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编 者：拍《武林外传》的时候，有没有想到会这么火·
沙 溢：拍这部的时候，我以为它的受众面会比较窄，因为它的信息量挺大的，是好多后现代元素的综合体。当时我以为年龄比较大的观众可能会不太接受，不太理解。最后发现，反而是我的想法单一了。虽然这部戏的观众年龄层还是偏年轻，但中年以上的观众也占了不少比例。现在人们的心态真是越来越放松了，这个我一开始真没想到。
编 者：和《都市男女》里的杰瑞相比，白展堂这个角色可能更丰满，而且容易得到观众喜爱。
沙 溢：杰瑞还是一个大男孩，插科打诨，不拘小节，有时候甚至有些小坏。而白展堂是一个男人，他有男人的那种成熟的责任感。在喜剧当中的男演员通常以搞笑、荒诞、甚至是滑稽来诠释，很少表现男人的厚重和责任，所以多数喜剧男演员的形象以逗贫或者是孩子气为主。这也是白展堂之所以会受到无数女子青睐的主要原因。当客栈遇到任何事情，他出面撑着、出主意；佟湘玉遇到什么困难，他一马当先冲在最前面。这个人物好就好在，他开辟了喜剧中的另外一种男人形象和性格，既有男人味儿，又有浓厚的责任感，还要表现出喜剧效果。成熟男性的形象通常给人感觉比较沉闷，但一个男人如果爱好调侃、逗贫、无厘头，又给人一种很轻浮的感觉，所以两者之间的结合矛盾重重。开拍之前我和编剧讨论过这个角色，认为白展堂，就应该是那种该男人时就男人，该幽默时就幽默，该正经时就正经，该搞笑时就搞笑，该担责任的时候就勇敢地站出来做担当重任的“大侠型”男人。这也和我现在的年龄有关，毕竟比几年前演《都市男女》的杰瑞时要成熟了。
编 者：当时是看了这个剧本就感觉不错吗·
沙 溢：是啊，我和财神之前也合作过。当时导演拿了这个剧本给我看，说白展堂、吕秀才这两个角色你想演哪个，我看了之后说我更喜欢白展堂。
编 者：听说为了演这个戏，你和演“李大嘴”的姜超一个减肥，一个增肥·
沙 溢：真的，我一看见他吃饭就生气。有次开伙吃饭，剧组做了特好吃的大肉丸，我就只能吃一个，姜超一吃吃七八个，把我给气的。我说姜超你少吃点不成吗·他说“怎么着·导演还说我瘦呢！我得增肥！”他本身就挺爱吃，吃得特高兴，我说姜超你终于找到让自己吃的借口了。如果要拍续集的话，我相信白展堂一定比第一部还要帅！我觉得第一部惟一的遗憾就是我稍稍有些胖，续集的时候这种情况肯定不会再出现。
编 者：你在解放军艺术学院读书时，就跟谢铁郦导演拍过电影吧·
沙 溢：当时那个戏挺偶然的，在《聊斋·席方平》里我演席方平，男一号。而我在此之前什么戏都没拍过，连广告都没拍过，就从来没上过镜。那是大学二年级，刚开学，有一次去儿童艺术剧院看戏，我们学校组织的，结果那个戏的执行导演杜敏和副导演也去看戏。我那天入场比较晚了，同学们都已经进去了，马上就要开始了，但是剧场大灯没关，我在那儿走来走去地找座。当时执行导演和副导演就看到我了，说这个小子白白净净、文文静静的，演一个书生还行。我记得特清楚，第一句话就问，小伙子你想拍电影吗·我说我想，我说我是学这个的当然想。他们说，我们马上要筹拍一个电影，你能不能抽时间过来，让我们导演看看，试试。我说好，就这样很简单几句话。我当时也没当回事。
编 者：你那会儿多大·
沙 溢：二十一岁，刚上大学。而且一点演出经验都没有，什么都没拍过。我觉得肯定不行，根本没戏，就是去看看。当时好多候选，包括傅大龙，都比我年龄大，而且都比我有经验，都在竞争这个角色。当时剧组说要留一张照片，我说我没有照片。我现在其实也不照照片，没什么照片。他们说那我们给你照一张吧，我说那行，然后在一棵树下，我昂着头照了一张。照相的状态也不好，我想完了，肯定没戏。后来不知道怎么的，谢导觉得我可能跟他想像当中的人物挺靠的，是那个感觉，年轻书生，稚气未脱，就这么着最后就成了。
编 者：你那会儿了解谢铁郦导演吗·
沙 溢：我不了解，学校影片赏析还没学呢。我就知道是一个老导演，我是拍上戏了以后才知道，我的天哪，我说谢导那简直是鼻祖了。南有谢添，北有谢铁郦，拍过《海峡》、《早春二月》，都是经典作品。当时他已经七十六岁高龄了，特别照顾我们。我比他孙子还小，女演员跟我一样大，她是中戏二年级的，就是俩孩子。杜敏导演也是，每天从家里给我们带好吃的。那一段特别好，现在聊起来，心里还挺暖的。
编 者：这段经历还是很宝贵的。
沙 溢：我属于比较晚熟的那种孩子，可能当时还不太明白。但是我觉得谢导绝对是我的一个领路人，他把这扇门给我推开了，不能完全进入吧，但是有一个缝了，你可以透过这个缝看到里面美好的世界，看到里面你所向往的东西，然后你再鼓足勇气，再把这个门完全推开。
编 者：我看到你后来又有一大串的履历，大多都是男一号，而且是特别正的形象，怎么会想到去演情景喜剧呢·
沙 溢：其实我演喜剧挺偶然，以前我没太接触过喜剧，也没考虑过我自己能演喜剧。因为《炊事班的故事》是我们团里的一部戏，而且我刚刚到团里，团里想给年轻人机会，让年轻人多锻炼，就安排我演小胡这个角色。这个角色跟我很接近，小年轻，小战士，而且很爱玩儿帅，团里就考虑让我演。所以这里我要说，我要感谢的第二个人就是尚敬导演，他在喜剧这个门类里，又给我开启了一扇门，让我自己都不敢想像。《炊事班的故事》教会我演喜剧，其实喜剧跟正剧完全不一样，演正剧的人不一定能演好喜剧，真的。
编 者：你当时特别看重这次转型机会吗·
沙 溢：我这人做事之前不会考虑太多，我是做的时候努力去做，用心去做。你考虑得太多，你觉得这是成名的一个机会，最后做完结果不是这样，你会有很大落差。结果那是很难预料的，好，自然是最好，不好呢，你不也得面对·
编 者：一开始演喜剧也特别不适应吧·
沙 溢：前十天我特别苦恼，觉得我演戏怎么能这样呢·太夸张了，好难受。甚至有了排斥的心理，特别困惑，我怀疑自己是不是不会演戏了。因为喜剧和正剧之间差别确实很大，我转不过来，我突然之间觉得我白学了。花了很长时间，特别是尚敬导演、周晓斌和毛孩他们手把手地教我，口传心授。感觉渐渐找到了，我也找到了自己的位置。这是一个自我的蜕变过程，好比一个蚕蛹挣破壳变成了蝴蝶飞向天空，过程是痛苦的，但结局很美好。其中的转变是说不清楚的，它是自己的感受和表演的分寸和尺度问题，表现的尺度和分寸，这个东西说不清楚，你只有去做出来，将心里的感受外化为表现。
编 者：我看到有的评论说，你演的这几个喜剧人物，他们身上都有一些共同的纯朴憨厚的劲儿。
沙 溢：对啊，其实我本人也是这样。演喜剧其实特别难，它需要童心。因为剧情大多是特别荒唐的事情，但大家都在认真地做，这样才有喜剧出来。如果演员没有童心，他会不信任剧情里描述的事，就没办法演好这个戏。很多喜剧演员在生活中也是单纯、真诚的人。随着年龄的增长，每个人都会趋于成熟稳重，但不可能每时每刻都那样稳重，童心释放的时候也会酣畅淋漓地去玩去闹，只不过看你面对什么人。像我们演喜剧的时候，就必须让童心释放，说啊笑啊。我觉得，每个人不管到了什么程度，都不要失去那颗童心。
沙 溢：拍这部的时候，我以为它的受众面会比较窄，因为它的信息量挺大的，是好多后现代元素的综合体。当时我以为年龄比较大的观众可能会不太接受，不太理解。最后发现，反而是我的想法单一了。虽然这部戏的观众年龄层还是偏年轻，但中年以上的观众也占了不少比例。现在人们的心态真是越来越放松了，这个我一开始真没想到。
编 者：和《都市男女》里的杰瑞相比，白展堂这个角色可能更丰满，而且容易得到观众喜爱。
沙 溢：杰瑞还是一个大男孩，插科打诨，不拘小节，有时候甚至有些小坏。而白展堂是一个男人，他有男人的那种成熟的责任感。在喜剧当中的男演员通常以搞笑、荒诞、甚至是滑稽来诠释，很少表现男人的厚重和责任，所以多数喜剧男演员的形象以逗贫或者是孩子气为主。这也是白展堂之所以会受到无数女子青睐的主要原因。当客栈遇到任何事情，他出面撑着、出主意；佟湘玉遇到什么困难，他一马当先冲在最前面。这个人物好就好在，他开辟了喜剧中的另外一种男人形象和性格，既有男人味儿，又有浓厚的责任感，还要表现出喜剧效果。成熟男性的形象通常给人感觉比较沉闷，但一个男人如果爱好调侃、逗贫、无厘头，又给人一种很轻浮的感觉，所以两者之间的结合矛盾重重。开拍之前我和编剧讨论过这个角色，认为白展堂，就应该是那种该男人时就男人，该幽默时就幽默，该正经时就正经，该搞笑时就搞笑，该担责任的时候就勇敢地站出来做担当重任的“大侠型”男人。这也和我现在的年龄有关，毕竟比几年前演《都市男女》的杰瑞时要成熟了。
编 者：当时是看了这个剧本就感觉不错吗·
沙 溢：是啊，我和财神之前也合作过。当时导演拿了这个剧本给我看，说白展堂、吕秀才这两个角色你想演哪个，我看了之后说我更喜欢白展堂。
编 者：听说为了演这个戏，你和演“李大嘴”的姜超一个减肥，一个增肥·
沙 溢：真的，我一看见他吃饭就生气。有次开伙吃饭，剧组做了特好吃的大肉丸，我就只能吃一个，姜超一吃吃七八个，把我给气的。我说姜超你少吃点不成吗·他说“怎么着·导演还说我瘦呢！我得增肥！”他本身就挺爱吃，吃得特高兴，我说姜超你终于找到让自己吃的借口了。如果要拍续集的话，我相信白展堂一定比第一部还要帅！我觉得第一部惟一的遗憾就是我稍稍有些胖，续集的时候这种情况肯定不会再出现。
编 者：你在解放军艺术学院读书时，就跟谢铁郦导演拍过电影吧·
沙 溢：当时那个戏挺偶然的，在《聊斋·席方平》里我演席方平，男一号。而我在此之前什么戏都没拍过，连广告都没拍过，就从来没上过镜。那是大学二年级，刚开学，有一次去儿童艺术剧院看戏，我们学校组织的，结果那个戏的执行导演杜敏和副导演也去看戏。我那天入场比较晚了，同学们都已经进去了，马上就要开始了，但是剧场大灯没关，我在那儿走来走去地找座。当时执行导演和副导演就看到我了，说这个小子白白净净、文文静静的，演一个书生还行。我记得特清楚，第一句话就问，小伙子你想拍电影吗·我说我想，我说我是学这个的当然想。他们说，我们马上要筹拍一个电影，你能不能抽时间过来，让我们导演看看，试试。我说好，就这样很简单几句话。我当时也没当回事。
编 者：你那会儿多大·
沙 溢：二十一岁，刚上大学。而且一点演出经验都没有，什么都没拍过。我觉得肯定不行，根本没戏，就是去看看。当时好多候选，包括傅大龙，都比我年龄大，而且都比我有经验，都在竞争这个角色。当时剧组说要留一张照片，我说我没有照片。我现在其实也不照照片，没什么照片。他们说那我们给你照一张吧，我说那行，然后在一棵树下，我昂着头照了一张。照相的状态也不好，我想完了，肯定没戏。后来不知道怎么的，谢导觉得我可能跟他想像当中的人物挺靠的，是那个感觉，年轻书生，稚气未脱，就这么着最后就成了。
编 者：你那会儿了解谢铁郦导演吗·
沙 溢：我不了解，学校影片赏析还没学呢。我就知道是一个老导演，我是拍上戏了以后才知道，我的天哪，我说谢导那简直是鼻祖了。南有谢添，北有谢铁郦，拍过《海峡》、《早春二月》，都是经典作品。当时他已经七十六岁高龄了，特别照顾我们。我比他孙子还小，女演员跟我一样大，她是中戏二年级的，就是俩孩子。杜敏导演也是，每天从家里给我们带好吃的。那一段特别好，现在聊起来，心里还挺暖的。
编 者：这段经历还是很宝贵的。
沙 溢：我属于比较晚熟的那种孩子，可能当时还不太明白。但是我觉得谢导绝对是我的一个领路人，他把这扇门给我推开了，不能完全进入吧，但是有一个缝了，你可以透过这个缝看到里面美好的世界，看到里面你所向往的东西，然后你再鼓足勇气，再把这个门完全推开。
编 者：我看到你后来又有一大串的履历，大多都是男一号，而且是特别正的形象，怎么会想到去演情景喜剧呢·
沙 溢：其实我演喜剧挺偶然，以前我没太接触过喜剧，也没考虑过我自己能演喜剧。因为《炊事班的故事》是我们团里的一部戏，而且我刚刚到团里，团里想给年轻人机会，让年轻人多锻炼，就安排我演小胡这个角色。这个角色跟我很接近，小年轻，小战士，而且很爱玩儿帅，团里就考虑让我演。所以这里我要说，我要感谢的第二个人就是尚敬导演，他在喜剧这个门类里，又给我开启了一扇门，让我自己都不敢想像。《炊事班的故事》教会我演喜剧，其实喜剧跟正剧完全不一样，演正剧的人不一定能演好喜剧，真的。
编 者：你当时特别看重这次转型机会吗·
沙 溢：我这人做事之前不会考虑太多，我是做的时候努力去做，用心去做。你考虑得太多，你觉得这是成名的一个机会，最后做完结果不是这样，你会有很大落差。结果那是很难预料的，好，自然是最好，不好呢，你不也得面对·
编 者：一开始演喜剧也特别不适应吧·
沙 溢：前十天我特别苦恼，觉得我演戏怎么能这样呢·太夸张了，好难受。甚至有了排斥的心理，特别困惑，我怀疑自己是不是不会演戏了。因为喜剧和正剧之间差别确实很大，我转不过来，我突然之间觉得我白学了。花了很长时间，特别是尚敬导演、周晓斌和毛孩他们手把手地教我，口传心授。感觉渐渐找到了，我也找到了自己的位置。这是一个自我的蜕变过程，好比一个蚕蛹挣破壳变成了蝴蝶飞向天空，过程是痛苦的，但结局很美好。其中的转变是说不清楚的，它是自己的感受和表演的分寸和尺度问题，表现的尺度和分寸，这个东西说不清楚，你只有去做出来，将心里的感受外化为表现。
编 者：我看到有的评论说，你演的这几个喜剧人物，他们身上都有一些共同的纯朴憨厚的劲儿。
沙 溢：对啊，其实我本人也是这样。演喜剧其实特别难，它需要童心。因为剧情大多是特别荒唐的事情，但大家都在认真地做，这样才有喜剧出来。如果演员没有童心，他会不信任剧情里描述的事，就没办法演好这个戏。很多喜剧演员在生活中也是单纯、真诚的人。随着年龄的增长，每个人都会趋于成熟稳重，但不可能每时每刻都那样稳重，童心释放的时候也会酣畅淋漓地去玩去闹，只不过看你面对什么人。像我们演喜剧的时候，就必须让童心释放，说啊笑啊。我觉得，每个人不管到了什么程度，都不要失去那颗童心。