肖邦的波兰舞曲一直是钢琴研究领域中永恒的话题。对波兰舞曲的创作几乎持续在肖邦的一生，从7岁创作第一首波兰舞曲直到他去世前三年，肖邦一直没有停止对波兰舞曲的创作。肖邦的波兰舞曲是一首首歌颂祖国的钢琴诗，特别是他后来的一些波兰舞曲中，人们从中能听到祖国的深重灾难，人民的痛苦挣扎以及一种永恒的希望在肖邦胸中荡起的澎湃激情。这些音乐同波兰民族解放运动紧密相联，从最大意义上充分表达了肖邦根深蒂固的爱国主义热情。
　　
　　一、其他作曲家的影响
　　
　　(一)莫扎特的影响
　　自从八岁举行第一次公演的肖邦被称为“波兰的莫扎特”，古典主义大师莫扎特一直是肖邦心目中的偶像。
　　在莫扎特时代，同定分解和弦式的“阿尔贝梯低音”大为盛行，几乎成了钢琴写作中的普遍公式，莫扎特创造性地将这种陈词滥调式的分解和弦音型不断加以变化并让它们在高低音区轮换出现。避免了原先重复单调的弊端，同时又在各个和弦音之间加入许多经过音，大大增强了伴奏音型的多样性和灵活性，这种多变的伴奏音型在肖邦的作品中屡见不鲜。
　　莫扎特汲取了古钢琴音乐中装饰音的典雅趣味，但却大大改变了装饰音的形式，将洛可可音乐中常用的8分音符或4分音符上的短小记号衍化成16分音符或32分音符的长串经过句。使装饰音不再仅仅起到装饰的作用，而成为旋律的主体部分，可称得上是充满了“美声”性质的“微型旋律”，这种具有旋律性的装饰音在肖邦的作品中同样比比皆是，而且被发挥得淋漓尽致。
　　
　　(二)贝里尼的影响
　　贝里尼是著名的意大利歌剧作家，与肖邦是同时代人，肖邦对其十分推崇，两人有着深厚的友谊。
　　虽然贝里尼对肖邦音乐创作的影响主要表现在夜曲上，但在波兰舞曲的创作中也不难找到这样的印记。肖邦的旋律绝大部分来源于舞曲或歌曲，在受舞曲影响产生旋律的波兰舞曲中同样不乏声乐性质的旋律，婉转抒情，多用自然音阶，并常用有规律的8小节为一句的乐句模式，而且时常是同样的旋律反复出现，如《降A大调波兰舞曲》(Op53)中第57～64小节，肖邦就用这种反复手法加强原始主题，并使音乐不断向前发展，导向后面(第65小节)刺激性的、激动人心的高潮部分。
　　
　　二、文学诗歌因素的影响
　　
　　肖邦青少年时期，是在波兰民族的文学诗歌和民间音乐舞蹈的熏陶中长大的，浓烈的爱国情感教育后来成为他终生的精神支柱。
　　肖邦在巴黎生活的期间经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往，如波兰诗人密茨凯维奇，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些艺术家彼此的交往使互相间在思想和创作上有所启发，肖邦自幼热爱文学，这个圈子里密茨凯维奇和海涅对他的影响最为深刻。
　　与肖邦同为波兰同胞的浪漫主义诗人密茨凯维奇长诗《康拉德·毕伦洛德》1828年问世。这是一部以复仇、起义为主题的英雄史诗，广受波兰青年的喜爱，也让沙俄占领者恐慌。这部长诗直接影响了肖邦后来著名的《g小调叙事曲》创作，肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严州、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们在音乐中表现出来。
　　肖邦在巴黎交往的“艺术家圈子”里还有另外一些大义学家如海涅、大仲马、巴尔扎克、雨果等，包括他的恋人乔治·桑也是一名女作家，这些文学家的作品在思想内容和艺术方面都有着很高的成就，他们进步的思想，对革命的热情，对人民的忧患和肖邦的音乐作品一样成为时代的强音，这种艺术上的共鸣对肖邦的创作无疑有着巨大的影响和推动作用，而这种影响最集中的表现就是一首首慷慨激昂的波兰辨曲。
　　肖邦被誉为“钢琴诗人”，如果说他的夜曲是钢琴上的抒情诗，他的叙事曲是钢琴上的叙事诗，那么他的波兰舞曲则可称为是钢琴上的正确诗篇。
　　
　　三、社会、生活背景因素的影响
　　
　　国难重重，背井离乡，客死异处，新归祖国——可谓是肖邦一生生活背景的写照。
　　肖邦生活的年代一直处于国家支离破碎、奇人篱下的社会背景之下，沙皇的专制，人民的压抑和恐慌，都对肖邦的成长带来影响。1830年移居法国巴黎之后，肖邦再也没有到波兰，思乡之情无时无刻不在缠绕着他，失去祖国依托，失去精神家园的愁绪，以及对祖国遥远的祝福，热切的革命之心，自然而然会在他的音乐作品中反映出来。来自祖国的任何声音都会激起肖邦心底的热情，如1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义，也是同一年间，肖邦创作了他的最后一首波兰舞曲——《降A大调幻想波兰舞曲》(Op61)，对祖国命运的深切关怀，对祖国未来的热情憧憬，都体现在了肖邦的音乐中，深切表达了肖邦对祖国始终不渝的热爱。
　　综上所述，肖邦波兰舞曲的创作中突出体现了其他作曲家、文学诗歌因素和社会生活背景因素的影响，充分了解这些影响因素将更有利于对肖邦波兰舞曲的研究。