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“他回精神病院了 ”（高群书导演微博用名）最近很忙， 《一场风花雪月的事》8月 8日七夕档上映，绯闻情侣黄晓明与 Angelababy领衔主演话题十足，在七夕档的 PK中能否票房与口碑齐飞？不知大导高群书有信心还是有忐忑。
在一个雨天，记者走进了高群书工作室，位于霄云路一处闹中取静的公寓里，客厅里工作人员正在为新片面试角色，一拨一拨的面试者好不热闹，高导则把自己关在最里面的一间屋子，与外面的热闹隔绝，记者走进来时，真想问他一句，“导演，您不嫌热吗？”
高导身穿一件运动 T裇，造型与街上的屌丝们并无二致，这着实令摄影师有些为难，高导说：“拍照时，我换身西装吧，嗨，平时不是非穿不可时肯定不会穿那么正式。”
采访中，他接电话若干，这倒也没有打扰他谈论电影时的兴致盎然，只是末了，他说了一句：“刚才领导说了，你是公众人物，别总那么多话！可我还觉得我只是个普通网友呢！”
“《一场风花雪月的事》与我风花雪月了十年”
说起《一场风花雪月的事》不得不提海岩。
而他们最开始聊得其实是《便衣警察》，“我觉得那是海岩最好的剧本，特别真挚地描写了一个人的成长，只是我们聊着聊着就说起了拍电影，海岩问我，最想拍什么？我说是《玉观音》”。
那时是 2003年，许鞍华导演刚刚拍过。高群书说，“也确实是，再拍不合适”。
这时，海岩跟他推荐了《一场风花雪月的事》，海岩觉得很值得拍。
高群书说，后来他回家又仔细的看了海岩的这部小说，小说是采访体写的，警匪是外壳，而实际则是描写了一个女人宿命式的悲剧，一个女警察变节了，当警察爱上嫌疑人，也注定了悲剧的开始，只是她完全是不由自主的，不是感性或理性那么简单，她的悲剧是被所有因素裹挟和推动的。
“仔细看后，我特别有触动，因为生活中也有很多类似的事情，很多女孩选择男朋友，即便朋友不看好，觉得男的有问题，但女孩依旧会爱得死去活来，勇往直前，以后的结局未必美满又如何？小说的描述特别有现实意义。 ”
他们签了合同，买了版权，高群书找霍昕改编剧本，让她从女性的角度再把握酝酿，霍昕也说电影里主人公月月的挣扎和矛盾都会比小说更极致、冲击力更强，她负责这部电影里面脆弱的部分，高导负责里面有力量的部分。只是计划赶不上变化，那会儿他又开拍了《东京审判》，“仿佛总是看到的顺序和准备的顺序是相反的”，高导说，转眼 5年的合同期就到了，“海岩说，没问题，我跟你续合同，只要你拍就行”。
海岩对高群书也是非常偏爱，他曾说高群书未必是他的粉丝，但他其实一直是高群书的粉丝，从《命案十三宗》时他就开始关注高群书，此后高导的每部作品他都看过，他对高群书作品里生活细节的刻画印象深刻。
高导时常调侃：“海岩是唯美派，我是草根派，”但他也说，接触久了，发现其实生活中的海岩一点也不浪漫，虽然他的作品被搬上银幕后很唯美，但他执意表现的往往是背后的社会和人性，有种悲天悯人的忧患意识。”
2010年影片开拍，2013年影片上映，高群书说，《一场风花雪月的事》与他风花雪月了十年。
“我这么能对付演员的人，也会为baby着急”
黄晓明、Angelababy、在熙领衔主演，绯闻情侣的搭配也在宣传时引发了不少话题，可是高导却说：“如果是去年或者前年上，谁也不敢说这部戏的演员阵容那么强大”，他说，当时选角色的时候也有挺多争议，考虑过若干有名的演员，甚至也有人提议让 15年前因为出演电视剧版而走红的徐静蕾来演。徐静蕾自己调侃：“我这年龄，算了吧。 ”高群书也说：“小说描述的是一个初入社会的新人，如果是个‘江湖老油条’，也不会发生这样的故事。”
所以他还是决定冒险选新人，见过 Angelababy几面，有一次，她没有化妆，非常干净纯洁的感觉，高导觉得和剧情挺契合。
那时，她只拍过《全城热恋》，用高导的话说：“非职业演员不怕，成熟演员也不怕，但是引导 baby确实是拍摄这部戏最大的难点。”
她几乎是一张白纸， 高群书说：“baby是非常好的一个胚子，但是需要在有限的时间内磨，需要酝酿，我不喜欢直接教人，不喜欢直白的告诉演员话应该如何说，跑又该如何跑，那样演出来其实很假，我需要的是带着直接生理反应的自然表达，但是剧情里的故事，她没有真实的经历，甚至生活中也没有经历过危机，没有任何可借鉴的，到位的表达，对她并不容易。”
baby在接受采访时曾说，自己印象最深的是一场追车的戏，那场戏拍摄了一个月，每天晚上，拍摄前导演都让她先跑十分钟，以至于拍摄结束后要让两个助理将她抬回去，高导说：“直接的表现那种被追杀的紧张场面，她那时还做不到，我只能靠这种简单粗暴的方式帮她嫁接感觉。”
不知高导知道吗，baby说，那时每天晚上回到酒店，就泡在浴缸里，让身体在水中得到平衡，自己则常常泪流满面，不敢做任何其他的放松，生怕那种悲伤委屈的情绪走了就找不回来了。
而 baby大概现在也不知道，高导在现场可以对任何人发火，唯独对她很客气，其实是担心，怕一发火她更乱了，高导说：“有时拍着拍着我就突然不拍了，因为知道她那时状态不对了，给她太满，她需要消化，也许大家现在都不知道为什么，或许觉得导演突然不拍是在现场耍大牌呢，其实我是暗自着急，我这么能对付演员的人怎么对付不好baby呢？哈哈！只能第二天再继续。”
拍摄中的一波三折
从拍摄到上映的三年中，其实也有不少插曲。高导最乐于讲的是结尾出逃时的场景选择。
“我们最初联系去日本冲绳，冲绳的景色很美，我们主体拍摄地深圳的云特别美，而冲绳是有过之而无不及，结果我们准备去的时候，日本遇上地震海啸了，虽然受灾地并不是冲绳，但是制片人考虑的多，还是担心出现危险。于是我们计划转战新西兰，拍摄路径都选好了，在皇后镇拍，结果新西兰也地震了。之后我们想，干脆去泰国吧，虽然去泰国选景的片子很多，但还算安全，谁知随后泰国也地震了。我们又计划在云南边境拍摄，结果云南和缅甸边境地震了……这一通连锁的周折之后，我又想过漠河，甚至青岛、威海等地，但从剧情的描述上总有不合适的地方，最后确定在了云南的香格里拉拍摄。”
除了地点还有演员，拍摄分了三次，“而在这几年时间中，baby突然很红了，晓明也火的不行，在熙在韩国也有戏要拍，协调他们三个人的时间也费了不少劲。在香格里拉拍出逃的戏时，baby就像变了个人，有状态了，之前她其实一直都是挺紧张的，这场戏有个场景是她在颠簸的车里睡觉，突然一个激灵醒了，这种状态其实很难把握，但她表现出了一个非常自然和自觉的状态，特别好。”
故事是按发展顺序正拍的，大家看片子的时候可以感到他们的演技和人都在成长，高导说：“baby最开始的满脸稚嫩真不是演出来的，是真的，但后面的表达明显有了深度。这部戏我也觉得是黄晓明除了《中国合伙人》之外演得最好的戏。在韩国混录声音时，工作人员都特别喜欢黄晓明，觉得他太酷太帅了，韩国人确实喜欢帅哥。”
高群书说自己是个特别注意演员身上有什么的人，愿意调到演员有的那种感觉，培养和激发他们原有的本色。被折磨的 baby说：“导演拍片的时候很凶，私下其实很和蔼，他要求很高，完美主义者才能成就好作品。”
警匪专业户？你们想多了
《一场风花雪月的事》披着警匪的外壳，而高群书本人早已被认为是最会驾驭警匪剧的导演。能把容易拍成主旋律的内容，拍得跌宕起伏，却又不触线。
他自己却说，倒不是有意要拍摄这么多警匪题材的作品，1994年他辞职做了《中国大案录》，这是纪实涉案剧。采访了很多真实的警察以及罪犯，积累了很多案例和体验，“后来拍了《命案十三宗》、《征服》，找我拍这类剧的人多了，其实也不是我自己就一定总要拍这个。不过题材太熟了，灵感也总是很多罢了”。
很多人觉得采访命案的当事人不容易，让他们说出心里话也不容易，高群书倒不这么认为，“还是要把他们当成人，以前也觉得杀人犯特坏，简直罪大恶极，后来采访接触，发现他们很可怜，走到最后一步有社会，有家庭等多种原因，每个人都觉得自己特别冤”。
高群书跟记者讲到他曾采访过的一个死刑犯，那个人在看守所没人敢惹，不能让他伤害别人，也不能让他出意外，管教们都对他很为难，老高了解到，他的情人给他生了个孩子，于是他们的谈话从犯人的女儿说起，他的眼泪很快就下来了，“他是个大学生，因为报复却故意杀人，只是冷漠背后，人也都有柔软的一面，我们要找到那一面”。
“没有什么主旋律不主旋律，弘扬善就是了。有些香港导演说，你那么血腥都能拍？对我而言，拍了黑暗的情景，却不能让整个片子都是黑暗的，要从黑暗看到光明，在人性上不能欣赏黑暗的举动，但可以欣赏求生的欲望。法律是个度，这和多开几枪多砍几刀没有关系，不是我和审查人员的关系好，而是电影的终极表达。”
高群书当年拍《东京审判》，虽然不是警匪剧，但也是个挺敏感的题材，国民政府办的案子，几十年都没人碰过，但他在拍摄时，坚持还原，按程序表达，每一句核心的话都能在文献中找到出处，于是它也就安全的与观众见了面。
“所以，我驾驭这些类型的电影，真没有什么神秘和奇特之处，大家别想多了，我只是关注警匪外壳下的人性而已”。高群书说。
我是个心理挺健康的俗人
《一场风花雪月的事》先等待观众评论，在既往的作品中，高导直言，自己最喜欢的是《命案十三宗》和《神探亨特张》，这两部片子他拍的最随意。拍《命案十三宗》时没有钱，所以很多拍摄细节不讲究，但是重点表现人本身，《神探亨特张》从哪个方面说都像主旋律，但是他觉得以小偷为坐标很有意思，他们大都是为生活所迫。
“那帮有名的非职业演员和我是很好的酒友，说我消费公知有点扯，他们都有文化、有个性，喝酒之后个性发挥得更是淋漓尽致，我想如果演员能演出来那就牛逼了，但是演员还真演不出来，就让这帮人自己来演了，他们每个人演完都觉得挺爽的，不为了挣钱，过瘾又不丢人。”
高群书说自己就是个挺健康的俗人，“ 现在的社会有些魔幻，有你想不到，但是没有发生不了的，很多人郁闷，不知道该怎么活，我就觉得就这么活呗，能改变一个井盖就改变一个井盖地活呗，把自己力所能及的事情做好。就像老六，曾经也受过骗，受制于人，后来就自己做《读库》，改变不了地球，就改变自己的屋子呗”。
老高快 50岁了，他说不想再折腾了，还是要好好做电影。“之前晃过很多年，做电视剧导演、做记者，还想过做生意、搞房地产，开煤矿……我有几个朋友做这些都挺成功，还说有需要的话，他们来给我投资，我讲，还没到那个份儿上，跟哥们喝酒就行。现在我也一分钱股票都没有买过，我想还是做个电影手艺人吧。”
老高对自己现在的状态挺满意，“没有野心了”，他说。曾经被媒体放大的一句话是他自诩为中国最好的商业片导演，他也笑着说 ：“那是被放大了，我只是尊重电影规律，最自觉地想找到大多数人共鸣。后来媒体一放大，那干脆是就是吧，骂就骂吧，无所谓了”。对此，他说自己有着普通网友的心态。
获得金马奖之后，有台湾同行问他，“老高，你怎么拍的那么自由啊”！但老高说，做电影，他还要继续努力，没有野心，但还有点虚荣心，“我希望拍几个高票房的商业片，为老板服务，再拍一些有意思的小片子，把自己对世界的看法表达出来”。
在一个雨天，记者走进了高群书工作室，位于霄云路一处闹中取静的公寓里，客厅里工作人员正在为新片面试角色，一拨一拨的面试者好不热闹，高导则把自己关在最里面的一间屋子，与外面的热闹隔绝，记者走进来时，真想问他一句，“导演，您不嫌热吗？”
高导身穿一件运动 T裇，造型与街上的屌丝们并无二致，这着实令摄影师有些为难，高导说：“拍照时，我换身西装吧，嗨，平时不是非穿不可时肯定不会穿那么正式。”
采访中，他接电话若干，这倒也没有打扰他谈论电影时的兴致盎然，只是末了，他说了一句：“刚才领导说了，你是公众人物，别总那么多话！可我还觉得我只是个普通网友呢！”
“《一场风花雪月的事》与我风花雪月了十年”
说起《一场风花雪月的事》不得不提海岩。
而他们最开始聊得其实是《便衣警察》，“我觉得那是海岩最好的剧本，特别真挚地描写了一个人的成长，只是我们聊着聊着就说起了拍电影，海岩问我，最想拍什么？我说是《玉观音》”。
那时是 2003年，许鞍华导演刚刚拍过。高群书说，“也确实是，再拍不合适”。
这时，海岩跟他推荐了《一场风花雪月的事》，海岩觉得很值得拍。
高群书说，后来他回家又仔细的看了海岩的这部小说，小说是采访体写的，警匪是外壳，而实际则是描写了一个女人宿命式的悲剧，一个女警察变节了，当警察爱上嫌疑人，也注定了悲剧的开始，只是她完全是不由自主的，不是感性或理性那么简单，她的悲剧是被所有因素裹挟和推动的。
“仔细看后，我特别有触动，因为生活中也有很多类似的事情，很多女孩选择男朋友，即便朋友不看好，觉得男的有问题，但女孩依旧会爱得死去活来，勇往直前，以后的结局未必美满又如何？小说的描述特别有现实意义。 ”
他们签了合同，买了版权，高群书找霍昕改编剧本，让她从女性的角度再把握酝酿，霍昕也说电影里主人公月月的挣扎和矛盾都会比小说更极致、冲击力更强，她负责这部电影里面脆弱的部分，高导负责里面有力量的部分。只是计划赶不上变化，那会儿他又开拍了《东京审判》，“仿佛总是看到的顺序和准备的顺序是相反的”，高导说，转眼 5年的合同期就到了，“海岩说，没问题，我跟你续合同，只要你拍就行”。
海岩对高群书也是非常偏爱，他曾说高群书未必是他的粉丝，但他其实一直是高群书的粉丝，从《命案十三宗》时他就开始关注高群书，此后高导的每部作品他都看过，他对高群书作品里生活细节的刻画印象深刻。
高导时常调侃：“海岩是唯美派，我是草根派，”但他也说，接触久了，发现其实生活中的海岩一点也不浪漫，虽然他的作品被搬上银幕后很唯美，但他执意表现的往往是背后的社会和人性，有种悲天悯人的忧患意识。”
2010年影片开拍，2013年影片上映，高群书说，《一场风花雪月的事》与他风花雪月了十年。
“我这么能对付演员的人，也会为baby着急”
黄晓明、Angelababy、在熙领衔主演，绯闻情侣的搭配也在宣传时引发了不少话题，可是高导却说：“如果是去年或者前年上，谁也不敢说这部戏的演员阵容那么强大”，他说，当时选角色的时候也有挺多争议，考虑过若干有名的演员，甚至也有人提议让 15年前因为出演电视剧版而走红的徐静蕾来演。徐静蕾自己调侃：“我这年龄，算了吧。 ”高群书也说：“小说描述的是一个初入社会的新人，如果是个‘江湖老油条’，也不会发生这样的故事。”
所以他还是决定冒险选新人，见过 Angelababy几面，有一次，她没有化妆，非常干净纯洁的感觉，高导觉得和剧情挺契合。
那时，她只拍过《全城热恋》，用高导的话说：“非职业演员不怕，成熟演员也不怕，但是引导 baby确实是拍摄这部戏最大的难点。”
她几乎是一张白纸， 高群书说：“baby是非常好的一个胚子，但是需要在有限的时间内磨，需要酝酿，我不喜欢直接教人，不喜欢直白的告诉演员话应该如何说，跑又该如何跑，那样演出来其实很假，我需要的是带着直接生理反应的自然表达，但是剧情里的故事，她没有真实的经历，甚至生活中也没有经历过危机，没有任何可借鉴的，到位的表达，对她并不容易。”
baby在接受采访时曾说，自己印象最深的是一场追车的戏，那场戏拍摄了一个月，每天晚上，拍摄前导演都让她先跑十分钟，以至于拍摄结束后要让两个助理将她抬回去，高导说：“直接的表现那种被追杀的紧张场面，她那时还做不到，我只能靠这种简单粗暴的方式帮她嫁接感觉。”
不知高导知道吗，baby说，那时每天晚上回到酒店，就泡在浴缸里，让身体在水中得到平衡，自己则常常泪流满面，不敢做任何其他的放松，生怕那种悲伤委屈的情绪走了就找不回来了。
而 baby大概现在也不知道，高导在现场可以对任何人发火，唯独对她很客气，其实是担心，怕一发火她更乱了，高导说：“有时拍着拍着我就突然不拍了，因为知道她那时状态不对了，给她太满，她需要消化，也许大家现在都不知道为什么，或许觉得导演突然不拍是在现场耍大牌呢，其实我是暗自着急，我这么能对付演员的人怎么对付不好baby呢？哈哈！只能第二天再继续。”
拍摄中的一波三折
从拍摄到上映的三年中，其实也有不少插曲。高导最乐于讲的是结尾出逃时的场景选择。
“我们最初联系去日本冲绳，冲绳的景色很美，我们主体拍摄地深圳的云特别美，而冲绳是有过之而无不及，结果我们准备去的时候，日本遇上地震海啸了，虽然受灾地并不是冲绳，但是制片人考虑的多，还是担心出现危险。于是我们计划转战新西兰，拍摄路径都选好了，在皇后镇拍，结果新西兰也地震了。之后我们想，干脆去泰国吧，虽然去泰国选景的片子很多，但还算安全，谁知随后泰国也地震了。我们又计划在云南边境拍摄，结果云南和缅甸边境地震了……这一通连锁的周折之后，我又想过漠河，甚至青岛、威海等地，但从剧情的描述上总有不合适的地方，最后确定在了云南的香格里拉拍摄。”
除了地点还有演员，拍摄分了三次，“而在这几年时间中，baby突然很红了，晓明也火的不行，在熙在韩国也有戏要拍，协调他们三个人的时间也费了不少劲。在香格里拉拍出逃的戏时，baby就像变了个人，有状态了，之前她其实一直都是挺紧张的，这场戏有个场景是她在颠簸的车里睡觉，突然一个激灵醒了，这种状态其实很难把握，但她表现出了一个非常自然和自觉的状态，特别好。”
故事是按发展顺序正拍的，大家看片子的时候可以感到他们的演技和人都在成长，高导说：“baby最开始的满脸稚嫩真不是演出来的，是真的，但后面的表达明显有了深度。这部戏我也觉得是黄晓明除了《中国合伙人》之外演得最好的戏。在韩国混录声音时，工作人员都特别喜欢黄晓明，觉得他太酷太帅了，韩国人确实喜欢帅哥。”
高群书说自己是个特别注意演员身上有什么的人，愿意调到演员有的那种感觉，培养和激发他们原有的本色。被折磨的 baby说：“导演拍片的时候很凶，私下其实很和蔼，他要求很高，完美主义者才能成就好作品。”
警匪专业户？你们想多了
《一场风花雪月的事》披着警匪的外壳，而高群书本人早已被认为是最会驾驭警匪剧的导演。能把容易拍成主旋律的内容，拍得跌宕起伏，却又不触线。
他自己却说，倒不是有意要拍摄这么多警匪题材的作品，1994年他辞职做了《中国大案录》，这是纪实涉案剧。采访了很多真实的警察以及罪犯，积累了很多案例和体验，“后来拍了《命案十三宗》、《征服》，找我拍这类剧的人多了，其实也不是我自己就一定总要拍这个。不过题材太熟了，灵感也总是很多罢了”。
很多人觉得采访命案的当事人不容易，让他们说出心里话也不容易，高群书倒不这么认为，“还是要把他们当成人，以前也觉得杀人犯特坏，简直罪大恶极，后来采访接触，发现他们很可怜，走到最后一步有社会，有家庭等多种原因，每个人都觉得自己特别冤”。
高群书跟记者讲到他曾采访过的一个死刑犯，那个人在看守所没人敢惹，不能让他伤害别人，也不能让他出意外，管教们都对他很为难，老高了解到，他的情人给他生了个孩子，于是他们的谈话从犯人的女儿说起，他的眼泪很快就下来了，“他是个大学生，因为报复却故意杀人，只是冷漠背后，人也都有柔软的一面，我们要找到那一面”。
“没有什么主旋律不主旋律，弘扬善就是了。有些香港导演说，你那么血腥都能拍？对我而言，拍了黑暗的情景，却不能让整个片子都是黑暗的，要从黑暗看到光明，在人性上不能欣赏黑暗的举动，但可以欣赏求生的欲望。法律是个度，这和多开几枪多砍几刀没有关系，不是我和审查人员的关系好，而是电影的终极表达。”
高群书当年拍《东京审判》，虽然不是警匪剧，但也是个挺敏感的题材，国民政府办的案子，几十年都没人碰过，但他在拍摄时，坚持还原，按程序表达，每一句核心的话都能在文献中找到出处，于是它也就安全的与观众见了面。
“所以，我驾驭这些类型的电影，真没有什么神秘和奇特之处，大家别想多了，我只是关注警匪外壳下的人性而已”。高群书说。
我是个心理挺健康的俗人
《一场风花雪月的事》先等待观众评论，在既往的作品中，高导直言，自己最喜欢的是《命案十三宗》和《神探亨特张》，这两部片子他拍的最随意。拍《命案十三宗》时没有钱，所以很多拍摄细节不讲究，但是重点表现人本身，《神探亨特张》从哪个方面说都像主旋律，但是他觉得以小偷为坐标很有意思，他们大都是为生活所迫。
“那帮有名的非职业演员和我是很好的酒友，说我消费公知有点扯，他们都有文化、有个性，喝酒之后个性发挥得更是淋漓尽致，我想如果演员能演出来那就牛逼了，但是演员还真演不出来，就让这帮人自己来演了，他们每个人演完都觉得挺爽的，不为了挣钱，过瘾又不丢人。”
高群书说自己就是个挺健康的俗人，“ 现在的社会有些魔幻，有你想不到，但是没有发生不了的，很多人郁闷，不知道该怎么活，我就觉得就这么活呗，能改变一个井盖就改变一个井盖地活呗，把自己力所能及的事情做好。就像老六，曾经也受过骗，受制于人，后来就自己做《读库》，改变不了地球，就改变自己的屋子呗”。
老高快 50岁了，他说不想再折腾了，还是要好好做电影。“之前晃过很多年，做电视剧导演、做记者，还想过做生意、搞房地产，开煤矿……我有几个朋友做这些都挺成功，还说有需要的话，他们来给我投资，我讲，还没到那个份儿上，跟哥们喝酒就行。现在我也一分钱股票都没有买过，我想还是做个电影手艺人吧。”
老高对自己现在的状态挺满意，“没有野心了”，他说。曾经被媒体放大的一句话是他自诩为中国最好的商业片导演，他也笑着说 ：“那是被放大了，我只是尊重电影规律，最自觉地想找到大多数人共鸣。后来媒体一放大，那干脆是就是吧，骂就骂吧，无所谓了”。对此，他说自己有着普通网友的心态。
获得金马奖之后，有台湾同行问他，“老高，你怎么拍的那么自由啊”！但老高说，做电影，他还要继续努力，没有野心，但还有点虚荣心，“我希望拍几个高票房的商业片，为老板服务，再拍一些有意思的小片子，把自己对世界的看法表达出来”。