论文部分内容阅读
摘 要：互联网时代下，艺术画廊从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这种变化突破了艺术展览的时空束缚，常态化的频繁视觉接触，潜移默化地影响着人们的生活。互联网对中国艺术画廊的影响力正变得越来越不可低估。
关键词：互联网；画廊；就业；艺术家
“大学生互联网艺术画廊”是一种以模拟画廊为形式通过互联网来传播的一种新型画廊，互联网交易平台与传统画廊大有不同。在传统画廊，高端艺术品的销售属于一种私人展览和社交需要。互联网艺术画廊则通过网上报名和作品征集筛选等方式，来进行挑选出一些较为优秀的美术专业大学生进行宣传和包装形成一种培养艺术家的模式来促进当今社会的需求和发展。
从创建大学生互联网艺术画廊开始，申请微信公众平台并筹划运营，再到大学生创新创业训练计划”项目中期检查，这一段时间积累了不少经验，大学生的艺术作品逐渐多元化，期间发表了关于一篇“大学生创新创业训练计划”项目研究论文。到目前为止大学生互联网艺术画廊已经初具规模，事实上画廊的在线成交量有所上升。
因此我们接下来需要做的事情，需要最后四步完成，这样才能为艺术类大学生的华丽转身提供新的创业平台和发展机会，借此论文为“大学生互联网艺术画廊”这个创新创业项目训练计划做一个期末总结。
一、如何推广艺术家
艺术类大学生毕业后就会向艺术家转变，艺术家的市场接受度和知名度就显得尤为重要了，首先的需求是确定举办个展的时间和频率，一般而言，画廊每1.5—3年为艺术家举办一次个展。他们也非常希望能在艺术画廊通过有节奏的个展规划看到这个艺术家的创作历程。在这个时候，画廊不仅线下推广，线上更要把艺术家推销出去，利用互联网扩大传统媒体的传播范围，不再是仅限小区域范围内或本国内，它涵盖的范围遍及全世界的各个角落。
另一个推广艺术家的途径是带藏家们参观艺术家工作室，藏家都对艺术家独一无二的工作方式表示强烈的兴趣，当然也必须保证这样的参观同样令艺术家感到愉快。通常，艺术家负责介绍自己的艺术创作，结束之后，画廊和藏家私下商谈交易的细节，并在线上成交。
艺术博览会如今已经成为画廊自我推广的重要途径，在博览会上，对于画廊而言，策划一个艺术家的个展往往比大杂烩式的展示更能显示画廊的定位，更能吸引人的注意。
二、为艺术家定价
为自己的艺术家作品定出一个合理的价格，对画廊和艺术家的名誉和发展都很重要，这表明了画廊对自己正在做的事有清楚的认知，为艺术品定价有诸多考量的因素（包括艺术家名气、媒介、尺寸、版数等等），还有一个快捷的方式做参考，即去一个相对成熟的艺术博览会问一圈价格，大概也就能对你的艺术家的差不多类型的作品有个基本定位了，年轻艺术家的作品因为没有稳定的市场需求，所以价格要尽可能合理的低，价格的提升最好是由市场的需求来决定。
画廊与艺术家间存在的矛盾之一往往是定价机制，作为画廊而言，必须首先明白两点：（一）艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；（二）经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场，尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是给有影响力的藏家（他们在圈内能起到很好的宣傳作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
三、谈谈制的是与非
制带给艺术家的好处：能够得到相对稳定的展示机会，因此能将精力集中在创作上，而非在寻找合作伙伴上。年轻艺术家进入一家画廊，其艺术创作的价值会因为画廊的名声和旗下其他艺术家的品质而得到提升。而且一般艺术家要等到第二个或第三个个展后，才会得到一些严肃批评家的评论，因此制定出相对稳定的个展计划对艺术家地位的建立是非常有利的。总之，画廊的制有利于艺术家长期稳定的职业规划和呈现持续而有内在逻辑的公众形象。
制带给艺术家的坏处：艺术家可能感觉到画廊对他的推动和宣传能力不够，效果不明显，而加剧两者间的紧张关系。而当这样的合作关系不顺畅时，艺术家也会苦恼如何终结这个关系。而要解决这些问题，就要求艺术家和画廊之间良好的沟通交流。
四、画廊提供的服务
如果画廊和艺术家之间是制，除了展览外，画廊通常会提供以下服务：
1.艺术家档案整理。
2.艺术家与其他画廊合作的协议：一般同城的经纪人想要部分艺术家作品，主要画廊会收取交易额20-25%的费用，如果是其他城市和区域，大概为10%或者更少。
3.当艺术家与其他画廊和机构合作时，处理相关的事务，如沟通、作品运输等。
4.通过交流，画廊向艺术家提供市场和学术界对艺术家创作和展览的反馈。
5.挡箭牌，当艺术家不想参与某项活动，画廊可以作为艺术家拒绝的借口：“这个事情你最好问我的画廊.”
除此之外，一个正规的成熟的画廊往往还为艺术家提供作品摄影、装裱、装箱、运输和储藏服务。
作为艺术类大学生，要懂得如何包装自己如何提升自己的社会价值，创业不仅能解决大学生就业难，并进而形成带动就业的倍增效应，缓解就业压力，而且能够将创新成果转化为社会和消费使用，带动经济转型，实现产业升级。是大学生实现自我价值和社会价值的根本途径。
当然，挖掘和加盟一批有潜质的好中青年艺术家是我们大学生互联网艺术画廊向高档次发展的方向。钱取之于艺术，用之于艺术是我们一贯的主张，目标是为艺术的繁荣发展作出我们自己的贡献。的确，要成为真正一流的画廊、一流的艺术经纪不是朝夕之事，需日月的积累，需不断地创新，唯有坚定的信念，充足的自信，才能有互联网艺术画廊的春天。
项目：2018年“大学生创新创业训练计划”项目研究论文
参考文献
[1]牛长松著.英国高校创业教育研究.学林出版社，2009.01
[2]席升阳著.我国大学创业教育的观念、理念与实践.科学出版社，2008.05
[3]王英杰、郭小平主编.创业教育与指导.机械工业出版社，006.09
[4]郭广生主编.我和创业有个约会——大学生创业教育理论与实践.中国轻工业出版社，2010.01
作者简介：
田微（1998.8—），女，汉族，籍贯：辽宁昌图，沈阳大学美术学院，16级在读本科生，专业：绘画（版画）指导教师：任志鹏
（作者单位：沈阳大学美术学院）
关键词：互联网；画廊；就业；艺术家
“大学生互联网艺术画廊”是一种以模拟画廊为形式通过互联网来传播的一种新型画廊，互联网交易平台与传统画廊大有不同。在传统画廊，高端艺术品的销售属于一种私人展览和社交需要。互联网艺术画廊则通过网上报名和作品征集筛选等方式，来进行挑选出一些较为优秀的美术专业大学生进行宣传和包装形成一种培养艺术家的模式来促进当今社会的需求和发展。
从创建大学生互联网艺术画廊开始，申请微信公众平台并筹划运营，再到大学生创新创业训练计划”项目中期检查，这一段时间积累了不少经验，大学生的艺术作品逐渐多元化，期间发表了关于一篇“大学生创新创业训练计划”项目研究论文。到目前为止大学生互联网艺术画廊已经初具规模，事实上画廊的在线成交量有所上升。
因此我们接下来需要做的事情，需要最后四步完成，这样才能为艺术类大学生的华丽转身提供新的创业平台和发展机会，借此论文为“大学生互联网艺术画廊”这个创新创业项目训练计划做一个期末总结。
一、如何推广艺术家
艺术类大学生毕业后就会向艺术家转变，艺术家的市场接受度和知名度就显得尤为重要了，首先的需求是确定举办个展的时间和频率，一般而言，画廊每1.5—3年为艺术家举办一次个展。他们也非常希望能在艺术画廊通过有节奏的个展规划看到这个艺术家的创作历程。在这个时候，画廊不仅线下推广，线上更要把艺术家推销出去，利用互联网扩大传统媒体的传播范围，不再是仅限小区域范围内或本国内，它涵盖的范围遍及全世界的各个角落。
另一个推广艺术家的途径是带藏家们参观艺术家工作室，藏家都对艺术家独一无二的工作方式表示强烈的兴趣，当然也必须保证这样的参观同样令艺术家感到愉快。通常，艺术家负责介绍自己的艺术创作，结束之后，画廊和藏家私下商谈交易的细节，并在线上成交。
艺术博览会如今已经成为画廊自我推广的重要途径，在博览会上，对于画廊而言，策划一个艺术家的个展往往比大杂烩式的展示更能显示画廊的定位，更能吸引人的注意。
二、为艺术家定价
为自己的艺术家作品定出一个合理的价格，对画廊和艺术家的名誉和发展都很重要，这表明了画廊对自己正在做的事有清楚的认知，为艺术品定价有诸多考量的因素（包括艺术家名气、媒介、尺寸、版数等等），还有一个快捷的方式做参考，即去一个相对成熟的艺术博览会问一圈价格，大概也就能对你的艺术家的差不多类型的作品有个基本定位了，年轻艺术家的作品因为没有稳定的市场需求，所以价格要尽可能合理的低，价格的提升最好是由市场的需求来决定。
画廊与艺术家间存在的矛盾之一往往是定价机制，作为画廊而言，必须首先明白两点：（一）艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；（二）经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场，尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是给有影响力的藏家（他们在圈内能起到很好的宣傳作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
三、谈谈制的是与非
制带给艺术家的好处：能够得到相对稳定的展示机会，因此能将精力集中在创作上，而非在寻找合作伙伴上。年轻艺术家进入一家画廊，其艺术创作的价值会因为画廊的名声和旗下其他艺术家的品质而得到提升。而且一般艺术家要等到第二个或第三个个展后，才会得到一些严肃批评家的评论，因此制定出相对稳定的个展计划对艺术家地位的建立是非常有利的。总之，画廊的制有利于艺术家长期稳定的职业规划和呈现持续而有内在逻辑的公众形象。
制带给艺术家的坏处：艺术家可能感觉到画廊对他的推动和宣传能力不够，效果不明显，而加剧两者间的紧张关系。而当这样的合作关系不顺畅时，艺术家也会苦恼如何终结这个关系。而要解决这些问题，就要求艺术家和画廊之间良好的沟通交流。
四、画廊提供的服务
如果画廊和艺术家之间是制，除了展览外，画廊通常会提供以下服务：
1.艺术家档案整理。
2.艺术家与其他画廊合作的协议：一般同城的经纪人想要部分艺术家作品，主要画廊会收取交易额20-25%的费用，如果是其他城市和区域，大概为10%或者更少。
3.当艺术家与其他画廊和机构合作时，处理相关的事务，如沟通、作品运输等。
4.通过交流，画廊向艺术家提供市场和学术界对艺术家创作和展览的反馈。
5.挡箭牌，当艺术家不想参与某项活动，画廊可以作为艺术家拒绝的借口：“这个事情你最好问我的画廊.”
除此之外，一个正规的成熟的画廊往往还为艺术家提供作品摄影、装裱、装箱、运输和储藏服务。
作为艺术类大学生，要懂得如何包装自己如何提升自己的社会价值，创业不仅能解决大学生就业难，并进而形成带动就业的倍增效应，缓解就业压力，而且能够将创新成果转化为社会和消费使用，带动经济转型，实现产业升级。是大学生实现自我价值和社会价值的根本途径。
当然，挖掘和加盟一批有潜质的好中青年艺术家是我们大学生互联网艺术画廊向高档次发展的方向。钱取之于艺术，用之于艺术是我们一贯的主张，目标是为艺术的繁荣发展作出我们自己的贡献。的确，要成为真正一流的画廊、一流的艺术经纪不是朝夕之事，需日月的积累，需不断地创新，唯有坚定的信念，充足的自信，才能有互联网艺术画廊的春天。
项目：2018年“大学生创新创业训练计划”项目研究论文
参考文献
[1]牛长松著.英国高校创业教育研究.学林出版社，2009.01
[2]席升阳著.我国大学创业教育的观念、理念与实践.科学出版社，2008.05
[3]王英杰、郭小平主编.创业教育与指导.机械工业出版社，006.09
[4]郭广生主编.我和创业有个约会——大学生创业教育理论与实践.中国轻工业出版社，2010.01
作者简介：
田微（1998.8—），女，汉族，籍贯：辽宁昌图，沈阳大学美术学院，16级在读本科生，专业：绘画（版画）指导教师：任志鹏
（作者单位：沈阳大学美术学院）