论文部分内容阅读
摘 要：装饰性是人们对于美好事物追求的一种体现，这种追求也贯穿于写意花鸟画的创作和完善过程之中。传统的写意花鸟画的装饰性特点主要是以线条、笔墨运用和题材形式为代表，随着社会的不断进步，又发展出许多新的特征如形式美感、艺术造型和绘画技法等，这些新的装饰性语言给写意花鸟画增添了更多的活力。本文对于写意花鸟画的装饰性语言的特点和具体的应用两个方面进行了总结，希望为今后的写意花鸟画的创作提供借鉴。
关键词：装饰性语言；写意花鸟画；应用
中国传统的绘画技法在世界上占有重要的地位，自成一格，独具特色。在众多的画法中，写意花鸟画是中国传统绘画的一个重要的组成部分，是中国历史文化的瑰宝。在几百年的发展过程中，写意花鸟画在绘画技法和构图形式以及题材的选择等方面不断地进行完善，发展到现代已经具有一个相对完整的绘画体系。写意花鸟画具有表现人类的审美情趣、思想感悟和人文体验的作用，在创作的过程之中，装饰性语言的应用贯穿于其中，体现了人们对于美的追求与向往。装饰性语言在写意花鸟画中的运用已由原来的对于线条的处理、笔墨技法和题材类型的选择转向了对于艺术造型、绘画技法和形式美感的考量，这种新的装饰性语言为写意花鸟画的发展提供了更加广阔的空间。下面就从装饰性语言的种类和装饰性语言在写意花鸟画中的具体应用等方面进行简单的介绍。
1 写意花鸟画中装饰性语言的特点
写意花鸟画中的“写意”二字具有两层含义：第一层指的是写意花鸟画具有托物言志，寄情于物的作用，画家可以通过对于客观事物的描画来表现主观的情感。第二层含义是针对这种画法的绘画技巧来说，相对于中国传统绘画中的工笔画，写意画通过水墨进行绘画，对于事物的表现更加粗犷，不注重表现意象的外在而是更注重表现内在的精神和品质。装饰性语言主要体现在绘画作品的造型、色彩和构图方面，在写意花鸟画中很容易发现，写意花鸟画相对工笔画，装饰性语言的运用更加独到和自然。寫意花鸟画通过中国水墨所独有的柔和和飘逸的特点，借助夸张和变形简化等方式，让线条和整体更加的富有节奏感和韵律感，更能生动的表现人物内心的感情。在色彩方面，中国的写意花鸟画通过运用对称、均衡、对比、调和、节奏、韵律等形式美法或利用打散、重构、排列、组合等手法，根据自然物象的色彩规律，构成画家主观意识的色彩，中国画的“随类赋彩能生动地赋予新的色彩，强化主观色彩感受，具有很强的装饰性特点。[1]而在中国写意花鸟画的构图层面来看，画家通常会对客观存在的自然事物进行主观的改造，融入自己的思想与情感，并通过夸张等手法进行构图，让原本普通的花鸟意象变得独具个性特点。
2 写意花鸟画中对于线条的装饰性语言的运用
中国传统绘画技法中对于线条的要求非常之高，讲究“气韵生动，古法用笔”，画家往往通过线条来表现和传达所要抒发的情感，在中国的写意花鸟画中同样注重对于线条的运用，写意花鸟画中独特的线条运用法则和线条的形式很好地体现了装饰性美感。写意花鸟画对于线条的装饰性不仅仅体现在对于事物外在的刻画，更重要的是对于情感和思想的描摹。
在中国的写意画中，线条的特点可以概括为简练、传神。这种特点和中国传统的运用水墨和毛笔进行作画的方式是密不可分的，在写意花鸟画中对于这一传统的沿袭本身就具有极强的装饰性和形式美。中国的写意花鸟画经过不断地发展，融合了本民族的优秀绘画技巧和技法，具有深厚的民族特点和装饰美感。在线条与水墨的相互结合下，写意花鸟画具有更为强烈的装饰性特点。线条是写意花鸟画中对于客观事物进行刻画的重要的工具，既表现出了画家对于外在事物的认识和理解，同时也可以寄托画家本身的思想与情感。在这种主观与客观的交融变幻中，写意花鸟画中的线条形式也得到了不断地发展与创新，更具有装饰性和感染性。
中国传统的绘画技法中的“十八描”在写意花鸟画中得到了很好的体现。“十八描”分别指高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、“曹衣出水描”、钉头鼠尾描、撅头丁描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蛆叫描、行云流水描。[2]这十八种对于线条的描摹方式在写意花鸟画中都可以得到很好的体现，并且在进行写意花鸟画的创作过程中融合了许多新的笔法和技巧，让线条更加的具有表现力。
写意花鸟画中，书法的运用同样是线条装饰性的一个重要的体现，书法入画更好的帮助了画家表现自己的精神境界和思想内涵，这种绘画和书法相结合的形式也让写意花鸟画的装饰性更强，更具有形式美感和思想美感。在结合了传统的写意花鸟画对于线条的运用的独到经验之后，现代写意花鸟画的画家们创造出了更多的对于线条的装饰性的手法，这些新的线条运用的手法也使得写意花鸟画更加具有美感，更加的具有表现力。
3 写意花鸟画中对于色彩的装饰性语言的运用
色彩是中国传统的绘画中一个十分重要的部分，也是绘画作品的另外一种比较关键的装饰性语言，中国的水墨具有独特的色彩效果，对于事物的表现力也更加的具有民族的特点。中国自古讲究“随类赋彩”的色彩表现形式，这种表现形式可以帮助画家更好地对客观事物进行刻画和展现。
写意花鸟画中，对于色彩的运用要结合事物主体本身所具有的特点，在对于事物外在进行表现的基础之上，结合其内在的根本性质和发展的一般规律，然后融合进画家的主观思想和审美特点，运用一定的绘画技巧和绘画法则对客观事物进行创作。
写意花鸟画中对于色彩的运用并不是简单的对于自然呈现的复制，而是通过个性化的想象和创新，为自然事物融入主观的思想感情，从而使事物的内在更加的深刻有内涵。这种色彩的运用方式最终可以达到人物内心情感与事物客观实际相互交融的统一境界，可以更加灵活生动的表现事物的内在以及外在的特点。
4 写意花鸟画中对于笔墨的装饰性语言的运用
写意花鸟画的创作工具为中国传统的毛笔和水墨，这两种起源于中国本土的作画工具能够更好的、更加准确的表现本土的事物的特点和画家的思想情感，本身就对于写意花鸟画有着很强的装饰性作用。
中国的毛笔作为一种绘画和书法工具，具有很强的艺术气息和历史的沉淀，对于绘画作品中的感情的表现有着很好的作用。不同的毛笔对于线条的勾勒也有着不同的效果，这种多样性为中国的写意花鸟画增添了很多独特的魅力。
中国的水墨同样也是一种极具地方色彩的绘画颜料，这种颜料具有飘逸洒脱，随性自然的特点，在一勾一抹之间就可以展现出一种独特的意蕴。墨分五色“焦、浓、重、淡、彩”，每一种不同的色彩也都可以轻易地表现出事物所具备的不同的特点和内在品质。写意花鸟画尤其讲究对于水墨的运用，往往画家在对自然事物进行刻画的同时，会融入自己的想象，通过水墨的色彩变幻就可以使作品更加灵动富有诗意。
5 结语
写意花鸟画中装饰性语言的应用主要是对于线条、色彩以及笔墨三个不同的方面的合理运用，这些装饰性的语言使得写意花鸟画在发展的过程中更加的完善，富有生命力和感染力，随着社会的不断发展，人们对于写意花鸟画中装饰性语言的研究会不断地加深，也会创造出更多的富有生命力的装饰性语言。
参考文献：
[1] 轩玉琴.浅析装饰性语言在现代中国花鸟画中的应用[J].大众文艺，2012，12（15）.
[2] 卜燕梅.装饰性语言在当代写意花鸟画中的运用[D].重庆大学硕士学位论文，2011.
关键词：装饰性语言；写意花鸟画；应用
中国传统的绘画技法在世界上占有重要的地位，自成一格，独具特色。在众多的画法中，写意花鸟画是中国传统绘画的一个重要的组成部分，是中国历史文化的瑰宝。在几百年的发展过程中，写意花鸟画在绘画技法和构图形式以及题材的选择等方面不断地进行完善，发展到现代已经具有一个相对完整的绘画体系。写意花鸟画具有表现人类的审美情趣、思想感悟和人文体验的作用，在创作的过程之中，装饰性语言的应用贯穿于其中，体现了人们对于美的追求与向往。装饰性语言在写意花鸟画中的运用已由原来的对于线条的处理、笔墨技法和题材类型的选择转向了对于艺术造型、绘画技法和形式美感的考量，这种新的装饰性语言为写意花鸟画的发展提供了更加广阔的空间。下面就从装饰性语言的种类和装饰性语言在写意花鸟画中的具体应用等方面进行简单的介绍。
1 写意花鸟画中装饰性语言的特点
写意花鸟画中的“写意”二字具有两层含义：第一层指的是写意花鸟画具有托物言志，寄情于物的作用，画家可以通过对于客观事物的描画来表现主观的情感。第二层含义是针对这种画法的绘画技巧来说，相对于中国传统绘画中的工笔画，写意画通过水墨进行绘画，对于事物的表现更加粗犷，不注重表现意象的外在而是更注重表现内在的精神和品质。装饰性语言主要体现在绘画作品的造型、色彩和构图方面，在写意花鸟画中很容易发现，写意花鸟画相对工笔画，装饰性语言的运用更加独到和自然。寫意花鸟画通过中国水墨所独有的柔和和飘逸的特点，借助夸张和变形简化等方式，让线条和整体更加的富有节奏感和韵律感，更能生动的表现人物内心的感情。在色彩方面，中国的写意花鸟画通过运用对称、均衡、对比、调和、节奏、韵律等形式美法或利用打散、重构、排列、组合等手法，根据自然物象的色彩规律，构成画家主观意识的色彩，中国画的“随类赋彩能生动地赋予新的色彩，强化主观色彩感受，具有很强的装饰性特点。[1]而在中国写意花鸟画的构图层面来看，画家通常会对客观存在的自然事物进行主观的改造，融入自己的思想与情感，并通过夸张等手法进行构图，让原本普通的花鸟意象变得独具个性特点。
2 写意花鸟画中对于线条的装饰性语言的运用
中国传统绘画技法中对于线条的要求非常之高，讲究“气韵生动，古法用笔”，画家往往通过线条来表现和传达所要抒发的情感，在中国的写意花鸟画中同样注重对于线条的运用，写意花鸟画中独特的线条运用法则和线条的形式很好地体现了装饰性美感。写意花鸟画对于线条的装饰性不仅仅体现在对于事物外在的刻画，更重要的是对于情感和思想的描摹。
在中国的写意画中，线条的特点可以概括为简练、传神。这种特点和中国传统的运用水墨和毛笔进行作画的方式是密不可分的，在写意花鸟画中对于这一传统的沿袭本身就具有极强的装饰性和形式美。中国的写意花鸟画经过不断地发展，融合了本民族的优秀绘画技巧和技法，具有深厚的民族特点和装饰美感。在线条与水墨的相互结合下，写意花鸟画具有更为强烈的装饰性特点。线条是写意花鸟画中对于客观事物进行刻画的重要的工具，既表现出了画家对于外在事物的认识和理解，同时也可以寄托画家本身的思想与情感。在这种主观与客观的交融变幻中，写意花鸟画中的线条形式也得到了不断地发展与创新，更具有装饰性和感染性。
中国传统的绘画技法中的“十八描”在写意花鸟画中得到了很好的体现。“十八描”分别指高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、“曹衣出水描”、钉头鼠尾描、撅头丁描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蛆叫描、行云流水描。[2]这十八种对于线条的描摹方式在写意花鸟画中都可以得到很好的体现，并且在进行写意花鸟画的创作过程中融合了许多新的笔法和技巧，让线条更加的具有表现力。
写意花鸟画中，书法的运用同样是线条装饰性的一个重要的体现，书法入画更好的帮助了画家表现自己的精神境界和思想内涵，这种绘画和书法相结合的形式也让写意花鸟画的装饰性更强，更具有形式美感和思想美感。在结合了传统的写意花鸟画对于线条的运用的独到经验之后，现代写意花鸟画的画家们创造出了更多的对于线条的装饰性的手法，这些新的线条运用的手法也使得写意花鸟画更加具有美感，更加的具有表现力。
3 写意花鸟画中对于色彩的装饰性语言的运用
色彩是中国传统的绘画中一个十分重要的部分，也是绘画作品的另外一种比较关键的装饰性语言，中国的水墨具有独特的色彩效果，对于事物的表现力也更加的具有民族的特点。中国自古讲究“随类赋彩”的色彩表现形式，这种表现形式可以帮助画家更好地对客观事物进行刻画和展现。
写意花鸟画中，对于色彩的运用要结合事物主体本身所具有的特点，在对于事物外在进行表现的基础之上，结合其内在的根本性质和发展的一般规律，然后融合进画家的主观思想和审美特点，运用一定的绘画技巧和绘画法则对客观事物进行创作。
写意花鸟画中对于色彩的运用并不是简单的对于自然呈现的复制，而是通过个性化的想象和创新，为自然事物融入主观的思想感情，从而使事物的内在更加的深刻有内涵。这种色彩的运用方式最终可以达到人物内心情感与事物客观实际相互交融的统一境界，可以更加灵活生动的表现事物的内在以及外在的特点。
4 写意花鸟画中对于笔墨的装饰性语言的运用
写意花鸟画的创作工具为中国传统的毛笔和水墨，这两种起源于中国本土的作画工具能够更好的、更加准确的表现本土的事物的特点和画家的思想情感，本身就对于写意花鸟画有着很强的装饰性作用。
中国的毛笔作为一种绘画和书法工具，具有很强的艺术气息和历史的沉淀，对于绘画作品中的感情的表现有着很好的作用。不同的毛笔对于线条的勾勒也有着不同的效果，这种多样性为中国的写意花鸟画增添了很多独特的魅力。
中国的水墨同样也是一种极具地方色彩的绘画颜料，这种颜料具有飘逸洒脱，随性自然的特点，在一勾一抹之间就可以展现出一种独特的意蕴。墨分五色“焦、浓、重、淡、彩”，每一种不同的色彩也都可以轻易地表现出事物所具备的不同的特点和内在品质。写意花鸟画尤其讲究对于水墨的运用，往往画家在对自然事物进行刻画的同时，会融入自己的想象，通过水墨的色彩变幻就可以使作品更加灵动富有诗意。
5 结语
写意花鸟画中装饰性语言的应用主要是对于线条、色彩以及笔墨三个不同的方面的合理运用，这些装饰性的语言使得写意花鸟画在发展的过程中更加的完善，富有生命力和感染力，随着社会的不断发展，人们对于写意花鸟画中装饰性语言的研究会不断地加深，也会创造出更多的富有生命力的装饰性语言。
参考文献：
[1] 轩玉琴.浅析装饰性语言在现代中国花鸟画中的应用[J].大众文艺，2012，12（15）.
[2] 卜燕梅.装饰性语言在当代写意花鸟画中的运用[D].重庆大学硕士学位论文，2011.