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中图分类号：G4 文献标识码：A
随着浙江交响乐团的新作品《大潮之上》第四乐章大潮向海的奏响，拉开了浙江交响乐团献礼中国共产党建党100周年的省内巡演帷幕。《大潮之上》这部作品是浙江交响乐团继《良渚》、《祖国畅想曲》之后自主创作的原创交响乐作品，第四乐章由作曲家王丹红所作，也是本人最喜欢的一个乐章。乐曲在一开头就描绘出了一幅滚滚江潮汹涌澎湃的壮观景象，曲调铿锵有力，音乐极富张力，中段由一个渔歌描绘了江南水乡风景秀丽的自然风光，为我们呈现出了人民安居乐业的美好场景，紧接下来的段落扣人心弦，作曲家用铜管吹响新时代奋进起航的号角，并采用了浙江传统民歌《采茶舞》的动机，运用西方的和声搭配，使民族音乐交响化，使整体效果更加气势恢宏，并且富有时代精神。
中国是一个具有五千年悠久历史的国家，而在这漫长的5000年历史中，也涌现出了无数灿烂的文化，其中许许多多优秀的传统文化都值得我们去学习和探索。早在数千年以前，中国就以别具一格的黄河文化而享誉于世，同时也以天朝上国的地位让其他国家俯首称臣。而在之后无数朝代的更迭过程中，中国的传统文化也得到了一定程度的革新与进步，愈发得璀璨动人，博大精深。大潮向海作为《大潮之上》的第四个也是最后一个乐章，将我国的传统音乐文化与西方的交响乐进行了深入结合，不仅赋予了它更多的优秀元素，同时也是中国文化源远流长，不断革新的体现。整部作品围绕钱塘江潮为中心，从第一乐章的革命之潮开始，讲述了浙江地区的革命斗争故事。到第二乐章的开放之潮，为我们展现了新中国成立后改革开放的相关事迹。再到第三乐章的思想之潮，以新思想为基础，带领我们重温了建设全面小康社会的历程。到最后第四乐章的大潮向海，呈现了新时代下浙江省的精神风貌。整篇作品以浙江省的历史为缩影，展示了整个中国的发展与进步，中国的发展就如同滚滚向前的时代之潮一般，永不停息，催人奋进，其中所表达的对传统音乐文化的继承与革新，是值得我们深入进行思考的，而通过对作品的演绎，党的故事与浙江地区的发展故事也走入到了人们的生活当中，并凝结成为了不断催人奋进的精神力量。作品演奏过程中那层层递进、不断前进的音乐旋律，实质上也是我们国家不断进步与发展的时代之声，也是全体人民追求美好生活、建设美丽家园的共同心声。
中国作为一个多民族的社会主义国家，在过去数千年的历史中，诞生出了许多不同形式、不同种类的艺术作品，她们都是不同地区人民智慧的结晶，而作品《大潮之上》来自于浙江交响乐团三代作曲家（40后作曲家奚其明、60后作曲家于阳、80后作曲家王丹红）的倾心创作，这种创作不仅包括了它的音乐技法方面，同时还包含了它的音乐风格中所呈现出的民族性特色。它用充满张力的曲调风格与昂扬的音乐旋律将从浙江精神乃至中国精神展现的淋漓尽致，这里所说的浙江精神是从我国古代优秀民族文化中所孕育出来的，它为浙江省未来的高质量发展指引了前进的方向，同时也为浙江地区的进步注入了源源不绝的动力。作品诞生于中国共产党成立一百周年纪念日之际，不仅结构合理、艺术性十足，同时还将国内优秀的民族音乐文化与国外的交响乐艺术结合起来，用音乐来讲述党史，同时展望了国家的光辉未来，而音乐本身也在此过程中得到了升华，堪称我国音乐史上的一颗璀璨明珠。
艺术家王丹红是这样描述她所创作的第四乐章《大潮向海：未来故事》的：“运用了浙江省最具代表性的文化符号来对时代性的交响乐进行展示，能更好地塑造浙江的精神和面貌。”的确如此，在演出过程中，我的心潮伴随着乐章的改变而不停上下起伏，舒缓悠扬的传统音乐旋律让人感受到了音乐所带来的艺术美，为音乐的美好而感动。而铿锵有力的交响曲曲调却又振聋发聩，如滚滚时代之潮一般催人奋进。时至今日，正如乐曲中所展示的一样：浙江省已经成为了全面展示中国特色的一个窗口，新中国的发展情况在这里体现的淋漓尽致，而浙江省也将继续在党的带领下，持续吹动革新开放的号角，不断前进，如滚滚钱塘江潮一般，吐故纳新、奔涌向前。
世界性其实是指开放性、互通性、融合性以及世界各民族的参与性，它打破了世界各地人民之间的文化隔阂，使得这些人民可以站在一个平等的层面上欣赏音乐文化作品，音乐界有一种特别普遍的说法：“越是具有民族性的东西就越具有世界性”，这句话正是对艺术作品《大潮之上》的充分诠释，它在充满了民族性的同时，也不乏其世界性，它以交响乐的语言为主轴，又融入了我国传统的的民族音乐文化，从而让不同地区、不同文化的听众们都能从中体会到自己的民族文化，从而激起人们情感上的共鸣，将我们国家优秀民族文化传播到世界各地去，这实际上也是音乐作品世界性的根本体现。
作为一名交响乐团的乐手，我认为浙江交响乐团一直以来致力于两条腿走路的方针是交响乐改革创新的成功典范，同时也是我们国家民族音乐未来的主要发展方向之一。浙江交响乐团在努力演奏好西方经典作品的同时，以几乎每年一部原创交响作品的频率推出了《山.海.经》、《唐诗之路》、《社戏》、《鲁迅》以及《祖国畅想曲》等一系列作品，正是得益于交响乐本土化的大胆尝试，使得越来越多的中国听众接受和喜爱交响乐，国外的优秀文化也得以在中国落地生根，融入到了中国的本土文化当中，并从侧面上起到了促进中国本土艺术文化发展的作用，包括浙江交响乐团所创作的《良渚》，这部作品也是模仿运用了很多德彪西式的和弦色彩，描绘出了神秘荒芜的远古画面，将良渚先民的生活方式与社会形态展示出来，并在世界各地进行了表演，得到了世界各地人民的喜愛，这些都是把民族音乐推向世界的重要创新和尝试，也是世界了解中国历史的重要手段。
艺术作品《大潮之上》勾勒出了一副鲜活生动、波澜壮阔的音乐史诗画卷，是对党百年华诞的一次赤诚献礼，更是我国传统音乐文化与西方交响乐文化融合的佐证，还是中国创作的本土作品走向世界化的重要标志。相信在未来的日子里，浙江交响乐团一定会继续创新提升，再上一个新的台阶，为浙江省的交响乐事业谱写新的精彩篇章。
随着浙江交响乐团的新作品《大潮之上》第四乐章大潮向海的奏响，拉开了浙江交响乐团献礼中国共产党建党100周年的省内巡演帷幕。《大潮之上》这部作品是浙江交响乐团继《良渚》、《祖国畅想曲》之后自主创作的原创交响乐作品，第四乐章由作曲家王丹红所作，也是本人最喜欢的一个乐章。乐曲在一开头就描绘出了一幅滚滚江潮汹涌澎湃的壮观景象，曲调铿锵有力，音乐极富张力，中段由一个渔歌描绘了江南水乡风景秀丽的自然风光，为我们呈现出了人民安居乐业的美好场景，紧接下来的段落扣人心弦，作曲家用铜管吹响新时代奋进起航的号角，并采用了浙江传统民歌《采茶舞》的动机，运用西方的和声搭配，使民族音乐交响化，使整体效果更加气势恢宏，并且富有时代精神。
中国是一个具有五千年悠久历史的国家，而在这漫长的5000年历史中，也涌现出了无数灿烂的文化，其中许许多多优秀的传统文化都值得我们去学习和探索。早在数千年以前，中国就以别具一格的黄河文化而享誉于世，同时也以天朝上国的地位让其他国家俯首称臣。而在之后无数朝代的更迭过程中，中国的传统文化也得到了一定程度的革新与进步，愈发得璀璨动人，博大精深。大潮向海作为《大潮之上》的第四个也是最后一个乐章，将我国的传统音乐文化与西方的交响乐进行了深入结合，不仅赋予了它更多的优秀元素，同时也是中国文化源远流长，不断革新的体现。整部作品围绕钱塘江潮为中心，从第一乐章的革命之潮开始，讲述了浙江地区的革命斗争故事。到第二乐章的开放之潮，为我们展现了新中国成立后改革开放的相关事迹。再到第三乐章的思想之潮，以新思想为基础，带领我们重温了建设全面小康社会的历程。到最后第四乐章的大潮向海，呈现了新时代下浙江省的精神风貌。整篇作品以浙江省的历史为缩影，展示了整个中国的发展与进步，中国的发展就如同滚滚向前的时代之潮一般，永不停息，催人奋进，其中所表达的对传统音乐文化的继承与革新，是值得我们深入进行思考的，而通过对作品的演绎，党的故事与浙江地区的发展故事也走入到了人们的生活当中，并凝结成为了不断催人奋进的精神力量。作品演奏过程中那层层递进、不断前进的音乐旋律，实质上也是我们国家不断进步与发展的时代之声，也是全体人民追求美好生活、建设美丽家园的共同心声。
中国作为一个多民族的社会主义国家，在过去数千年的历史中，诞生出了许多不同形式、不同种类的艺术作品，她们都是不同地区人民智慧的结晶，而作品《大潮之上》来自于浙江交响乐团三代作曲家（40后作曲家奚其明、60后作曲家于阳、80后作曲家王丹红）的倾心创作，这种创作不仅包括了它的音乐技法方面，同时还包含了它的音乐风格中所呈现出的民族性特色。它用充满张力的曲调风格与昂扬的音乐旋律将从浙江精神乃至中国精神展现的淋漓尽致，这里所说的浙江精神是从我国古代优秀民族文化中所孕育出来的，它为浙江省未来的高质量发展指引了前进的方向，同时也为浙江地区的进步注入了源源不绝的动力。作品诞生于中国共产党成立一百周年纪念日之际，不仅结构合理、艺术性十足，同时还将国内优秀的民族音乐文化与国外的交响乐艺术结合起来，用音乐来讲述党史，同时展望了国家的光辉未来，而音乐本身也在此过程中得到了升华，堪称我国音乐史上的一颗璀璨明珠。
艺术家王丹红是这样描述她所创作的第四乐章《大潮向海：未来故事》的：“运用了浙江省最具代表性的文化符号来对时代性的交响乐进行展示，能更好地塑造浙江的精神和面貌。”的确如此，在演出过程中，我的心潮伴随着乐章的改变而不停上下起伏，舒缓悠扬的传统音乐旋律让人感受到了音乐所带来的艺术美，为音乐的美好而感动。而铿锵有力的交响曲曲调却又振聋发聩，如滚滚时代之潮一般催人奋进。时至今日，正如乐曲中所展示的一样：浙江省已经成为了全面展示中国特色的一个窗口，新中国的发展情况在这里体现的淋漓尽致，而浙江省也将继续在党的带领下，持续吹动革新开放的号角，不断前进，如滚滚钱塘江潮一般，吐故纳新、奔涌向前。
世界性其实是指开放性、互通性、融合性以及世界各民族的参与性，它打破了世界各地人民之间的文化隔阂，使得这些人民可以站在一个平等的层面上欣赏音乐文化作品，音乐界有一种特别普遍的说法：“越是具有民族性的东西就越具有世界性”，这句话正是对艺术作品《大潮之上》的充分诠释，它在充满了民族性的同时，也不乏其世界性，它以交响乐的语言为主轴，又融入了我国传统的的民族音乐文化，从而让不同地区、不同文化的听众们都能从中体会到自己的民族文化，从而激起人们情感上的共鸣，将我们国家优秀民族文化传播到世界各地去，这实际上也是音乐作品世界性的根本体现。
作为一名交响乐团的乐手，我认为浙江交响乐团一直以来致力于两条腿走路的方针是交响乐改革创新的成功典范，同时也是我们国家民族音乐未来的主要发展方向之一。浙江交响乐团在努力演奏好西方经典作品的同时，以几乎每年一部原创交响作品的频率推出了《山.海.经》、《唐诗之路》、《社戏》、《鲁迅》以及《祖国畅想曲》等一系列作品，正是得益于交响乐本土化的大胆尝试，使得越来越多的中国听众接受和喜爱交响乐，国外的优秀文化也得以在中国落地生根，融入到了中国的本土文化当中，并从侧面上起到了促进中国本土艺术文化发展的作用，包括浙江交响乐团所创作的《良渚》，这部作品也是模仿运用了很多德彪西式的和弦色彩，描绘出了神秘荒芜的远古画面，将良渚先民的生活方式与社会形态展示出来，并在世界各地进行了表演，得到了世界各地人民的喜愛，这些都是把民族音乐推向世界的重要创新和尝试，也是世界了解中国历史的重要手段。
艺术作品《大潮之上》勾勒出了一副鲜活生动、波澜壮阔的音乐史诗画卷，是对党百年华诞的一次赤诚献礼，更是我国传统音乐文化与西方交响乐文化融合的佐证，还是中国创作的本土作品走向世界化的重要标志。相信在未来的日子里，浙江交响乐团一定会继续创新提升，再上一个新的台阶，为浙江省的交响乐事业谱写新的精彩篇章。