【摘要】 音乐是听觉的艺术。倾听是音乐欣赏的主要方式。欣赏音乐的每个环节都离不开听，音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力，而这一目标的实现，则有赖于学生倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。
　　 【关键词】 音乐教学 倾听
　　
　　 为了培养学生倾听的习惯，第一，教师要努力营造适合学生倾听的氛围，以优美的音乐教学环境和优质的音响材料吸引学生去倾听。第二，教师要以亲切和蔼的方式建立课堂教学中师生融洽的关系，同时根据音乐作品采取切实可行的方法和手段引起学生对音乐的思考，从而激发学生倾听的愿望。第三，教师要指导学生倾听音乐的方法，培养学生倾听音乐的能力，同时引导学生倾听作品的情感、风格，倾听节奏、旋律、调式、调性、速度、力度等诸多音乐要素在表现音乐情感和形态中所起到的作用，还要引导倾听作品的乐句、乐段和曲式结构，让学生在这一过程中加深对音乐的理解。例如，《小星星变奏曲》中主题与变奏的音乐特征；《瑶族舞曲》的复三部曲式的结构特征，均应由教师在音乐教学中对学生进行引导，帮助学生分析、讨论，通过倾听使学生在音乐中认识和领会音乐的内涵。
　　 学生在倾听过程中应反复积累对音乐作品的感知和体验，实现对作品理解层次的升华，这既是对音乐作品由浅入深、由表及里的认识发展过程，也是音乐欣赏心理的反应过程，即由外部音响感知到想象联想，再到情感共鸣，最后到理解认识。因此，教师在培养学生倾听的同时，要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识过程，引导学生倾听层次的不断提高。从音响感知入手，逐步展开想象和联想并引发情感共鸣，最后理解作品的思想境界，使学生逐渐由低层次的直觉倾听向高层次的情感倾听、理智倾听发展，从而进入艺术审美欣赏的境界。
　　 一、"听"的参与
　　 众所周知，音乐是声音的艺术，听觉的艺术，音乐作品的创作、演奏、演唱，最终目的是为了让听者通过听觉器官感受音乐美。因此，"听"是参与音乐欣赏教学的关键。在教学中，采用"介绍法听"、"提问法听"和"对比法听"是引导学生积极参与的可行方法。
　　 "介绍法听"就是通过教师介绍音乐作品创作的时代背景、作曲家的生平事迹、表现的内容和创作风格及特点等，使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识，在听赏音乐时，可以启发学生运用联想和想象获得对音乐作品的初步印象。
　　 "提问法听"就是在让学生听之前，教师有目的、有意识地提出带启发性的问题。通过让学生带着疑问去听，使学生精神集中，思维想象积极主动，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，对音乐作品有初步的感性认识和理解。
　　 "对比法听"就是通过对音乐作品的节拍、节奏、速度、力度、情绪等方面的对比，调动学生的分析能力，从而获得对作品的理解。在教学过程中可根据实际情况灵活运用，可在同一作品中进行对比，也可对不同作品进行对比。
　　 二、"唱"的参与
　　 音乐作品的主题是整个作品的核心，因此，欣赏一部作品，熟悉作品的主题旋律是非常关键的。只有熟悉了作品的主题旋律，才能在听音乐时注意到它的出现、反复、变化和发展。在教学中，教师可以通过教唱、视唱曲谱等形式让学生唱一唱，从而使学生尽快地熟悉主题旋律。
　　 三、"看"的参与
　　 音乐形象常以模拟、象征等手法把人们的生活现象用音响表达出来，而视觉参与正是教师采用实物、图片、图谱等教具结合现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种参与方式。
　　 例如：在欣赏《春江花月夜》、《空山鸟语》、《二泉映月》这类作品时，可以通过多媒体技术演示课件，伴随着音乐旋律的变化切入相应的画面，采用音画结合的方式，使学生获得具体、生动、真实形象的感性认识，有利于学生对音乐形象的理解，为学生提供欣赏音乐的想像范围，从而也有利于调动学生的兴趣和注意力。
　　 四、"想"的参与
　　 音乐是最能使人产生联想和想象的艺术，音乐自身的可塑性和不确定性特点，给人们提供了广阔的想象空间，非常适合发展学生的想象力和形象思维能力，这也是音乐欣赏教学的目的之一。如何使学生在欣赏的过程中应用自己原有的知识创造性的想象，是对教师教学方法的检验。
　　 欣赏教学中，学生的音乐感受能力靠教师灌输是教不会的，教师只能借助实际生活中的事物和情感启发学生把听到的音响同生活中的相关形象和意境相结合而展开广泛自由的联想。教师的作用只是引导和启发，而不是强迫和替代，教师要引导学生比较、分析、综合、归纳、演绎已有的知识，促使学生的音乐感受能力得到锻炼。
　　 五、节奏参与
　　 在学习各种音符与节奏的教学中，除了进行一些学生喜欢的节奏训练游戏外，还把各种音符与节奏生活化、形象化，引导学生从生活中发现节奏、模仿节奏。因为节奏本身就源于生活，取自生活。让学生注意起自己周围的声响，并自然地与音乐中的音符与节奏联系起来。例：四分音符似钟摆的节奏，；八分音符似跑步的节奏；十六分音符似鞭炮的节奏；电子闹钟发出的信号似三连音的节奏XXX；汽车的鸣笛似切分节奏X X．等等，这种引导激发了学生的好奇心，他们从生活中发现了节奏再去模仿节奏之后，可引导学生把不同的长短快慢节奏结合起来自己创编几个小节做"节奏接龙"游戏。这种以学生为主体的教学活动，大大激发了学生的兴趣，让他们大胆参与进来，不仅掌握了知识而且学会运用和创新。让学生通过聆听、对比及多声部的节奏练习，总结出非洲鼓乐的基本特点。之后学生即兴创编节奏为非洲歌曲伴奏并分组展示，加深了学生对非洲鼓乐节奏的理解。
　　 六、综合参与
　　 音乐教学与其它学科教学的不同之处在于强调参与、感受和体验。参与的形式、方法也多种多样，有时甚至可以是多种表演艺术综合的参与。
　　 大量的事实证明音乐教学中的参与式教学不乏是一种行之有效的方法。例如：学生们在课下模仿刘德华的演唱惟妙惟肖，极具个性。他们无师自通的街舞，欢快灵动，热情奔放，极具创意。可是一提到音乐课，他们会立刻吐出两个字"没劲"。究其原因，还是我们的音乐课堂教学枯燥乏味，缺少参与。课堂教学按部就班落实教学内容，走过场式的完成教学任务，不是纯粹的知识灌输，就是简单的一唱到底。使音乐课流于形式，缺乏学生参与，学生自然不会有兴趣。要想提高音乐课堂教学的实效性应该注重参与法教学。