系统理论与训练方式，包括平面、色彩、立体等多方面的领域。它不仅是一门艺术，更是一种思维方式和形式语言，“形式”与“内容”能和谐搭配，那我们的审美活动会更加的丰富。
二、设计构成的概念
设计构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语。“构成”是指造型形成和构造，从造型要素中提取视觉形态，加以研究、分析和重新构造，将多个单元重新组合成新的单元，并赋予视觉感。
从原始人的钻木取火、凿石为器、天然矿土上书写和绘画，这些都是体现着一种朴素的天然美。人类的社会活动开始越来越复杂，审美艺术也在逐渐提高，在艺术设计的表达上不仅仅限于“唯美”。如果说原始的绘画和造物是一种最直白的表达方式，那设计师的作品里面应该包含更多的理性和筹划，视觉艺术的创造性则表现为对于新的形态构造的理解与追求。在课程的教学中，应该进一步研究造型活动的方式与规律，发现更为丰富的构成形式和造型的可能性。
三、主要内容与学习方式
设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分，这些都是最基本的造型活动，基本视觉元素都在强调事物的组成形态由点、线、面等元素组成。在艺术创作中需要处理好各个元素之间的关系，把握形式美，在教学中需要训练学生综合各方面的审美判断力。设计构成课程作为基础课，应该在其他视觉设计课程之前进行学习，要学习它的理论、方法、在慢慢接触较为深入、功能性较强的视觉领域。它研究最基本的造型元素，涵盖了认识形态、色彩、立体、空间等组合关系，认识大小、位置、方向、肌理等构成要素的变化，认识对比、秩序、调和、节奏等形式法则在构成造型中的应用，认识生理因素、心理因素、物理因素对造型创作所起的直接影响。通过各项实训，掌握构成造型的传达方式，探讨材料及工艺的表现，加强动手操作能力的实训，建立新的审美价值，为专业学习奠定基础。
视觉产生的过程是大脑把眼睛受到的视觉刺激进行解码并将其转变为三维实物形象的过程。一个成功的设计者是可以利用视觉表达自己的思想，学会观察，而不仅仅是用眼睛去看。因此在教学中，不能仅仅停留在理论上，还应该多着手于实践活动，使理论有效应用于市级造型活动。
引用艺术家马蒂斯的一段话“当我吃西红柿时，只是看到了西红柿，但是当我画西红柿的时候，我会用不同的眼光来观察它”，优秀的设计师需要有敏锐的观察力和洞察力。通过长期的写生绘画，观察和分析把看到的东西转变在纸上的图像，这样可以获得视觉技巧和经验，然后应用到设计当中。这种初期的视觉转换不能满足提高创造能力的要求，因此还需要让学生进行一系列的视觉转换训练，以构成的方式，通过平面、色彩、立体三个不同的侧重点去理解造型，通过“观察、展现、再造、重构”的过程，提高观察能力与归纳能力，这也是提高视觉意识和创造能力的途径之一。形态构成是从无到有的创造，而构成是创造一个从来没有的新形体，把形态的创造分成形态要素，然后将这些要素进行组合，所谓的创造设计，就是需要这样的一个过程，它和过去的艺术教育相比，有着本质的差别，在教学中，通过平面形态、色彩搭配和立体造型为研究对象，展开视觉旅程的学习。
参考文献：
[1]《设计构成》曾颖 上海交通大学出版社，2011.
作者简介：王文娟（1982—），女，四川宜宾人，毕业于川音成都美术学院视觉传达设计系，就职宜宾职业技术学院，助教，从事宣传工作、学生教学、教育工作。